Розвиток принципів та технології реставрації скульптури, АРТконсервація
Сучасна реставрація об'єктів культурної та мистецької спадщини - тонка та складна наукова дисципліна. Вона формувалася поступово, під впливом історичного поступу принципів колекціонування та експонування творів людської творчості. Починаючи з давніх-давен вона пройшла шлях від рівня ремонтного ремесла до наукової консервації та реставрації, що спирається на науково-технічні дослідження та історико-мистецтвознавчий аналіз. Технологічні прийоми та матеріали також змінювалися в часі, особливо в останні десятиліття технічного прогресу. Інформація про принциповий підхід та технологічні особливості певних періодів історичного розвитку реставрації допомагає розібратися у практиці індивідуальної реставрації конкретних творів. Це повідомлення побудовано з прикладів досвіду реставрації скульптури.
В археологічних розкопках зустрічаються стародавні предмети та зображення зі слідами чинок, що свідчать про спроби відновити розбиті та пошкоджені вироби. У музеї Афінського акрополя зберігаються мармурові статуї "кор", висічені в шостому - п'ятому століттях до нової ери. Ці статуї виготовлені за технікою, яка називалася «економна рука мармуру». Суть цих прийомів полягає в тому, що, заощаджуючи мармур і працю, що виступають із загального обсягу блоку каменю, руки вирубувалися окремо і приєднувалися за допомогою спеціальних виступів, що вставляються в прорубані гнізда. Подібна техніка в різних варіаціях застосовувалася і при реставраціях в античні періоди Греції, Римської імперії, еллінізму і була сприйнята у реставраційних роботах пізніших часів.
Нотатки Павсанія про реставрацію статуї Зевса в Олімпії скульптором Домофонтом та деякі іншіджерела дозволяють вважати, що реставрація скульптури в епоху античності була помітним явищем. Значення реставрації зросло в ті часи, коли почали створюватися перші художні колекції, галереї та музеї, подібні до колекцій елліністичних царів Пергама, які стали збирати скульптури не як предмети культу, а як твори мистецтва минулих часів. У Римській імперії, де високо цінували, колекціонували та копіювали грецьку та елліністичну скульптуру, реставрація була широко поширена.
Принциповий підхід до реставрації та якість роботи в епоху античності, також як у пізніші часи, залежали від оцінки значущості твору для суспільства та для власника, його влади чи фінансової можливості сплатити майстерного майстра та якісні матеріали, від уміння, розуміння та майстерності виконавця. В основі принципів реставрації було відновлення декоративних якостей, приєднання відбитих частин та відновлення втрачених. Прийоми зміцнення частин, що з'єднуються, включали пази різної форми і поглиблення для кам'яних вставок або просвердлені отвори для металевих штирів, насічки скарпелями на площинах, що склеюються. Клеючими речовинами на той час були найчастіше вапно, гіпс, казеїн, можливо білок.
У Середньовіччі, коли ідеологія різко змінилася та античні образи стали ворожими, античну скульптуру активно знищували. Траплялося, що окремі екземпляри переробляли, пристосовуючи їх для християнського культу.
У XV - XVI століттях епохи Відродження вУ зв'язку зі зростанням будівництва будівель у Римі, Флоренції та інших містах Італії, почали знаходити, реставрувати та колекціонувати фрагменти античної скульптури. Увійшло в моду прикрашати фрагментами знайдених у розкопках рельєфів, скульптур та архітектурних деталей інтер'єри та екстер'єри палаців та парків. Створюються колекції, іноді оформлені в архітектурні комплекси, подібні до зборів античних старожитностей у палаццо Медічі Балле - Капраніка у Флоренції або кардинала Андреа делла Балле в Римі.
Для реставрації найбільших колекцій запрошувалися найвідоміші маестро скульптури, такі як Вероккйо, Донателло, Челліні, Альгарді, Берніні та інші. На реставрацію цього періоду вплинули Рафаель і Мікеланджело, вони займалися відновленням пам'яток і рекомендували своїх учнів маститим колекціонерам. Учні Мікеланджело Монторсоллі та Гульєльмо делла Порта відновили низку кращих статуй Ватикану, зборів Фарнезе та інших колекцій.
На початку XVII століття реставрація стародавньої скульптури стає настільки поширеною, що багатьох скульпторів стає частиною творчої діяльності. З'являються навчальні посібники, вигадані Бальдинуччі, Бозеллі, Стоуна, в яких описані методи реставраційної практики на мармуровій скульптурі, даються технологічні рекомендації та зразки атрибутів богів та героїв. Реставрація також залежала від запитів замовника, власника чи антиквара, яким потрібно було відновити декоративні якості творів, очистити від забруднень, приклеїти відбите та заповнити втрати. Історичний аспект мав менше значення, часом при відновленні статі еллінізму на неї ставилася архаїчна голова. У технології реставрації дещо розширилася рецептура клеючих речовин, наприклад стала застосовуватися воско-каніфольна мастика.
У XVIII виникають передумови виникнення наукового підходу до реставрації. У своїх роботах Вінкельман, якого називають батьком мистецтвознавства, вперше спробував вирішити проблеми реставрації на основі наукового методу. Він вимагав від реставраторів уважного вивчення особливостей стилю пам'ятника, що реставрується. При реконструкції та поповненні втрачених фрагментів він рекомендував залучати аналогічні твори, підкріплювати свої висновки матеріалами з літератури та інших джерел, які свідчать про первісний вид давніх творів. Він вважав за необхідне, поряд з художнім аспектом реставрації, брати до уваги історико-мистецтвознавчий аспект.
Під впливом ідей Вінкельмана у Римі працювало одне з найбільших в історії реставрації ательє скульптора Бартоломео Кавачеппі. Нами було досліджено античні скульптури, що зберігаються в Ермітажі.Декілька бюстів та статуя Селена демонструють високу якість реставраційних робіт. Для заповнених деталей підібраний мармур, аналогічний оригіналу, шви з'єднання тонкі і добре підігнані, воско-каніфольна мастика, використана для склеювання та мастикування відбілена. У майстерні Кавачеппі відновлено сотні античних скульптур. З її стін вийшли та стали відомими реставраторами скульптури такі майстри, як Альбачіні, Ноллекен, Анжеліні та інші. На той час зросли вимоги та відповідальність реставраторів.
У XIX столітті завдяки посиленому розвитку археології та мистецтвознавства значення історичного аспекту пам'яток як документів своєї епохи стало звучати більше, ніж раніше. Це, перш за все, відбилося на експозиції музеїв стародавнього мистецтва і, своєю чергою, вплинуло на еволюцію принципів реставрації. Прогрес у мистецтвознавстві першої половини XIX століття сприяв виявленню помилок у реконструкції багатьох античних статуй, виступів фахівців із критикою неправильних доповнень та вимогами припинити довільне відтворення давніх пам'яток.
Велике значення подолання декоративного принципу мала дискусія з приводу відтворення скульптурної групи з фронтону храму Афіни - Афайи з острова Егіна VI в. до зв. е. Група італійських та німецьких скульпторів під керівництвом Торвальдсена та за участю консультантів, істориків та мистецтвознавців заповнила втрачені частини статуй з мармуру з великим мистецтвом, намагаючись повторити всі стилістичні особливості. Шорсткувату і вивітряну поверхню архаїчних статуй цього разу не було зачищено, а відтворені фрагменти оброблено під старий мармур. Деякі фахівці вважали, що заповнення потрібно було виготовити з гіпсу, бо закріплені в мармурі помилки будуть згодом.важко усунуті. Крім того, деякі збережені, але сильно пошкоджені справжні фрагменти були замінені на нові. В результаті думки фахівців про правильність такої реставрації розділилися і переросли в гостру дискусію. Коли скульптору Канова запропонували створити моделі для реконструкції фронтону Парфенона, він відмовився. Так боротьба «декоративного» принципу з «історичним» почала одержувати крен у бік «історичного».
Ще наприкінці ХІХ століття деяких великих музеях стали знімати неправильно заповнені деталі. Тоді починає затверджуватись культ фрагменту та принцип «недоторканності». Рівень відновлювальних реставрацій різко падає. Тепер уже пошкоджені фрагменти, які раніше не цінували та не експонували, виставляються у музеях без обробки та доповнень. Турбота про збереження зруйнованих пам'яток серед зберігачів та реставраторів виявляється у тому, що починають розроблятися методи зміцнення та захисту матеріалів пам'яток, тобто «консервації». Якщо раніше реставрація була повністю в руках скульпторів, то тепер до проблем реставрації підключаються хіміки, а пізніше й інші фахівці технічних наук.
На рубежі XIX-XX століття складається правило про попередні дослідження творів мистецтва та культури перед початком реставрації. У великих музеях створюються спеціальні лабораторії для дослідження та розробки методів консервації (очищення, видалення солей з каменю, кераміки та цегли, зміцнення деструктованих матеріалів просоченням). З'являються великі фахівці у цій галузі: У Берлінських музеях Радген, у Каїрському – Лукас, у Британському – Скот, в Афінах – Разопулас. Зміцнення каменю, гіпсу, кераміки проводилося розчинами восків, парафінів, олій, каніфолі, шелаку, бітуму.
У перші десятиліття XX ст.принцип «недоторканності» стає превалюючим. Він виявляється у неухильній вимогі гранично обережного ставлення до оригіналу, реставраційне втручання допускається лише у разі потреби захистити його від руйнування. У великих музеях продовжують звільняти стародавні твори від пізніх поповнень. У Музеї стародавньої скульптури Ермітажу професор Вольдгауер у 20-30 роках звільняє безліч статуй від неправильно реконструйованих фрагментів. Культ фрагмента дійшов украй. У 1926 році І. Грабар писав, що з недавніх пір реставратори починають впадати в якийсь новий снобізм фрагментації. Він називав це перегинанням палиці в інший бік, стверджуючи, що «реставрація науково обґрунтована заперечень не має».
Пізніше розробляється ряд прийомів, що нейтралізують ушкодження, що шкідливо впливають на художнє сприйняття скульптури, що роблять їх менш помітними, компенсують втрати без відтворення втрачених деталей.
У середині та у другій половині XX століття відкриваються нові лабораторії. Діяльність ІКОМу, Римського та інших центрів сприяє новим публікаціям, семінарам та конгресам, де реставратори обмінюються знаннями та досвідом. Тепер обговорюються нові положення щодо можливості заповнення окремих фрагментів на основі наукових досліджень з метою збереження та виявлення художньої виразності. З'являється поняття комплексної реставрації, коли без відтворення певних частин пам'ятник втрачає цілісність сприйняття, значення та сенсу. Рекомендуєтьсяіндивідуальний підхід до вирішення питань про допустимість тих чи інших робіт з консервації та реставрації: обґрунтований та підтверджений науковими дослідженнями.
У галузі технологій консервації та реставрації у XX столітті та на початку XXI століття було розроблено безліч нових інструментів, приладів, полімерних матеріалів, розчинників та інших реактивів, що розширили можливість реставраційних робіт. Але це не може повністю задовольнити реставраторів. При цьому однією з вимог залишається можливість оборотності реставрації, видалення слідів реставраційного втручання за доведеної необхідності.