Що знає про Любов Любов
неофіційний сайт
Що знає про Любов Любов?
Владислав співає про любов – ніжну, зворушливу, вічну, і це почуття знаходить відгук душах публіки. Доказом цього є аншлаги на концертах Владислава Косарєва в Карельській філармонії.
—На сцені Ви шалено чарівний, і напевно знаєте про це. Скажіть, а Ви «свідомо привабливий» чи це само собою виходить? — Коли я виходжу на сцену, я відчуваю щиру любов до кожної людини, яка сидить у залі. Якщо цього немає, то й сенсу виходити та співати немає жодного. Думаю, я по-справжньому живу і по-справжньому щасливий лише тоді, коли я – на сцені та відчуваю єднання із залом. Тож, напевно, чарівність виникає сама собою.
— Запам'яталося, як у перший приїзд на пісні «Зачарована, зачарована» Ви виходили в зал і дарували дівчині троянду… Це продуманий момент чи імпровізація народилася перед виходом? — У будь-якому концерті завжди є поєднання якихось підготовлених речей та імпровізацій. Я просто хочу доставити людям радість, тому раптово дарую незнайомій жінці, що сидить у залі, квіти. Або запрошую танцювати та дарую пляшку шампанського – так було з піснею «Королева краси». Це ж прекрасно! Людина прийшла на концерт, і раптом сталося таке диво: незнайомий артист із Москви трошки попустував…
— Чи часто так пустуйте? — Взагалі пустувати на сцені люблю. Насправді, це так чудово, коли до процесу концерту залучаються глядачі, ламається якийсь бар'єр між артистом, який стоїть на сцені, та глядачами, які сидять у темній залі. Тоді виникає відчуття, що ми зробили його разом, разом із тими людьми, які прийшли до зали. Знаєте, що найприємніше у моїй роботі? Виходиш співати першу річ, і бачиш: у залі у більшості людей згаслаочі, а коли концерт закінчується – люди світяться зсередини. У такі моменти я по-справжньому щасливий і навіть втома після довгого концерту практично не відчувається і…розумієш, що сьогоднішній день прожити не дарма.
— Чи траплялося йти під стукіт своїх підборів? — (сміється). Ні, такого, щоб мене проводжали зловісною тишею чи гнилими помідорами, не було. Одна з причин, через які я досить пізно вийшов на сцену – я дуже самокритичний. Я довго приймав рішення – співати. На жаль, зараз на сцені дуже багато посередніх співаків, і мені не хотілося бути одним із них.
— Максимально тверезо оцінювали свої можливості? — Тверезо їх завжди складно оцінити… Самокритика іноді мені дуже заважає. Але з іншого боку, оскільки всередині я маю якусь систему цінностей, я намагаюся її завжди дотримуватися. Тому, як мені здається, поки що глядача не засмучував.
— Думаєте колись зв'язати кар'єру з театром? — Я про це періодично думаю, бо це дуже добрий досвід, але поки що не прагну. У мене ще дуже багато роботи, як у камерного співака. По-перше, я ще не набрав достатньо репертуару, а по-друге, мені треба довести до ідеального стану свою вокальну техніку.
— З якими інструментальними складами Ви зазвичай виступаєте? — Мій основний склад, з яким я працюю в Москві та іноді виїжджаю до довколишніх регіонів – ансамбль солістів оркестру українських народних інструментів ВДТРК під управлінням Віктора Смолія. Дуже люблю співпрацювати з Оркестром кінематографії під керівництвом Сергія Івановича Скрипки. Це приголомшливий колектив, щоразу, коли вони мене запрошують – це величезне свято: я знаю, що за дві репетиції та один концерт отримаю від цих людей неймовірну кількість.інформації, позитиву, енергії. Мені дуже подобається працювати з народними оркестрами. Я люблю українську пісню, хочу, щоб вона звучала так, як існувала століття тому, щоб вона не була лише блазнівською, скоморошою, а була глибокою, щирою. Щоб, слухаючи українську пісню, будь-яка людина могла десь генетично відчути гордість від того, що вона - українська. Є окрема камерна програма, в якій я працюю з піаністкою Тетяною Сонешкіною та гітаристом Віталієм Кісем – ми часто бачимо їх у програмі «Романтика романсу» телеканалу «Культура». Зараз я акуратно підбираюся до нового складу: готую цікавий проект, у якому українські народні пісні, козачі пісні звучатимуть у сучасній обробці. Але не в «електронно-попсовій», а з елементами року, джазу…
— Звідки йде симпатія саме до народної пісні? Ви багато співаєте - естраду, військові пісні, але народна пісня переважає ... - Не переважає, але займає дуже велике місце. Напевно, тому, що я – українська людина… І потім, усі ми родом із дитинства, вся моя «недоспівана» українська пісня – звідти. Я застав ще час, коли весілля в селах гуляли кілька днів, гуляли не під магнітофон – просто співали всі разом «Ой, то не вечір», «Туман яром», «В'юн над водою», «Розпрягайте, хлопці, коней»… Ще дуже сильні враження від моєї бабусі, яка була унікальною українською жінкою. Вона пережила і окупацію, і повоєнну розруху, підняла свою сім'ю, допомогла дітям та онукам… Бабуся викладала німецьку мову в школі, але все життя паралельно вела гурток української пісні. Вона знала величезну кількість українських народних пісень, у тому числі й пісень із язичницьким корінням. Знала всі куплети в «Хас-Булат завзятий» і «Коли б мав золоті гори», а їх там незліченнекількість – вона все знала! Цей дух, якийсь невимовний словами, я від неї ввібрав. Нещодавно згадав фразу, яку бабуся сказала незадовго до смерті: «Діти, коли мене ховатимете, ви не плачте, не треба. Просто співайте українських пісень».
— Так виходить, що у Вашій родині були співаки? — Професійних не було. Просто всі роду, особливо по материнській лінії, співали дуже добре. У мого батька чудовий лірико-драматичний тенор. Коли ми збираємося за одним столом, мене не чути – він перекриває мій голос удвічі. Батько все життя пропрацював на заводі, він пройшов шлях від робітника-верстатника до начальника цеху. Струмки величезні! А міг би стати дуже добрим співаком.
— Аналогічну історію розповідав Лучано Паваротті про свого батька… Рідні пишаються тим, що в сім'ї є Артист? — Батько постійно дивиться «Youtube», які записи з концертів з'явилися. На концертах іноді сидить та плаче. Це дуже зворушливо.
— Ви ж родом із Смоленська, правда? Часто виступаєте в рідному місті? — Не повірите: ще жодного разу там не виступав. Якось не складається... Може, мені треба бути наполегливішим, може, місцеве керівництво філармонії поки що не виявляє великої ініціативи... Співав би на батьківщині із задоволенням!
— Колись легендарна солістка нашої філармонії Сіркка Рікка виступала з програмою «Пісні народів світу»: вона співала народні пісні різних країн мовами оригіналів. Чи виникала у Вас ідея зробити програму такого роду? — Чесно сказати, не виникала. На даний момент не думаю, що особисто мені це було б цікаво. Мені здається, що заспівати по-справжньому щиро саме народну пісню можливо, тільки якщо ти виріс у культурі цього народу, ввібрав її дух… Якби у мене з'явився зайвий час, я б більше пошукав«Пісні народів світу» – це чудово, але, повірте мені, якщо сучасний слухач захоче почути народну французьку пісню, то він або прийде на концерт французької співачки, або придбає її диск. Якщо ми захочемо послухати українську пісню, ми не поїдемо до Німеччини слухати хор емігрантів п'ятого покоління, а краще включимо хор Свєшнікова чи Александрова. Треба пишатися тим, що ти – українська, пишатися тим, що в тебе велика історія та велика культура, яку ми, у кращому разі, знаємо на десять відсотків.
—Справді так мало? — Чомусь у всьому світі прийнято пишатися своїм національним корінням. Подивіться, що досі не пройшла хвиля інтересу до кельтської музики. А як пишаються Балкани Бреговичем та Кусторицею, як пишаються тим, що вони серби, хорвати, македонці! А українські… У нас, вибачте, або шинок, або лубок, або щось, що дуже нагадує український фольклор, але тільки здалеку: баба в кокошнику, поруч стрибає баяніст, все сяє – тільки до українського фольклору це не має жодного стосунку. Слава богу, зараз ще залишилися фольклорні колективи, які живуть на копійки, але попри все, підтримують традицію: їздять в експедиції, щось збирають, обробляють, співають, дають концерти. Передача «Грай, гармонь!» на «Першому каналі» йде досі. Але хто в цей час дивитиметься «Перший канал» у неділю о пів на дев'яту ранку? Ніхто. Зате якщо ви приїдете до Німеччини чи Франції, то серед величезної кількості телевізійних чи радіо каналів точно знайдете кілька етнічних, де звучать свої рідні національні мелодії. А в нас це ніби живе, але ми все одно як Івани, які не пам'ятають своєї спорідненості. Тому я дуже люблю їздити поУкаїни та співати з оркестрами українських народних інструментів. Напрочуд, отримуючи мізерні гроші, ці оркестри живуть і перебувають у дуже гарній професійній формі. В нас, як завжди, все тримається на ентузіазмі.
— Як працювалося з оркестром «Онего»? — Чудово. Вдруге вже почував себе впевненіше, як до своїх приїхав. Геннадій Іванович Миронов – абсолютно унікальна людина, криниця оптимізму, життєлюбства, жартів, історій… І при цьому він – приголомшливий професіонал: все, що стосується оркестру, його диригентської роботи робить бездоганно. А з професіоналами приємно працювати – сам у них багато чого вчишся.
- Спеціально для Вас пишуть музику? Скажімо, у жанрі сучасного романсу? — Спеціально для мене ніхто ще не писав. Взагалі, тема сучасних композиторів та поетів – тема складна. Молодь пише хорошу комерційну музику, де можна заробити. Зараз простіше продати попсову мелодію та примітивний текст. Скажімо, «Ноктюрн» Бабаджаняна не може бути фоновою музикою, яку слухаєш, коли пилососиш квартиру – її треба уважно слухати, зрозуміти, відчути. Це та музика, до якої я, як виконавець, зростатиму до кінця своїх днів. Буває так, що стикаєшся з якимись сучасними творами і розумієш, що нецікаво їх співати. Вони, у найкращому разі, такого ж рівня, як і ти – а хочеться співати музику, за якою треба тягнутися і співаку, і слухачеві. Хочеться витрачати свій час на музику, яка житиме вічно і не важливо, у твоєму виконанні чи ні. Нещодавно відкрив для себе ще одну приголомшливу радянську пісню, її заспівала Людмила Гурченко, на «Пісні року-86»:
Що знає про кохання кохання? У ній завжди прихований переляк. Страх відчуває в собі будь-який, Якщо він полюбив раптом.
Візьміть цю пісню про Кохання та будь-яку сучасну пісню про «кохання» та відчуйте різницю.
- А як же романс «Петербурзька княжна», який Ви співаєте? Адже він сучасний? — Так, сучасний. Дуже гарний романс, про якесь неземне кохання… Я почув, як його виконував один петербурзький співак, і мене цей романс «зачепив». Хоча я довго не міг зрозуміти його концепцію: про що третій куплет? Та згодом після довгих роздумів раптом таємниця цього романсу відкрилася! Кілька років тому мені пощастило, я заспівав дивовижну пісню «Петро і Февронія», яку написали спеціально для Дня Сім'ї, Любові та Вірності. Дуже хороше світле свято, яке з'явилося у нас у 2008 році.
— Ви можете «загорітися» романсом, якщо мелодія не дуже торкнулася, а текст чудовий? словом. Я спочатку вибираю собі в репертуар речі, що залишили слід у душі. Буває так: почую пісню, ходжу і мучаюся – я маю її заспівати. Є багато хорошої музики, але я не співаю її – не тому, що вона погана, а тому, що вона мені не близька. Як у житті: ви спілкуєтеся з близькими вам людьми, а є безліч милих людей, з якими стосунки не складаються. Так і з творами вони теж живі.
— Самі не пробували писати музику на улюблені вірші? — Кілька разів я підступався, але не ризикнув. Розумієте, треба мати такий самий глибокий талант мелодиста, як талант написати такі вірші. А псувати високу поезію якимись банальними обертами не хочеться… якщо раптом на мене зійде осяяння, і внутрішній ценз це пропустить – може, я й ризикну. Але, найімовірніше, цього не буде.
— Чи є у Вашому репертуарі пісня, яку Ви могли б вважати своїм портретом? — Їх буде кілька: «Королева краси», «Ноктюрн» Бабаджаняна, «Що знає про кохання кохання», «Жінка у вікні», «Вийду на вулицю», «Ой, то не вечір», «Та в саду дерево цвіте». Ось таке поєднання.