Саме пародистом насамперед був Добролюбов-сатирик
Колекція шпаргалок шкільних творів. Тут ви знайдете шпору з літератури та української мови.
Саме пародистом насамперед був Добролюбов-сатирик. І почалася
Саме пародистом насамперед був Добролюбов-сатирик. І почалася його сатирична діяльність у колі Некрасова і в рамках сатиричного додатку до «Сучасника» — у «Свисті», який ніби продовжив багато в чому критичний розділ журналу, але вже в сатиричному дусі, а перші сатирично-пародійні вірші Добролюбова виникли прямо з його літературно-критичної роботи
Загалом у демократичній сатиричній літературі 50—60-х років. пародія у різних варіаціях, мабуть, улюблений жанр. Пародія виявлялася і дієвим знаряддям ідейної критики, і засобом зародження нової літературної форми чи, у разі, способом звільнення від старої. Тут вирішальну роль і зіграв Некрасов.
Ще в середині 40-х років. Некрасов надрукував свою «Колискову», назвавши її наслідуванням Лермонтову. Він знайшов форму, вказав принципи, дав сигнал, який, втім, буде прийнято літературою лише за кілька років. Пізніше майже всі некрасівці повернуться до некрасівської «Колискової» 40-х років. Як до вихідної і запропонують свої варіанти сатиричних колискових, Звичайно, всі ці «колискові» позбавлені глибини та складності некрасівського твору, але саме Некрасов відкрив можливість таких наслідувань-пародій та переспівів.
Широко використовує пародії та Вас. Курочкін, навіть скоріше не пародії, а переспіви відомих віршів. У «Козацьких віршах» є переспіви Жуковського і Пушкіна, у «Легендах про Кукельване» — Пушкіна і Лермонтова, у вірші «Розги — гілки з дерева знання. » переспівується некрасовська «Пісня Єремушці». Звичайні такі пародії-переспіви та в інших поетів некрасівської «школи».
Вірші, пародії, фейлетони Мінаєва та інших іскровців у 60-ті рр., як правило, дуже веселі та задерикуваті. У них є оптимізм, відчуття участі в прогресі, що відбувається. Добролюбов впевнено писав: «…для глузування і пародії має бути ще більша робота: супроводжувати життя в новому шляху».[401]
Поки була віра в те, що українське життя йде «новим шляхом», глузування та пародія могли бути принаймні веселими. Чим більше було розчарувань, розуміння того, що цей «новий шлях» не відбувся, тим більше гіркоти народжувалося у Мінаєва та інших родинних поетів. Розвиток українського життя, українського суспільства вибивало у них ґрунт з-під ніг, позбавляло естетичних засад їх поезію.
Кризи, подібної до того, яку переживав Мінаєв, не уникнув і Василь Курочкін. «Коли розпочиналася «Іскра», — писав він, — в українському суспільстві стояли світлі, чудові дні. То була пора найсвітліших надій і сподівань, пора захоплень, можливо, юних, незрілих, але захоплень чистих, безкорисливих, сповнених самовідданості, пройнятих однією цілією — цілією спільного добра і щастя, і одностайних… Література несла загальний, дорогий всім прапор». [402]
У написі П. А. Єфремову на шостому виданні «Пісень Беранже» Курочкін жартівливо, але точно сказав про цю кризу:
Видану книжечку мною підношу вам, друже,
Якщо й не нравний склад — думайте, міг бути гіршим.
Читайте ж без гніву, мене не кляніть:
Неможливо на Русі Беранжером бути.[403]
Неможливість «Беранжером бути» змусила шукати якихось нових шляхів у сатирі.
Курочкін робить спробу звернутися до народнопоетичних витоків. Мабуть, у 1872—1873 роках. він працює над оригінальними за жанром драматичними творами - ляльковими комедіями. Донас дійшла одна з цих п'єс - "Принц Лутоня". Прагнення наблизитися до стихії народної мови, народного гумору, народного вірша виразне. Вплинула на Курочкіна і народна лялькова драма.
Сатира поетів-некрасівців — одна із найпримітніших сторінок в історії української сатиричної поезії. Створювалась великою мірою як література на злобу дня, вона зуміла на десятиліття зберегти живий суспільний глузд і художню значимість. Ось чому згодом, особливо в роки революційних потрясінь, передова українська журналістика та поезія так охоче зверталися до традицій своїх попередників — поетів-сатириків середини століття.