"Снігуронька" (стор. 1 із 2)
Нарис Б. Асаф'єва.
Ніжний колір української опери - "Снігуронька" Римського-Корсакова звучить для всіх, кому дороге рідне мистецтво, так само переконливо, як великі назви: "Руслан", "Князь Ігор", "Борис Годунов". Не рівноцінно, можливо, але переконливо, як своєрідний, одиночний, глибоко оригінальний і безпосередньо створений твір. Своєрідну вдачу музики "Снігуроньки", її свіжість, її привітність і мудра простота приваблюють і зараз, через 40 років, що пройшли з того світлого в житті покійного композитора часу, коли він задумав і здійснив у пориві юнацького полум'я і захоплення свій задум: оперу на сюжет п'єси А. Н. Островського "Снігуронька" (влітку в Стелеві в 1880 ескізи опери були створені в два з половиною місяці). Чудовий сюжет, звичайно, був потужним імпульсом і послужив точкою опори як схема і як канва, але можна сказати переконано, що цей сюжет як у своїй сутності, так і в розробці Островського допускає у своєму вогненному язичництві та пристрасті піднесення до міфу і до тих меж перетворення міфу в музиці, яких було досягнуто Вагнером. Словом, "Снігуронька" Римського-Корсакова не є остаточним і єдиним вирішенням проблеми про Снігуроньку, дану в казці Островського. Говорю це не в применшенні музики, а в свідомості її біса і чарівності її чар, що приковують до себе так, що забуваєш у спогляданні тихого світла і ніжних фарб ранкової та вечірньої весняної зорі, розлитих у музиці, про мужню жорстокість і силу задуму самої казки.
Ось основні віхи цього задуму: за весною має прийти літо, за цвітінням - зрілість, за закоханістю - пристрасний жадібний порив. Земля та люди чекають сонця. Все, що цвіло, повинне опасти, на зміну вступає дозрівання плоду. Ніжне крихке цвітіння пролісків, фіалок,конвалії, що боязко ховаються в траві від променів гарячого сонця, виснажує і зникає. Будь-яка пасивність, відмова від боротьби, від гарту переслідується: сонце палить безжально. Такий закон життя, така зміна чи черга життєвого розвитку. І так має бути. Але людина хоче у вічному і невтомному прагненні своєму через мистецтво і за допомогою мистецтва закріпити та зберегти для постійного та довільного милування все те, чим він полонений у природі. І якщо інші творці музики йдуть разом з великим перебігом життя, не думаючи ні про яку кристалізацію, а нервово і рвучко вичерпуючи свої думки, мрії і переживання, зважаючи не на дану окремо слухову цінність або нецінність кожної миті, а лише з емоційною правдивістю і щирістю створюваного (Вагнер, Чайковський), то інші, навпаки, не менш люблячи життя, йдуть назустріч їй, вибирають улюблені і дорогі миті, любовно перетворюють їх у образи, що звучать, і силою любові навіки вплавляють їх у свій особистий світ творчих концепцій.
Кожному музикантові відомо, як важко при сприйнятті музики Вагнера не віддатися стихійному поклику його волі, коли думка не в змозі зупинитися на спогляданні принади тих чи інших окремих звучань самих собою. Навпаки, чарівність музики Римського-Корсакова - у безперервному спогляданні краси звучань. Сам композитор ніжно любив і плекав кожен звук, кожне співзвуччя. Їхні ніжні та хиткі плетіння в його творах розгортаються перед слухачем у найбільш чарівних фарбах і світлі. Не забуто жодної з властивостей, що збільшують слухову цінність образу, що звучить і готують захоплення перед дивною красою дзвінких далі і просторів. Мудра економія матеріалу і мудра обачність у його розподілі не повинні лякати: це не від скнарості скнари Плюшкіна, а від закоханості ввогняний блиск металу Скупого лицаря!
У відношенні до сюжету "Снігуроньки" відмінність підходу дає сильну відмінність у трактуванні. Реаліст і лірик побуту Островський тягне нас назустріч сонцю до літа. І ми прагнемо разом з ним і з Берендеєм, і з Берм'ятою, і з усім людом Берендеєва царства зміни весни на зрілу пору і хочемо, щоб сонце обернуло гнів свій на милість:
Даруй, бог світла, тепле літо, Червонопогодне, літо хлібородне!
Снігуронька гине, бо повинні ж загинути пролісок і навіть пізніше його конвалія (недарма і цар Берендей порівнює Снігуроньку з конвалією); Мізгір гине, як кожен, хто хоче жити тільки з весни, у спразі вічного існування лише однієї весни. Він змінив літу та сонячності: міцна і сильна людина, вона йде проти природи і розливає свою пристрасну енергію на примарну видимість! Але маємо жити Купава і Лель, і недарма, всупереч формальним вимогам, кінець п'єси нічого не говорить нам про кінцеву долю їхню: перед ними ще літо, осінь, зима. Вони живуть із природою. Така думка ("слава сонцю"!) "Снігуроньки" Островського.
Іншим віє від "Снігуроньки" Римського-Корсакова, від казки, розказаної в музиці. У ній виявлено істинно і глибоко людяне (навіть у своєму опір вічній плинності всього, розлитої в природі, глибоко людяне), викликане любов'ю до життя, що прокидається навесні, життя зберегти і відобразити в музиці всю чарівність весняної природи, до того ж рідної північної, близької і дорогої нам, українцям. Хоч і в опері цар Берендей як жерець і священик бога Сонця сповіщає, що нікого не повинні турбувати ні сумна смерть Снігуроньки, ні загибель Мізгіря; хоча чудовий ритуальний заключний хор потужно славить настання літа - все це не обдурить слухача: скорботна повість про життя ісумній кончині дівчини Снігуроньки, з одного боку, а з іншого - звабливо втілені в звучаннях ласка, млість, скорбота, стомлення і хиткість весняних настроїв на тлі дивовижного звукопису весняної природи створюють настільки стійкі і вкоренені враження, що ніякий урочистий ритуал і ніяк , що все відбувається, як має бути, і йде своєю чергою, не запевнять нас у справедливості відплати Сонця, в необхідності настання літа і в тому, що вся музика опери веде нас до цієї "слави". Нам шкода Снігуроньки, шкода минулої весни з її ніжними зорями, тихим вечірнім вечірнім і скромними білими конвалії. Люди не можуть не шкодувати про весну навіть і тому, що як не добре літо, але за ним все ж таки йде осінь.
Велике значення і неповторна краса весняної казки Римського-Корсакова світиться саме в її весняності, що звучить магічно переконливо та призовно. Композитор веде нас від перших віянь і кликів весняної пори, від першого ходу життя, що прокидається, коли ось "тільки що на проталинках весняних з'явилися ранні весняні квіточки", від боязкого і неясного гулу до весняного співу природи і до весняних пісень людських. Весна, життя весняної природи – сутність усієї цієї музики. Снігуронька - втілення тендітної минущої краси і чуйної скорботи весняної, скорботи про неминучість загибелі.
Натхнення Римського-Корсакова теплиться рівним світлом на всій опері, але в такі моменти як вступ (приліт весни), друге "жайворонкове" аріозо Снігуроньки (ніжна томля і трепетні поклики весняної природи), третє аріозо Снегурочки (передчуття) Берендея (споглядання весняної "ландишевої" краси), весняна ніч та ранок у заповідному лісі, струм Снігуроньки назустріч сонцю (любовний дует, ніжно)прозорий) і, нарешті, її танення - музика поглиблюється до розуміння лише чутних схованок і витоків життя, про які слово, будучи пов'язане дійсністю, мимоволі має мовчати. І тому тільки музика могла так втілити казку Островського, що призупинила природне тяжіння дії до сонця, замінивши його на таке дивне перебування в світі вічно бажаної весняності.
І якщо в звучаннях музичного мистецтва людство прагне не тільки відтворювати вічне становлення речей, а й уподібнення явищу кристалізації в природі зафіксувати текучий світ явищ у образах, що звучать, то в "Снігуроньці" Римським-Корсаковим остання мета досягнута в найбільш бажаній і привабливій (пісня пронизує всю оперу) і через весняну прозору ніжну барвистість інструментів, де фарфорова крихкість і тала ніжність звучань напрочуд поєднана з чіткістю і ясністю малюнка і де віяння весняних ясних тонів зіставлено з таємничою примарністю фантастичних образів невідомих.
Але поруч із природою і паралельно їй у " Снігуроньці " діє, а точніше, боязко цураючись, слід велінням природи, релігії та побуту " народ людський - Берендеї обох статей і віку " . Серед них виділяються як особи: цар Берендеї, торговий гість Мізгір та дівчина Купава. Цар - мудрець споглядач - характеризується композитором майстерно: його старечість дано як усвідомлення сенсу всього, що відбувається. Ні страху смерті, ні зневіри, ні знемоги! Добродушна усмішка і незлобивий гумор пронизують усі його ставлення до людей, і твереза, навіть сувора у своїй простоті мудрість язичника-пантеїста сповнює його споглядання. Тільки краса, викликаючи захоплення перед її виявленнями, народжує в Берендеї пісенну насолоду і солодке томлення.
Мізгірі Купава - дві пристрасні істоти, які в захваті своєю пристрастю зневажають статути і шляхи побутового укладу, але прагнення їх протилежні. Сильного Мізгіря полонить Снігуронька, холод якої він хоче подолати, не підозрюючи, що її холод - її сутність, а не прихована під сором'язливою оболонкою пристрасть. У пристрасній Купаві йому нема чого долати, та сама йому віддається, і тому Мізгір у жадобі до подолання йде назустріч дочці Весни, тоді як і люди і природа вже йдуть зустрічати літо; звісно, Мізгір гине, а Купава входить у союз зі світлим Лелем.
Лель – напівбожество, а не особистість. Він стоїть так само до Сонця, як Снігуронька до Весни. Його промови-пісні протягом усієї казки стають пристраснішими, ніби червоніють: у дівчатах він збуджує любовну тягу, подібно до того, як Сонце, ударяючи своїми променями землю, гріючи її, породжує в ній енергію життя.