ШЕДЕВРИ ВРУБЕЛЯ

Якщо нічого не знати про Михайла Врубеля, крім його картин, можна уявити його схожим на Демона. Але за свідченням добре знали його людей, ні в характері, ні на вигляд знаменитого художника не було нічого демонічного.

Зовні це був невеликий на зріст і тендітний склад блондин, трохи метушливий, експансивний, іноді товариський і привітний, іноді дратівливий. За характером він був вічною дитиною, безтурботною і необачною.

До сучасного йому мистецтва Врубель ставився зневажливо. Він не любив відвідувати виставки та галереї, а до Третьяковської галереї вперше потрапив 24 травня 1898 року, тобто коли йому було сорок два роки.

Врубель народився в Омську, де його батько (згодом генерал) служив військово-юридичним відомством. Сім'я часто переїжджала, тому майбутній художник не мав рідного гнізда і пов'язаних з ним спогадів. Омськ, через три роки Астрахань, потім рік у Петербурзі, потім Саратов, знову Петербург, п'ять років в Одесі, і, нарешті, з 1874 Врубель надовго влаштувався в Петербурзі.

Незважаючи на кочове життя, дитинство Михайла проходило безтурботно. Рано втративши матір, він ріс під опікою мачухи, яка виявилася доброю, люблячою і замінила мати йому та його старшій сестрі Ганні; потім у них з'явилися ще брати та сестри. У Михайла було слабке здоров'я (він і ходити почав тільки в три роки), але вдача весела і жива. П'ятирічною дитиною він почав малювати і не кидав олівця та пензлі протягом усіх гімназичних та університетських років.

Царівна-Лебідь. 1900, остаточний варіант

Гамлет та Офелія. 1888

У 1880 році, у віці двадцяти чотирьох років, став студентом-першокурсником Академії мистецтв.

В Академії мистецтв Врубель пробув чотири роки, протягом яких його роботи було відзначено кількома медалями. В Академії він працював за класом П. П. Чистякова. У ті роки молодий митець так витончив і натренував око, що розрізняв «грані» не тільки в будові людського тіла або голови, де конструкція досить ясна і постійна, а й у таких поверхнях, де вона майже невловима, наприклад у зім'ятій тканині, квітковому пелюсті , пелену снігу. Він вчився карбувати, обмежувати, як ювелір, ці хиткі поверхні, промацував форму аж до найменших вигинів. Як він це робив, можна побачити на прикладі його картини «Натурниці в обстановці Ренесансу».

Натурниця в обстановці Ренесансу. 1883

Розумний і проникливий Чистяков розглянув незвичайну обдарованість учня та виділяв його серед інших. Тому, коли до Чистякова звернувся його старий друг професор А. В. Прахов із проханням порекомендувати будь-кого з найздатніших студентів для роботи в стародавньому храмі Кирилівського монастиря під Києвом, Чистяков без вагань представив йому Врубеля зі словами:

«Найкращого, талановитішого та більш придатного для виконання твого замовлення я нікого не можу рекомендувати».

Врубель прожив у Києві з весни 1884 до осені 1889 року, звідти він на кілька місяців їздив спочатку до Венеції, потім до Одеси та Харкова. Коли митець тільки приїхав до Києва і ознайомився з храмом, то запропонував просто розчистити фрески та залишити їх у незайманому вигляді, але на це не погодилися: храм був діючий, і напівстерті фігури святих могли б бентежити парафіян. Потрібно було їх дописати, зберігаючи наскільки можна стиль XII століття.

Врубель написав на стінах кілька постатей ангелів, голову Христа, голову Мойсея і, нарешті, дві самостійнікомпозиції — величезне «Зібрання святого духу» на хорах та «Оплакування» у притворі. У роботі над ними художник уже не копіював старовинні зразки. Він мав внутрішнє право не дотримуватися букви стародавнього стилю, оскільки він уже проник у його дух.

Тепер Кирилівський храм увійшов в історію ще й як пам'ятник, зображений генієм Врубеля.

Політ Фауста та Мефістофеля. 1896

Для написання замовлених іконостасних образів – Христа, Богоматері та святих Кирила та Афанасія – Врубель вирушив до Венеції, де пробув півроку.

Отримані у Венеції враження зіграли величезну роль творчому розвитку Врубеля. Проте художник з нетерпінням чекав повернення на батьківщину. Зберігся лист Врубеля з Венеції до його товариша по Академії, де він каже:

«…в Італії можна вчитися, а творити — лише рідному грунті; що творити означає відчувати, а відчувати означає «забути, що ти художник, і зрадіти тому, що ти насамперед людина». І інший вигук, який у Врубеля виривається вперше: «Скільки в нас краси на Русі!»

Демон повалений. Ілюстрація до поеми Лермонтова 'Демон' 1902

Повернувшись із Венеції, Врубель не знаходив собі місця — то ухвалював рішення виїхати з Києва (і справді на кілька місяців їхав до Одеси), то повертався знову; він бурхливо захопився якоюсь заїжджою танцівницею, багато пив, жив невлаштовано, гарячково, до того ж ще й жорстоко бідував, бо грошей не було.

Їхня родина на той час жила у Харкові, і батьки хотіли, щоб Михайло пожив удома, але він навіть не відповідав на їхні листи. Восени 1886 року батько сам приїхав до Києва навідатися до сина, і його побоювання підтвердилися. Було видно, що Михайло переживав не лише грошову кризу. Бідність вінпереносив безтурботно, відсутність слави теж: він знав, що рано чи пізно вона прийде. Гірша справа була з особистими проблемами. Художник мучився від нерозділеного кохання, і це здавалося йому набагато серйознішим.

Врубель працював над «Демоном», коли несподівано приїхав батько. Картина батькові різко не сподобалася. Жодних слідів київського «Демона» до нас не дійшло — художник його знищив, і всі нині відомі «Демони» створені значно пізніше. Одночасно Врубель працював тоді й над іншими речами на замовлення київського мецената І. М. Терещенка.

Восени 1889 року Врубель поїхав до Казані відвідати захворілого батька — тоді сім'я жила вже там — і по дорозі назад зупинився в Москві — всього на кілька днів, як він припускав. Але Москва його затягла, закружляла та назавжди відрізала від Києва. За ці роки Врубель чотири рази побував за кордоном, літо провів у заміських маєтках своїх друзів.

В одному з них художник В. Сєров познайомив його із Савою Мамонтовим, меценатом українського мистецтва. З того часу художник уже не знав такої бідності, як у Києві. Завдяки Мамонтову йому вдавалося отримувати замовлення. У 1891 року Врубелю запропонували створити ілюстрації до зборів творів М. Ю. Лермонтова. Таким чином він міг повернутися до давно задуманого образу Демона. Втім, ще раніше їм було написано картину «Демон, що сидить».

Демон сидить. 1890

Образ Демона вже давно приваблював Врубеля: він був для нього не однозначною алегорією, а цілим світом складних переживань. На полотні, в глині, на уривках паперу митець ловив гарячкове миготіння образів, чергування гордості, ненависті, заколоту, смутку, розпачу. Все знову і знову з'являється незабутнє обличчя: кудлата грива, вузький овал, злам брів, трагічний рот, алещоразу з іншим відтінком виразу. То він кидає несамовитий виклик світу, то «схожий на вечір ясний», то стає жалюгідним.

Микула Селянинович. 1896

Східний танець. 1887

У 1896 році Врубель одружився зі співачкою Надійкою Забелою. Весілля їх відбулося у Женеві, де Забела була на гастролях. Це було справді гармонійне подружжя протягом п'яти років, поки не вибухнула біда. В цей час митець багато працює: створює «Пана», «Царівну-Лебідь», «Блакит», «До ночі» та інші картини.

У перші місяці 1902 року дружина художника, а невдовзі й інші стали зі страхом помічати в нього симптоми психічного розладу. Незважаючи на хворобу, здатність до творчості не залишала Врубеля, навіть ніби зростала, але жити з ним ставало вже нестерпно. Молва пов'язує хворобу Врубеля з його картиною «Повалений Демон», над цим величезним полотном він працював з особливою напругою.

Художник із дружиною та маленьким сином поїхали до Києва, де хлопчик захворів і несподівано помер. Смерть сина вивела Врубеля з апатії, і він намагався підтримати дружину, для якої цей рік був ще болючішим. Вона пережила смерть батька, тяжку хворобу матері, божевілля чоловіка і, нарешті, раптову смерть єдиної дитини.

Демон повалений. 1902. Ескіз аквареллю

Ніч в Італії. 1891

Через деякий час Врубель знову захворів, і його помістили до клініки Сербського у Москві. Незабаром криза минула, і всі чекали на повернення художника до життя. Влітку 1904 року Врубель, що одужав, переселився до Петербурга, оскільки його дружина отримала там ангажемент у Маріїнському театрі.

До художника прийшли слава і шана у найгірший момент життя. 1905 року він показує на виставці Союзу українськиххудожників свою пастель «Перлова раковина», яка є маленьким дивом мистецтва. Врубель створює ще "Пророка", "Автопортрет". Будучи майже сліпим, пише портрет поета В. Брюсова - останній портрет художника.

І все-таки ніякі зусилля було неможливо змінити фатальної долі. Прогресуюча хвороба упокорила майстра. Він пішов у себе, став тихим, покірним, покірливим. Так повільно, без зовнішніх подій, але з депресивним переосмисленням минулого протікали для осліплого художника останні чотири роки життя. Під кінець Врубель став тяжіти собою. «Втомився жити», — казав він. І, як вважала його сестра, навмисне застудився, стоячи під кватиркою.

«Непомітно протікло серед нас життя та хвороба геніального художника. Для світу залишилися чудові фарби та химерні креслення, викрадені у Вічності. Для небагатьох — дивні розповіді про земні видіння Врубеля. Для тісного кухля людей — маленьке воскове обличчя у труні з натрудженим чолом і щільно стиснутими губами. Який недовгий міст у майбутнє! Ще кілька десятків років — і пам'ять послабшає: залишаться лише творіння, та легенда, яка ще за життя художника склалася.

Врубель жив просто, як усі ми живемо; при всій пристрасті до подій, у світі йому не вистачало подій; і події перенеслися у внутрішній світ… Нитку життя Врубеля ми втратили зовсім не тоді, коли він «збожеволів», але набагато раніше: коли він творив мрію свого життя — Демона.

Врубель прийшов з обличчям божевільним, але блаженним. Він – вісник; звістка його про те, що в синьо-лілову світову ніч вкраплене золото стародавнього вечора. Демон його та Демон Лермонтова - символи наших часів:

Ні день, ні ніч, ні морок, ні світло.

Ігри наяд та тритонів, 1900