Рецензія на спектакль злочин та покарання (Ігор Тазєєв)
"пресТУПЛЕННЯ ТА ПОКАЗАННЯ" (Московський драматичний театр "Подія")
"Тварю я тремтяча або право маю."
У Московському драматичному театрі "Подія" - гучна прем'єра - психоделічний трилер за найвідомішим романом Федора Михайловича Достоєвського - "ПресТУПління і ПОКАЗАННЯ". Зі шкільних років знайома кожному історія моральних і фізичних метань бідного студента Родіона Раскольникова після скоєння ним вбивства старої-процентщиці забарвлюється на сцені молодого театру в абсолютно нові кольори, надаючи глядачеві унікальну можливість поглянути на трагічні події під новим поглядом - зсередини, як це було в самому роман класика. Спектакль мене вразив, підірвавши всі органи почуттів. Однозначно, на даний момент особисто для мене "пресТУПЛЕННЯ та ПОКАЗАННЯ" - найкраща вистава театру! Приголомшлива передача атмосфери, настрою та сутності твору. Наче читаєш книгу! Це той справжнісінький, істинний Достоєвський. Акцент зроблено не на скрупульозному відтворенні візуальних "плюшок" епохи, а саме на психологічному аспекті подій – за що ми так і любимо Достоєвського. Глядача переносять у саму гущу трагедії, що розгортається, і він стежить за Подіями ніби очима героїв - з усіма їх душевними переживаннями, метаннями. Вистава-4D! Причому попереджу відразу - постановка розрахована виключно (!!) на підготовленого глядача. На того, хто вже прочитав знаменитий роман та має уявлення про розвиток сюжету. Школярі, які вирішили схалявити і замість "нудного читання" збігати в театр, будуть сильно розчаровані і, більш того, збентежені. Ця вистава, скоріше, доповнення до роману, його художня інтерпретація, звернена до поціновувачів творчості Достоєвського. Режисерзміг вкласти майже три години весь далеко не короткий роман, причому, що дивно, - цілком. Без помітних прогалин, стрибків або перекройок, внаслідок чого історія вийшла не тільки приємно-цілісною, а й на подив динамічною, живою і вже точно жодного разу не нудною. Дуже добре, докладно і глибоко показані переживання героїв, їхні думки та почуття, точно і дуже чітко донесено ідею твору. Одна з найкращих драматичних інтерпретацій на моїй пам'яті. Що мене вразило особливо - так це робота Германа Пікуса, режисера-постановника вистави. Його "пресТУПління і ПОКАЗАННЯ" - одна з найбільш насичених постановок за кількістю вражаючих режисерських ходів і знахідок - оригінальних, сміливих, що запам'ятовуються і часто зовсім несподіваних і приголомшливих. Візуалізація внутрішнього світу Раскольникова, приголомшливі переходи між сценами, коли події непомітно перетікають з одного в інше без зупинки, без перерв на "відпочивати", гра з водою та краплями, знахідка з вуличним натовпом. Словом, повна символізму неймовірно-динамічна і захоплююча психоделічна пригода в самій, що не є, автентичній оригінальному творі атмосфері. Нечасто зі мною таке буває, але на цій виставі я абсолютно забув про час і практично три години пролетіли для мене зовсім непомітно - ось я сідаю на своє місце перед початком спектаклю - і наступного моменту я, приголомшений, вивалююся в реальний світ із повного душевних мук світу Раскольникова. Магія театру та майстерність трупи, не інакше! Вразила мене і скрупульозна увага Пікуса до деталей: продумано все - від створення атмосфери водою, що капає, і цікавою музикою, до колірної гами і стилю одягу персонажів. До речі, не можна не відзначити і грандіозну роботу художника-постановникаМаксима Перелигіна та художника по костюмах Федора Архіпова - вони зуміли створити той самий потрібний настрій на сцені та дуже здорово керували образним мисленням глядача. Чого тільки варте вбрання головного героя, що плавно перетікає в усі інші костюми, або вивірені за колірною гамою і фасоном костюми кожного з персонажів залежно від їх характеру і настрою! Не можу не згадати і музичне оформлення вистави, що ідеально підходить і потрапляє максимально "в тему", а також головну "бомбу" постановки - вельми незвичайний етнічний музичний інструмент, який якнайкраще вписався в інтер'єр сцени. Словом, дивуватися було чому, причому – постійно! Сумарно-мінімалістичне оформлення сцени також дуже сподобалося - тут був дотриманий той тонкий баланс між примітивізмом і перенасиченням, завдяки чому атмосфера трималася на належному рівні протягом усього спектаклю, і нічого не відволікало від занурення у події, що відбуваються на сцені. Цікавою мені здалася знахідка з поділом актів щодо настрою, атмосфери та образу героїв. Якщо перший акт готує глядача, вводить у стан напруженого очікування, нагнітає передчуття і плавно затягує "петлю", то другий - немов вибух "достоєвської" бомби - безжально проникає в самий мозок і нещадно перебудовує його "по-класику". А як герої змінюються протягом вистави! Якщо перший акт можна було б назвати "Роздумом", то другий, однозначно, "Дією". І, звичайно ж, актори. Безкінечно можна хвалити режисера і художників, але без такого блискучого складу вистава просто не могла б вийти настільки приголомшливою. Причому кожному акторові не тільки дали розкритися, але вони ще й повністю реалізували цю можливість. Гучні овації кожному з них! Ах, так! Дужесподобалося рішення поєднання ролей і постійної зміни акторами особистості - динаміка від цього тільки виграє, миготіння - відсутня, а глядачеві дається можливість насолодитися кожною гранню таланту акторів. Раскольніков Данила Коробейнікова. Абсолютно несподіваний образ, досить таки різко прийнятий мною в перші хвилини (ну як же, Георгій Тараторкін - наше все!), але абсолютно підкорив мене за всю спектакль. Бомба! Стовідсоткове влучення в роль, щире життя на сцені, живі, непідробні емоції та шалена віддача актора своєму герою! Браво! Це була магія!! Дар'я Пікус у ролі Сонечки, а також матері головного героя і (барабанний дріб) старої-процентщиці. Актриса змінює особистості як одяг - разючі перетворення і вражаюча до мурашок трансформація в стару каргу. Пронизлива гра та дуже яскраві персонажі! Здивував і Вадим Чибісов у ролях Порфирія та Свидригайлова. Якщо в першому акті фірмовий стиль Вадима ще можна було місцями побачити у персонажах, що виконуються ним на сцені, то в другому - він був абсолютно невпізнанний і вельми несподіваний. Актор знову відкрився для мене з нового боку! Сподобався і Михайло Каранаєв у ролі Мармеладова та Разуміхіна. Причому, його Мармеладов мене відверто шокував - так натурально і емоційно зобразити молодому акторові страждає від власної слабкості вже далеко не молодого батька, щоб глядач забув про невідповідність віку - величезний талант! Але найбільше я був щиро вражений грою та перетворенням Ірини Смагіної! До цього я бачив актрису тільки в комедійних і казкових ролях, так що рокова Дуня, що постала переді мною, і трагічна Марфа Петрівна виявилися справжнім сюрпризом. Неймовірна кількість пристрасті та драми, чудова гра погляду та величезний емоційнийрозряд у глядача! І саме її героїні максимально сильно змінюються у переході до другого акту – таке просто потрібно бачити на власні очі! Так що, загалом - актори відіграли "на ура" - вони з легкістю та витонченістю змінювали личини, повністю занурюючись у світ Достоєвського і проводячи туди за собою та глядача, повністю розкрили своїх персонажів та показали не лише чудову гру, а й чудову пластику (за хореографію - окремий жирний плюс постановці!). Отже, однозначно раджу не пропустити і сходити на нову виставу "Події" - витончений психоделічний гід по незвіданим досі на сцені закутках легендарного роману. Головне – не забудьте освіжити його в пам'яті перед походом до театру!
". Хто ж у нас на Русі себе Наполеоном тепер не рахує?"