Сенс абстрактного живопису (Ілля Бек)
Я сам хотів зрозуміти - сенс абстрактного живопису. Що приваблює мене у заняттях абстракцією? Що дає мені? У чому суть абстрактного живопису?
Хтось скаже, що нічого складного у такому живописі немає. Будь-який може нанести на полотно набір плям і ліній та створити абстрактну картину. І він буде правий. Абстрактний художник, коли пише картину, виходить зсередини і це залежить від його художньої освіти. Важлива внутрішня наповненість, духовний світ відіграє роль, а чи не вміння реалістично зображати предмети.
Можна не вірити, що абстракція не поступається за значенням класичному мистецтву. Що це один із важливих етапів розвитку мистецтва, а не занепад.
Абстрактний живопис виник як новий етап у розвитку людського пізнання. Її можна порівняти з відкриттям теорії відносності у фізиці. Наука перейшла до абстрактних понять. Художники стали зображати щось не існуюче, але настрій, що змінює. У 18-19 столітті таке було неможливо. Урожай картини схожі на фотографії. Очі глядачів не сприймали абстрактні зображення. Навіть людей на карикатурі у 19 столітті художники зображували реалістично, оскільки глядачі не сприймали спотворення.
У 20 столітті з'явилися нові факти про роботу мозку. Про те, що процеси, що відбуваються у голові абстрактного художника, найбільш наближені до природної природи творчості. Мозок у цей момент працює в режимі занурення у підсвідомість. З'являється можливість виявити те, що приховано всередині.
Це стосується не тільки живопису, а також поезії та прози. Письменники та поети – це ті ж абстрактні художники в літературі. Метод абстрактного експресіонізму використовується у прозі.
Заняття абстрактним живописом - це як прогулянка в китайському саду. Яможу вибирати якусь із стежок, але від мене не залежить, що за пейзаж з'явиться через пару кроків. Які дерева, квіти чи ставок зі лататтям виникнуть навколо мене. Обстановка з'являється несподівано і має свій прихований сенс.
Колір, текстура та форма ліній на абстракції є відображенням свідомості митця у момент роботи над картиною. Він пише те, що відчуває у цю секунду. Іноді він навмисно додає осмислені образи. Особи людей з'являються серед плям. Картина стає ціннішою з помилками і тим, що видається шлюбом. Плями та плями на полотні дають можливість нових ідей, вони виникають незалежно від художника. Він не уникає помилок і цінує те, що здається аварією на полотні. Він приймає їх як необхідність. Помилки – це не зло, а шанс різноманіття за рахунок маскування упорядкованості. Порядок зменшує різноманіття.
Абстракціонізм найбільш ідентичний до внутрішнього світу. Ніхто інший не зможе повторити картину. Це відбиток свідомості.
Емоції з'являються на поверхні полотна з перших секунд роботи. Пензлик слухняно йде туди, куди веде матеріал і фарби, вони керують рукою. Тоді картина виникає непередбачувано. Художник іноді стає спостерігачем. Лише частково поправляючи себе. Тут уже проявляється досвід. .
Справжня цінність абстрактної картини таїться у глибині полотна. Необмежену кількість зображень приховано під шарами ліній. Щоразу можна побачити щось нове.