Симфонічна поема та симфонія, скерцо
У творчості Ліста склалася і форма, найбільш характерна для симфонічної поеми: вільна, але з явними рисами сонатно-симфонічного циклу, якщо його виконувати без перерви між частинами – dopinfo.ru. У різнохарактерних епізодах симфонічної поеми є схожість з основними розділами сонатної форми: головною та побічною партіями експозиції, розробкою та репризою. Натомість окремі епізоди поеми можуть сприйматися як частини симфонії.
Після Ліста багато композиторів зверталися до створеного ним жанру. Класик чеської музики Бедржиха Сметани має цикл симфонічних поем, об'єднаний загальною назвою «Моя батьківщина». Дуже любив цей жанр німецький композитор Ріхард Штраус. Широко відомі його «Дон-Жуан», «Дон-Кіхот», «Веселі витівки Тіля Уленшпігеля». Фінський композитор Ян Сібеліус написав симфонічну поему «Калевала», в основі якої, як літературне джерело, лежить фінський народний епос. українські композитори своїм оркестровим творам подібного типу надавали перевагу іншим визначенням:увертюра-фантазія, симфонічна балада, увертюра, симфонічна картина.
Жанр симфонічної картини, поширений в українській музиці, має певні відмінності. Його програмність не пов'язана із сюжетом, а малює пейзаж, портрет, жанрову чи батальну сцену. Всім, мабуть, знайомі такі симфонічні картини, як «Садко» Римського-Корсакова, «У Середній Азії» Бородіна, «Баба-Яга», «Кікімора» та «Чарівне озеро» Лядова. Ще один різновид цього жанру – симфонічна фантазія, – також улюблена українськими композиторами, відрізняється більшою свободою побудови, часто – присутністю у програмі фантастичних елементів.
Симфонія. Серед численних музичних жанрів одне з найпочесніших місць належить симфонії. Завжди,з моменту свого виникнення і до наших днів, вона чуйно відображала свій час: симфонії Моцарта та Бетховена, Берліоза та Малера, Прокоф'єва та Шостаковича – це роздуми про епоху, про людину, про шляхи миру та життя на землі. Симфонія як самостійний музичний жанр виникла порівняно недавно: якихось два з половиною сторіччя тому. Проте за цей історично недовгий термін вона пройшла величезний шлях.
Слово symphonia в перекладі з грецької означає лише співзвуччя. У Стародавній Греції так називали приємне поєднання звуків. Пізніше їм стали позначати то оркестр, то вступ до танцювальної сюїти. На початку 18 століття цей термін замінював нинішнє поняття увертюри. Перші симфонії у теперішньому розумінні з'явилися торік у центрі Європи на другий половині 18-го століття. І місце та час її народження – не випадкові. Зародившись одночасно у різних частинах Європи, у надрах старих, що склалися раніше музичних форм - танцювальної сюїти та оперної увертюри, симфонія сформувалася остаточно в країнах німецької мови – dopinfo.ru. В Італії національним мистецтвом була опера. У Франції, передреволюційної, вже насиченої атмосферою вільнодумства та бунтарства, вперед вийшли інші мистецтва. Такі, як література, живопис і театр - більш конкретні ідеї, що безпосередньо і дохідливо виражали нові, що хвилюють світ. Коли ж через кілька десятків років справа дійшла і до музики, до ладу революційних військ повноправним борцем увійшла пісня - «Карманьола» і «Марсельєза».
Перша частина симфонії- швидка, активна, іноді передує повільним вступом. Вона пишеться у сонатній формі.Друга частина- повільна - зазвичай задумлива, елегічна чи пасторальна, тобто присвячена мирним картинам природи, спокійному відпочинку або мріям.Бувають другі частини та скорботні, зосереджені, глибокі.Третя частина симфонії- менует, а пізніше, у Бетховена, і скерцо. Це – гра, веселощі, живі картинки народного побуту, захоплюючий хоровод.Фінал- це результат всього циклу, висновок з усього, що було показано, продумано, відчуто у попередніх частинах. Часто фінал відрізняється життєствердним, урочистим, переможним чи святковим характером.
За загальної схеми, симфонії різних композиторів дуже відрізняються. Так, якщо у Гайдна симфонії, в основному, безхмарні, радісні, і лише в небагатьох із створених ним 104-х творів цього жанру з'являються серйозні чи сумні тони, то симфонії Моцарта значно індивідуальніші, іноді сприймаються як попередники романтичного мистецтва - dopinfo. ru. Симфонії Бетховена насичені образами боротьби. Вони повно позначилося час - епоха Великої французької революції, високі, натхненні нею громадянські ідеї. Симфонії Бетховена - це монументальні твори, що за глибиною змісту, за широтою і силою узагальнення не поступаються опері, драмі, роману. Вони вирізняються глибоким драматизмом, героїкою, пафосом. Остання з бетховенських симфоній, Дев'ята, включає хор, який співає захоплений і величний гімн «Обніміться, мільйони» на вірші оди Шиллера «На радість». Композитор малює тут грандіозну картину вільного, радісного людства, яке прагне загального братерства.
Одночасно з Бетховеном, у тому ж Відні, жив інший чудовий австрійський композитор, Франц Шуберт. Його симфонії звучать як ліричні поеми, як глибоко особисті, інтимні висловлювання. З Шубертом у європейську музику, у жанр симфонії прийшла нова течія – романтизм. Представники музичного романтизму у симфонії - Шуман,Мендельсон, Берліоз. Гектор Берліоз, видатний французький композитор, першим створив програмну симфонію, написавши для неї поетичну програму у вигляді новели про життя артиста.
Симфонія в Україні - це перш за все Чайковський. Його симфонічні твори - хвилюючі, захоплюючі повісті боротьби людини за життя, за щастя. Але це і Бородін: його симфонії вирізняються епічною широтою, могутністю, істинно українським розмахом. Це Рахманінов, Скрябін і Глазунов, який створив вісім симфоній – прекрасних, світлих, врівноважених. У симфоніях Д. Шостаковича втілено 20 століття з його бурями, трагедіями і звершеннями. Вони відображені події нашої історії та образи людей - сучасників композитора, які будують, борються, шукають, страждали і перемогли. Симфонії С. Прокоф'єва відрізняються епічною мудрістю, глибоким драматизмом, чистою та світлою лірикою, гострим жартом.