Режисерське прочитання п’єси
Тому режисер повинен ретельно вивчити п'єсу під кутом зору свого розуміння дійсності, що відбилася в ній, і точно встановити моменти, які, з його точки зору, вимагають розвитку, уточнення, акцентування, поправок, доповнень, скорочень і т.д.
Однак перш ніж остаточно вирішити питання про постановку п'єси, режисер зобов'язаний відповісти собі на дуже важливе питання: заради чого, в ім'я чого він хоче поставити цю п'єсу саме сьогодні, для сьогоднішнього глядача, в сьогоднішніх умовах суспільного життя? Тобто закономірно вступає у свої права другий елемент вахтангівської тріади -фактор сучасності.
Все це разом взяте має знайти вираз у більш менш точно сформульованійнадзадачі самого режисера,яка надалі перетворитьсяна надзавдання спектаклю.
Кожна більш менш "стара" п'єса неминуче викликає питання про її сьогоднішнє режисерське прочитання. А сьогоднішнє прочитання і знаходить собі вираз насамперед у режисерському надзавданні. Відсутність чіткої та точної відповіді на запитання, заради чого ця п'єса ставиться сьогодні, дуже часто є причиною творчої поразки режисера. Історія театру знає приклади, коли відмінна п'єса, чудово поставлена досвідченим режисером та розіграна талановитими акторами, безнадійно провалювалася, бо не виникало контакту між виставою та сьогоднішніми інтересами глядачів.
Здійснити це завдання режисер зможе тільки у тому випадку, якщо він має почуття часу, тобто здатність вловлювати в поточному житті своєї країни і всього світу те основне, що визначає хід суспільного розвитку.
Під впливом роздумів на цю тему і складався мій задум постановки "Гамлета". Суть режисерського надзавдання явідчув у фразі Гамлета в сцені з матір'ю: "Щоб добрим бути, я маю бути жорстоким". Думка про моральну правомірність такої вимушеної жорстокості стала дороговказом у моїй роботі над "Гамлетом". Під її впливом відчув людський характер Гамлета над статиці, а в безперервному розвитку.
Гамлет, який запитує Тінь батька свого в першому акті, і Гамлет, який вражає короля у фіналі п'єси — це, як мені здавалося, дві різні людини, два різні людські характери. Мені захотілося так показати процес формування особистості Гамлета, щоб на початку вистави він постав перед глядачами в образі хлопця, неврівноваженого, хитливого, повного внутрішніх суперечностей юнака, а наприкінці заявив про себе як зрілий чоловік, з характером твердим і цілеспрямованим.
На жаль, через низку причин повністю здійснити цей задум мені тоді не вдалося. Лещу себе надією, що якщо не я, то хтось інший рано чи пізно виконає це завдання. І тоді глядачі йтимуть зі спектаклю не пригніченими трагічною розв'язкою, а внутрішньо озброєними свідомістю своєї сили, своєї мужності, з збудженою совістю, з мобілізованою волею та готовністю до боротьби.
Нещодавно (наприкінці 1971 року) довелося мені ставити комедію Островського "Правда добре, а щастя краще" в Національному вірменському театрі імені Сундукяна (в Єревані, вірменською мовою). Які обставини та факти сучасного життя мали в цьому випадку моє режисерське надзавдання?
Хотілося показати вірменському глядачеві виставу, в якій яскраво виявилася б стихія українського національного духу, тобто той початок, яким наскрізь просочена творчість Островського. Мені хотілося, щоб вірменські актори відчули та оцінили красу національних характерів, показаних уцієї чарівної комедії, доброти української людини, розмаху її волелюбної натури, сили його темпераменту, поезії його національної пластики, властивої йому особливого ритмічного ладу та багато іншого, що є специфічною особливістю українського народу. Мені здавалося, що така вистава може з'явитися для його творців гідною формою участі у всенародному святі (50-річчі освіти СРСР), що наближається, покликаному продемонструвати і зміцнити велику дружбу між усіма народами нашої країни. Це прагнення і стало моєю режисерською надзавданням.
1 Немирович-Данченко Вл. І.З минулого. М, 1936. З. 154.
2 "Гамлет" написаний у 1600-1601 роках.
3 Анікст А.Шекспір. М, 1964. З. 211.