ШЕКСПІР та КЛАСИЦІСТИЧНА ТРАГЕДІЯ АНГЛІЇ, Електронна енциклопедія «Світ Шекспіра»
У другій половині XVII століття в Англії прокидається інтерес до спадщини Шекспіра, що відображає своєрідність англійського класицизму, його орієнтацію не тільки на «високі» положення французької літературної теорії, а й позитивне ставлення до національної мистецької спадщини. Класицистичні ситуації трагедій Шекспіра, метою яких було привести сюжети та характери драматурга до вимог єдностей, декоруму, поетичної справедливості, зробили У. Дейвенент, Дж. Драйден, Н. Тейт. Спроби класицистичного «приборкання» геніального єлизаветинця робилися в Англії починаючи з 1660 р., з часу написання «Гамлета» У. Дейвенента, і мали під собою серйозні теоретичні обгрунтування класицистів Дж. Драйдена, Дж. Денніса та інших критиків. «Гамлет» у трактуванні Дейвенента втрачає свій філософський зміст, акцент робиться на темі відплати. Вплив класицизму проявляється у дотримання принципів поетичної справедливості, чистоти трагічного жанру. Дейвенент, дотримуючись декоруму, скорочує епізод із акторами, виключає сцени Полонія з Рейнальдо. Наслідуючи класицистичний принцип простоти і ясності, він викреслює складні метафори і порівняння Шекспіра. Мова ситуації втрачає філософічність і ліризм оригіналу. Проте, за словами І. В. Мінца, «класицистичної» трагедії з «Гамлета» не вийшло. Швидше він став нагадувати поширену на той час «криваву драму». Проте дослідниця не права, стверджуючи, що у другій переробці Шекспіра Дейвенентом, «Макбет», немає вказівок на класицизм (Мінц Н. В. Старе і завжди сучасне. Парадокси Шекспіра: Шекспір в англійському театрі XVII-XIX ст. М., 1990). С. 17;20). Герой твору, тип конфліктудійсно далекі від французьких канонів: Макбету Дейвенента невідомо протиборство обов'язку та пристрасті, він чинить злочини з волі долі. Але формальні риси класицистичного методу в переробці очевидні. Автор скорочує кількість переносів дії з одного місця в інше, не допускає комічних епізодів, прагне дотримуватися декоруму, уникаючи зображення кровопролиття (Макбет, щоправда, гине на сцені). Нарешті, Дейвенент дотримується послідовності в окресленні персонажів, позбавлених індивідуальних характеристик. Як правило, вони втілюють одну якусь межу характеру, різко протиставлені позитивні та негативні герої (леді Макдуф — леді Макбет). Переробки Дж. Драйдена відрізняються великою увагою до ідейного змісту п'єс Шекспіра і водночас позбавляють героїв складності, надають дії мелодраматизму. Класицистичний характер переробок Дж. Драйдена незаперечний. Про намір драматурга привести трагедії Шекспіра у відповідність до норм класицизму красномовно говорять їхні передмови. Показовим є також вибір драм для нового прочитання — обидві вони використовують класичні сюжети. Переробляючи «Антонія і Клеопатру» («Все за кохання», 1678), Дж. Драйден став метою зробити трагедію Шекспіра правильною. Для цього він приводить її до єдностей часу (1 день), місця (дія відбувається у палаці Клеопатри в Олександрії) та дії, скорочує кількість дійових осіб удвічі, виключає змішання трагічного та комічного. Його Антоній позбавлений внутрішньої складності, а Клеопатра перетворена на «маріонетку пристрасті, що заволоділа нею» (Spencer T. J. B. Shakespeare Improved: The Restoration Versions in Quarto and on the Stage. Cambridge, 1927. P. 220). У п'єсі відчутно також вплив героїчної драми, у жанрі якої Драйден створював свої оригінальні твори. Спрощення характерів і дії підданий і другий оригінал Шекспіра — трагедія «Троїл і Крессида». У її однойменній переробці (1679) Дж. Драйден виписує ідеальних доброчесних героїв, робить Крессиду одномірним характером, повністю підпорядковуючи її пристрасті. Про вплив на Драйдена класицистичних канонів у цій п'єсі свідчить прагнення дотримуватися драматичних єдностей (зокрема, щоб локалізувати основні події трагедії в одному місці, він зменшує кількість переносів дії з Трої до грецького військового табору) і дотримуватись послідовності в окресленні персонажів. Драйден також залишається вірним принципу поетичної справедливості та змінює фінал трагедії: Крессида, порушивши моральний закон, гине. Підкреслюючи класицистичний характер англійської версії «Троїла та Кресиди», Н. В. Мінц пише: «Під пером Драйдена герої з персонажів античної міфології перетворилися на придворні абсолютистської Англії періоду Реставрації» (Мінц Н. В. Цит. соч. С. 43). Заявив у передмові про намір підпорядкувати п'єсу Шекспіра класицистичним правилам, зробити її фабулу правдоподібною, Тейт будує компактний сюжет, вільний від побічних сюжетних ліній, викреслює з оригіналу всі комічні епізоди, проводить різку межу між одновимірними позитивними та негативними героями. У фіналі його переробки тріумфує «справедливість»: короля Ліра повертають на престол, лиходії Гонерілья, Регана та Едмунд гинуть, добродійні Корделія та Едгар одружуються. За справедливим зауваженням Г. Спенсера, «переробка Тейта є найжалюгіднішою жертвою принципу поетичної справедливості за історію англійської драми» (Spencer T. J. B. Op. cit. P. 252 ). Сенс моралістичного трактування Тейтом шекспірівського гуманізму зрозумілий: драматург наказує шанобливеставлення дітей до батьків. На початку XVIII століття відбувається «очищення» класицистичної трагедії від інших жанрових різновидів «серйозної драми», максимальне її наближення до французьких канонів. Про це свідчить, наприклад, одна з останніх класицистичних переробок трагедій Шекспіра — «Ворог своєї батьківщини», або Фатальна мстивість» Джона Денніса (написана в 1710, поставлена в 1720). |