Сенс кліпу BTS - Blood, Sweat - Tears
І півроку не минуло з моменту виходу платівки The Most Beautiful Moment in Life, присвяченій юності, а BTS вже записали новий альбом, головною темою якого, за словами учасника Rap Monster, став шлях з дитинства у дорослий світ. Ось і назва ключового треку – Blood, Sweat & Tears («Кров, піт і сльози») зовсім не дитяче, похмуре, а кліп на нього переповнений алюзіями, які зрозуміє не кожен тінейджер. Але тим цікавіше його аналізувати, тому приготуйтеся до повного занурення в глибини сенсу кліпу BTS - Blood, Sweat & Tears.
Мотив дитинства та його розвиток
Юність – найпрекрасніший момент у житті, це ми засвоїли з першого альбому Bangtan. Але у кліпі Blood, Sweat & Tears учасники гурту постають навіть не юнаками, а ще зовсім дітьми — особливо це помітно в перших кадрах кліпу. Шуга роз'їжджає музеєм на велосипеді, Чимін тримає рогатку, Чонгук висить на гойдалках, поїдаючи льодяник, Джин з'являється в кадрі з повітряною кулею.
Однак із розвитком сюжету дитячі ігри видозмінюються. Замість рогатки, яку тримав Чимін, з'являються лук і стріла в руках Джей-Хоупа, Чонгук розлучається з гойдалками, Джин відпускає повітряну кулю. Так чи інакше, учасники гурту символічно прощаються з дитинством. І тоді на передній план виходить інший мотив – спокуси, гріха.
Танець символізує спробу не помічати зло навколо себе: хлопці заплющують руками то очі, то губи, то вуха
Мотив спокуси та недосконалості
Тепер уже інші символи з'являються в кадрі: Чиміна яблуко відсилає нас до біблійної ідеї первородного гріха; Rap Monster п'є абсент, купаючись у клубах диму (ймовірно, опіумного) у похмурому приміщенні, що нагадує кубло. До речі, ось як пояснює сам RapMonster сенс кліпу Blood, Sweat & Tears:
«Чим сильніша спокуса, тим більше ти про неї думаєш і вагаєшся. Ця невизначеність – частина процесу дорослішання. Пісня Blood, Sweat & Tears показує, як ми думаємо, вибираємо та ростемо».
Якщо ми піддаємося спокусі, то ми недосконалі. Визнати власну недосконалість - завдання, яке постає перед підлітком у момент дорослішання. Ключова сцена, в якій герої кліпу приймають подвійність людської природи - поцілунок зі статуєю (це не єдине значення сцени поцілунку, я ще до неї повернуся).
Навіть у притоні Rap Monster залишається оточений витворами мистецтва, воно слідує за героями всюди
Статуя ангела біла, але за його спиною розкинулися чорні крила. Це і є символом недосконалості: кожен з нас несе в собі і чорне, і біле, добро і зло, дитяче і доросле, гріх і його відкуплення. Коли Джин торкається губ до губ статуї, він робить усвідомлений крок до прийняття своєї двоїстої природи. Той самий сенс несе й наступний кадр — V із вирізаними на спині крилами.
Але прийняти зло як невід'ємну частину реального світу і себе не так просто. Підліток, який опинився на порозі дорослішання, з дитячою наївністю намагається заплющити очі на навколишнє зло. Ця внутрішня боротьба, боротьба з власним незнанням, опиняється у центрі уваги у кліпі BTS — Blood, Sweat & Tears. Розгляньте уважніше танець, який виконують хлопці: то закриваючи руками, то відкриваючи очі, вуха, рот вони показують прагнення приховати від себе неприємні сторони життя. Яскравіше цей рух проявляється в сцені з Джином: учасники групи закривають його обличчя руками, а потім прибирають їх — це і є момент усвідомлення та прийняття життя таким, яким воно є,разом з несправедливістю, злом, спокусою та недосконалістю. Цей же мотив повторюють кадри, на яких обличчя хлопців прикриті тканинами, що струмують, — так наївні дитячі уявлення про світ уберігають нас до певного часу від зовнішнього зла.
Любуючись картиною в музеї, Джин і сам стає схожим на витвір мистецтва — мармурову статую.
Сюжет кліпу Blood, Sweat & Tears як шлях художника
Важко не помітити величезну кількість посилань до образотворчого мистецтва, розсипану кадрами кліпу BTS — Blood, Sweat & Tears. Втім, не лише до образотворчого: у перших кадрах з'являється і книга, і театральний бінокль. Але в центрі уваги все-таки живопис та скульптура. Дія кліпу відбувається в музеї, і картини стають тлом для подій, що розгортаються. Джин застигає перед полотном «Падіння бунтівних ангелів» Пітера Брейгеля. У кімнаті, де влаштувався Чонгук, висить "Оплакування Ікара" Герберта Дрейпера, а в кадрі зі стрибком V красується "Падіння Ікара" Пітера Брейгеля. Загальне арифметичне вивести неважко - політ Ікара, що завершився обпаленими крилами та падінням. Сцени польоту та падіння розігрують і самі хлопці — V, що стрибає з балкона, і Чонгук, що ширяє під стелею своєї кімнати. Однак, хоча доля Ікара була трагічною, у кліпі його історія використана швидше як попередження. Крила можуть призвести до падіння, але можуть і піднести їх на небувалу висоту. Цю думку підтверджує Шуга:
«Пісня передає прагнення людини піднятися високо на своїх крилах, незважаючи на всі спокуси, якими вона оточена в житті».
Поцілунок зі статуєю – ключова сцена кліпу. Тут же можна розглянути і цитату Ніцше
Отже, крила – це дорослішання і зростання, крила – це порятунок, здатністьпіднятися вище за свій рівень. І ця здатність втілюється у творчості, мистецтві. Так, у кліпі зображено не просто процес дорослішання, це ще й процес становлення підлітка як художника. Спочатку хлопці просто милуються творами, потім ніби самі занурюються у світ мистецтва. Згадайте, як Джин на початку кліпу розглядає картину - але наступної секунди у фокусі виявляється його власне обличчя, бліде і красиве, немов обличчя мармурової статуї. Стріли Джей-Хоупа приносять не смерть, а бризки яскравої фарби. Зрештою, тема занурення в мистецтво максимально розкривається у сцені поцілунку.
Торкаючись губами до статуї, Джин скріплює узами свій світ та світ мистецтва, визнає себе художником, творцем. Після цього нам демонструють ряд кадрів, на яких з хлопчиками та статуями відбуваються схожі метаморфози: спочатку бачимо намальовані сльози на обличчі статуї, потім ті ж сльози на обличчі Чиміна; обличчя статуї покривається тріщинами, і слідом за цим тріщини пробігають по обличчю Джина… Хлопці ніби самі перетворилися на твори мистецтва, але тут можна побачити і глибший зміст: тіло художника, творця, його серце та мозок — це те, що породжує твори мистецтва. А тому це тіло невіддільне від творів, ним створених. Різнокольорові сльози та тріщини на статуях нагадують про боротьбу, яка безперервно розгортається у душі художника. Про цю боротьбу і самопожертву варто сказати ще кілька слів.
Трапеза в саду - посилання до Таємної вечори (а заодно і до відомих картин, що її зображають)
Самопожертва художника: відсилання до Ніцше та Біблії
В одній із фінальних сцен Джин виглядає в дзеркало, над яким вигравірувано вислів німецькою. Це цитата з трактату Фрідріха Ніцше «Так казав Заратустра»: «потрібноносити в собі ще хаос, щоб бути в змозі народити зірку, що танцює». Слова Ніцше прямо співвідносяться з тим, що я написала вище. Шлях художника, творця — це внутрішній хаос, здатний народжувати зірки, тобто прекрасні картини (книги, музику). Та двоїстість людської природи, про яку я писала на початку статті, найбільш яскраво видно у життєвому шляху творчої людини, яка щодня бореться з цим хаосом у собі. Ще одна промовиста деталь, яку можна помітити в сцені з дзеркалом: перед Джином стоїть ніжна біла квітка у вазі, але її відображення в дзеркалі виглядає зовсім інакше — химерне, колюче. Це ще одна метафора натури художника: беззахисний зовні, але повний сили (іноді творчої, а часом руйнівної) всередині.
У певному сенсі художник змушений приносити себе в жертву іншим людям: у свої твори він вкладає значну частину себе, своєї душі, а крім того, постійно стикається зі злом, але не чинить опір йому — інакше йому не вдасться створити правдиве відображення життя. Ця жертовність у кліпі показана через образ Ісуса, який з'являється двічі. По-перше, у кліпі з'являється статуя Мікеланджело «П'єта», що зображує діву Марію після розп'яття Христа (у кліпі вигляд статуї видозмінений, щоб не викликати прямих асоціацій із християнством). По-друге, нам показують трапезу в саду, на якій Джин вимовляє тост — явне посилання на Тайну вечору (останню вечерю Ісуса з учнями).
Сподіваюся, ви ще не втомилися від нескінченних алюзій та метафор! Давайте нарешті зберемо воєдино сюжетну лінію та сенс кліпу BTS - Blood, Sweat & Tears. Кліп розповідає про процес дорослішання та становлення художника (художника, тобто творця, у широкому значенні цього слова). Спочатку наші герої просто діти, але осьвони зіштовхуються із зовнішнім світом разом із його злом та протиріччями; одночасно вони поринають у світ мистецтва. Через твори мистецтва вони повніше розуміють життя, приймають її та її недосконалість. Вони проходять через спокуси, але знаходять у собі сили протистояти їм і, нарешті, відкривають собі творчу натуру. Розуміючи, що роль художника часом трагічна, може призвести до падіння і загибелі, а також пов'язана з постійною самопожертвою, проте вони приймають її. Сенс кліпу, таким чином, у розкритті своєї істинної природи, свого «я», у пробудженні творчої сили, а також у процесі дорослішання загалом — з його протиріччями, помилками та труднощами, які дають рішення.