Реальність всесвіту Рене Магрітта
Художник багато працює, він виставляється в Європі та в Америці (у 1936 році відкрилася виставка його робіт у Нью-Йорку, а в 1937 році - у Лондоні). вигнанні в Каркасоні, а потім повернувся до Брюсселя, де й пережив воєнні роки.
Відразу після війни, Магрітт вирішив писати картини розгонистими мазками, в стилі Ренуара і Матісса, пояснюючи це необхідністю пошуку радості на противагу загальному песимізму тих років. Цей період творчості Магритта найчастіше називають періодом «яскравого сонця» («plein soleil»). Але мотиви імпресіонізму та фовізму у творчості майстра картин-загадок не переконали публіку та критику, і до 1948 року художник повернувся у власний стиль.
«Я беру довільний предмет або тему як питання, – писав він, – і потім беруся за пошуки іншого об'єкта, який міг би послужити відповіддю. Щоб стати кандидатом на відповідь, об'єкт повинен бути пов'язаний з об'єктом-питанням безліччю таємних зв'язків. Якщо відповідь напрошується у всій ясності, зв'язок між двома предметами налагоджується».
Образи Магритта страшно промовисті і переконливі у своїй ірреальності: закохана пара із замотаними тканиною головами («Закохані», 1928) ; людське око, що пильно дивиться прямо на глядача зі шматка бекону на тарілці («Портрет», 1935) ; розшнуровані черевики, що переходять у людські ступні («Червона модель», 1935) ; голова античної статуї з кривавою плямою на скроні(«Спогад», 1948) ; труни на балконі, що імітують картину Мане(«Балкон», 1951) ; гігантські кам'яні фрукти на тлі морського пейзажу («Спогад про подорож», 1952) та інші.