Шляхи Японії
Японія в українській повсякденній свідомості – це країна, яка найближче підійшла до майбутнього світу – роботів, IT-технологій, електронних звірят, які замінили дітям цуценят та кошенят. Країна гігантських хмарочосів, надшвидкісних магістралей, залитих сліпучим світлом неонових вивісок. Словом, це і є вичитане нами у фантастів завтрашній день. Ну а як тоді бути зі знаменитою прихильністю японців до своїх традицій, до минулого, віками відтворюваних ментальних заповідей? І як вийшов цей неймовірний сплав реалізованих фентезі та вікових засад, у якому так органічно існує кожен японець?
Тому досить часто кіно, зняте японцями для японців, не повністю відкрите людям інших культур, може, навіть хибно розуміється іноземними глядачами. Але в будь-якому випадку це завжди інтригуючий шанс спробувати подивитися на японців на власні очі, спостерігати, як кажуть, у природному середовищі проживання.
У фільмі "Ан" Наомі Кавасе концептуально немає ні хмарочосів, ні неонового блиску, ні швидкісних поїздів. Тільки вузькі вулички з непоказними двоповерховими будиночками, з крихітними лавочками та забігайлівками на два-три столики. В одному з таких містечок у маленькій пекарні на розі заштатної тихої вулиці працює Сентаро, персонаж Нагасе Масатосі. Він готує і продає дораяки, традиційну японську насолоду, що складається з двох круглих бісквітів із солодкою пастою з червоних бобів посередині.
Японія в цій картині написана Кавасе пастельними тонами, дуже традиційно, з нескінченною повагою до природи, побуту, людей, деталей – духу країни. Вона однаково сповнена як філософських, і життєвих розмов. Як і в будь-якій країні, героїв займають звичайні сімейні проблеми,занепокоєння роботи, загальні тривоги через невизначеності майбутнього. Але поряд зі звичайними для кожної людини колізіями в цій історії ми відчуваємо постійну присутність якогось іншого «духовного» знання, в якому гармонійно зливаються дві гілки релігійно-філософської складової японської культури. Де буддистська прихильність до процесу (яке європейське слово!), ні, не процесу – шляху, поєднується з похвалою кожному моменту життя, властивого синтоїзму. Два цих початки тісно і органічно переплітаються як у становленні героїв, так і в звичайнісінькому повсякденному житті.
Літо проходить у безтурботності, тоді як восени починає відчуватися невиразна загроза. Такого роду явні розмежування сезонів характерні не тільки для японських режисерів, але саме в японському кіно робиться настільки частий і навмисний акцент на зміну пори року, що, зрозуміло, сприймається глядачем уже й на підсвідомому рівні. Іншими словами, при пафосному погляді на квітучі гілки сакури і вихор пелюсток розумієш, що так без будь-якої химерності героям пропонують можливість змінити своє життя на краще. Не менш символічні та напівдокументальні вставки про походження самої пасти: як ростуть червоні боби, як їх збирають та відбирають. Умиротворюючий голос Кірін Кікі розповідає, у версії Кавасе, про необхідність поваги до природи та її дарів. Цей мотив простежується в манері її персонажа, Токуе, готувати, у тому, як стара жінка розмовляє з пастою, прислухається і підбадьорює її.
Кавасе унікальним чином пресує емоційний та інтелектуальний досвід, ніби закликаючи нас стежити за поворотами сюжету, але при цьому уважно зосереджуватись і на візуальних рішеннях. При цьому емоційна палітра фільму стримано щедра. Незалежно відтого, чи ховають герої свої емоції чи дають їм волю. Глядачі однаково проживають і крайній розпач Сентаро, який той топив в алкоголі через неможливість вибору між дружбою і боргом, що душила його і змушувала кричати і ридати навзрид. І просту радість Токуе, що вміла навіть у страшній хворобі цінувати повсякденні дрібниці. І ніжність Вакани, юної дівчини, яка читає маленькому хлопчику книжку з картинками, що пасує перед байдужістю самотньої матері. Усі ці емоції розкриваються поступово, без акценту. За дрібними деталями, зміною планів, натяками і паузами в мові ми повинні здогадуватися про думки і переживання героїв. І у цій стриманості особлива поетика картини.
У героїв фільму «Ан» життя далеко не безхмарне, сповнене гіркоти, часом трагічне. Все це тяжить над ними так само, як це чинило б над кожним з нас. Вони намагаються впоратися з цим так само, як і ми б це робили. Ніхто з героїв Кавасе не намагається, розправивши плечі і безстрашно дивлячись в обличчя невдачам, демонструвати свій бойовий настрій, не здаватися ніде і ніколи. Ні, кожен по-своєму, в міру своїх сил і відповідно до своєї натури намагається гідно приймати все, що випадає на його частку. Сентаро справляється зі стресом і тягарем відповідальності за допомогою алкоголю, Вакана відмовляється від звичної для японців відносної побутової влаштованості і біжить з дому, а Токуе усвідомлено не говорить про свою хворобу, намагаючись не привертати зайвої уваги до особистих нерозв'язних проблем.
Картина Наомі Кавасе про той секрет, завдяки якому неймовірні темпи прогресу в Японії дивовижно поєднуються з незвичним для європейця шануванням традицій. Японцям якось вдається не приносити в жертву свою людяність і вибудовувати міжособистісні відносини з кожним по-особливому, знаходячи час персонального контакту. Можливо, саме в цьому є ключ до прискореної модернізації?
Бездумно і безцільно працював у своїй кондитерській Сентаро не був щасливий, поки безпосередність Токуе і рішучість дівчинки, їхні моральні якості не допомогли йому змиритися з дійсністю. Ні, не примиритися, а зрозуміти та прийняти її. Знов-таки не різко, але – повільно та поступово. Як зі зміною сезонів неминуче змінюється світ, і герої знаходять собі сенс у повсякденних справах, спілкуванні і навіть. у кулінарії. Скоріше саме в кулінарії, у стародавньому рукотворному мистецтві, яке заповідане довгою чергою шанованих предків. Паста ан не терпить поспішності та різких рухів, на кухні необхідні обережність та терпіння, а приготування традиційних страв – це не обслуговування, а служіння колу життя.
За рік знайомства з Токуе самотній та нещасний кондитер-невдаха впізнав себе заново, побачив життя іншими очима. І через рік, під квітучими сакурами (Кавасе не боїться звинувачень у пафосності та стереотипності), ми бачимо вже іншу людину. Ось у цьому «проживанні долі», як мені здається, і виявляється та корінна культурна відмінність, про яку ми говорили.
Героїв фільму «Ан» не мають завдання врятувати світ, покарати лиходіїв, немає романтичних метань, майже нічого не змінилося в їхній реальності. Ось тільки пішла з життя стара хвора Токуе, без якої, здається, буде ще важче. Як і раніше, бідний і залежний Сентаро, незрозуміло, як складеться шкільне та сімейне життя дівчинки: з погляду прагматики не вирішилася жодна проблема. Від пляшки пива ввечері ніхто не відмовився, хвороба, як і раніше, смертельна, а батько не повернувся до родини, але герої, краще впізнавши один одного, змінилися. Прожитий рік, як пройдений «шлях»,подарував їм щось, можливо, важливіше, ніж банальний «щасливий кінець». Можна спробувати навчитися жити сьогоденням. У повному розумінні цього слова: радіти життю загалом.
«Ан» An / Sweet Red Bean Paste За романом Дуріана Сукегави Автор сценарію, режисер Наомі Кавасе Оператор Сігекі Акіяма Композитор Девід Хаддзядж У ролях: Кірін Кікі, Мієко Асада, Ецуко Ітіхара, Мікі Мідзуно, Нагасе Масатосі, Кьяра Утіда та інші Comme des Cinémas, Kumie, MAM, Nagoya Broadcasting Network (NBN), Twenty Twenty Vision Filmproduktion GmbH Японія – Франція – Німеччина 201