Сніжний «Аукціон» від «Дамських пальчиків», № 129 (1543), 20 листопада 2009 р, Вільна Преса - Нижній
. 15 років тому чотири струнні, студентки нижегородської консерваторії, почали грати разом. Їхній репертуар на той час був суто класичним. Після закінчення навчання дівчата увійшли до складу оркестру Театру нижчегородського опери та балету. Під вивіскою квартету почали виступати у стінах мистецьких залів, на виставках. І раптом дівчатам набридло грати під паличку — кого сьогодні класикою здивуєш, до того ж амбіції стати другим квартетом їм. Бородіна вже випарувалась. І тоді «Дамські пальчики» звернулися до популярних мелодій. Сьогодні у складі квартету: Наталія Спіріна (скрипка), Галина Іларіонова (скрипка), Ірина Аносова (альт) та Олена Єршова (віолончель).
Останній раз я слухав «Дамські пальчики» року, мабуть, 2006-го, ще в клубі «Павутина». Тоді вони могли почати з відомої теми Енніо Морріконе, слідом ударити циганочкою і лезгінкою, а потім вибухнути «Шизгарою», так що каніфоль від смичка летіла на всі боки. Що-що, а драйв і сьогодні у «Пальчиків» є.
— Що підвело вас до концептуальної програми, складеної лише з мелодій Леоніда Федорова? — цікавлюсь у Галини Іларіонової, одного із «моторів» квартету.
— Ми так захопилися переробками чужих речей, що творчість стала перетворюватися на якісь мультики, а адже ми дорослішаємо. При цьому дефіцит цікавих тем відчувався завжди. Під наш склад трохи знайдеш гарної легкої музики — адже тембри струнних інструментів уже містять драматичну ноту. І зазвичай потрібна тривала квартетна доробка. Наташі Спіріній завжди хотілося додати драйву нашій грі — саме того, що є в долі. Вона непогано знає рок-музику, входила до складу відомого гурту «Нові Ворота». Якось вона принесла нам послухати дискЛеоніда Федорова – виявилося те, що треба! Яскраві мелодії з народним колоритом, до того ж, все дуже скрипково!
— Скрипково це ти про що?
— Коли починаєш перекладати хорошу музику на ноти для струнних, наприклад, той самий джаз, далеко не завжди виходить цікаве звучання. Частіше якраз неймовірний страх. А музика Федорова лягала напрочуд гладко, саме скрипково — через мелодійність, закладену в музиці народність. Скрипка – народний інструмент.
— На концерті ви обмовилися, що зідзвонювалися з Леонідом щодо цієї програми.
— Як і протягом якого терміну проходила підготовка програми?
— Аранжування займалися всі разом. Спочатку складали басові партії. Поступово ставало ясно, в якому стилі буде та чи інша п'єса, причому протягом однієї й тієї ж композиції характер міг змінюватися в широких межах — з мінімалізму в танго («Ще не пізно»), з романсу до хаотичної імпровізації («Ягода») , Африки до Європи («Далеко»). Для кожної пісні ми намагалися вигадувати свою легенду, своїх героїв. Ще хотілося, щоб у кожної речі був свій настрій, тож почали вигадувати нові скрипкові прийоми. Словом, цей проект став своєрідною лабораторією.
— Ви у себе в Оперному збиралися?
- Ні, у мене вдома. Причому всі наші дівчата приходили з дітьми — старші робили уроки, молодші гасали з м'ячем і пускали мильні бульбашки. А ми робили. Якось помітили, що дуже корисно поодинці виходити на кухню та слухати звідти. Так заварюючи чай, я почула підстроювання квінтами біля альта під час гри скрипки та віолончелі, і мені це так сподобалося, що я вибігла зі словами: "Давайте так і залишимо!". Це про п'єсу «Щось таке». Період нашого твору зайняв п'ять місяців, а з усіма замінами, доопрацюваннямиі записом – два роки. Ми настільки йшли в роботі над піснею у творчість, що від маестро залишалося лише кілька тактів. Під кінець нам уже стало ясно, що настав час для власних писульок. І одну з п'єс свого твору ми на «Аудидворі» таки зіграли.
— Отже, аж два роки. А чи були періоди простою?
— Скоріше не простою, а сповільненого темпу. Крім того, відволікали гастрольні поїздки та й просто подорожі.
- Гастролі з оркестром Оперного театру?
- Ні. Нас запрошували до складу оркестрів із інших міст. Їздили з Ульянівським симфонічним, з Архангельським камерним, ще з Курським та Брянським складами. Існує така практика: менеджери набирають музикантів для закордонних поїздок, наприклад, на різдвяний Штраус-фестиваль. Туди стікається море оркестрів з усього світу. Умова грати відразу з нотного аркуша, а це ми вміємо. Виступали у розкішних залах із чудовою акустикою, як, наприклад, королівський зал Іспанії. Побували у Франції, Фінляндії, Голландії, Швеції та інших місцях. І поверталися із поїздок завжди з враженнями. У «Птаху» відчувається іспанська поїздка, «Далеко» — марокканська. Хоча через гастролі робота над федорівською програмою й гальмувалась.
— Етнічних моментів у вас багато, я почув кавказькі мелодії.
— Звичайно, ми багато чого додавали від себе. У Федорова пісенний жанр: куплет-приспів, текст, і ми доводилося розширювати п'єсу з допомогою музичних вставок. У «Бобе-обі» вигадали балканські награші, вони з'явилися на згадку мого дідуся — він жив на Балканах, і все моє дитинство пройшло під тамтешню музику. А в «Птаху» ми зображаємо кавказькі наспіви дудука, які в репризі вливаються в основну тему Федорова. Адже в мене в роду ще й кавказці з орлиними профілями, і хотілося всеце відобразити.
«Граємо та посміхаємося»
— Справді, у вашому перекладі музика Федорова значно «підросла» обсягом. Тепер він справді солідний композитор! Але чому у вашій програмі немає такої чудової речі, як «Дорога»?
— Наталка запропонувала хіти не брати. Відбирали речі із загального драйву. І щоби були різноманітні. Відштовхувалися лише від мелодій. Ми навіть спеціально не слухали проект Федорова «Вовків тріо», щоби не потрапити під аранжувальний вплив.
— Я помітив, коли ви граєте, то весь час усміхаєтесь? Чи грати Федорова так весело?
— Те, що ми сміємося, мабуть, прояв задоволення від того, що відбувається, і підтримка один одного після вдало зіграного шматка. У нас в руках такі серйозні інструменти, тому є бажання здути з себе пилюку академізму. Намагаємося уникати пихатого вигляду, а за допомогою посмішки можна додати легкості. Хоча якщо подивитися на фото з концертів, то ми вміємо і серйозними бути.
- А де записувалися?
— Запис проходив у Дмитра Стоянова, концертмейстера камерного оркестру «Солисти Нижнього Новгорода». Він має невелику студію, він записував нас із шести мікрофонів. Акустику складно писати, якщо одні струнні. Напевно, у справжній студії все було б крутіше, але поки що на це немає грошей. Грали ми живцем. Не уявляю, як грати окремо, що потрібно багатоканального запису. Ми ж весь час слухаємо один одного, всі ці ансамблеві інтонації, і в нас чимало імпровізаційних шматків.
— Чи не було ідеї купити електроскрипки?
— Мені цікаво, як в академічних колах реагують на вашу творчість? Показували програму колегам з оркестру?
— До нас в «Аудіодвір» прийшло п'ять із оркестру. Сподобалося і диски придбали. А вперше ми цюпрограму показали у Оперному на моєму дні народження. Зібралося чоловік тридцять, усі театральні. Грали у декораціях «Пікової дами», які після вистави залишились. Колеги почули поєднання жанрів, незвичне для квартету звучання. Просили, щоб ми не зупинялися у своїх пошуках. Але комусь програма видалася переускладненою.
— Досі нам подобався сам процес перетворення чужого на «своє». Хотіли б і надалі творчістю займатися. Ми з Наталкою Спіріною багато в чому збігаємося, у нас цілі шматки відразу складалися. Вона починає грати, і я відразу підхоплюю, і ось воно — щастя. Це видно в очах один одного, то нехай і триває мить.
Вже після похорону Галина Іларіонова повідомила: «Ми не хочемо замінювати альт, це втрата назавжди. Таких як Ірина більше немає. Змінимо склад, зробивши його оригінальнішим, — дві скрипки і дві віолончелі». На другій віолончелі грає Ірина Романова, яка вже входила до складу Дамських пальчиків у середині 2000-х.