Способи зведення треків та техніка міксу DJ - Igor Rusnak
Зведення - це, загалом, і є однією з основних та найважливіших навичок диск-жокея. Вправляючись зводити композиції, ви зможете брати будь-які два треки (які, звичайно ж, виявляться записаними на різних швидкостях) і "з'єднувати" їх воєдино, створюючи те саме, що називається "мікс" і що ви можете почути в клубах, де грають гарні ді -Джеї. Виглядає і здається процес простим, а полягає він у синхронізації композицій. Так-так, це й звучить просто. Але тут і полягає основний облом, з яким стикаються хлопці, котрі люблять 'попалкуваті' на тему "Я - ДіДжей!". Тим не менш, саме ця навичка з тих, що вимагають дикої кількості часу для відпрацювання, практики, мук. Але навіть коли ви навчитеся зводити треки без жодного зайвого руху, все ще залишиться щось, чого належить навчитися
Життя, як і технології, штука мінлива:
Отже, що саме робить процес складним? В принципі нічого особливого. крім самого процесу. Коли ти вперше встаєш за вертушки, в голові гасають думки, типу: "Да ща я їх зведу і все буде круто," - але всього через пару годин ти вже з неприкритою злобою дивишся на "ці безглузді вініли", готовий закричати: "[ цензура], та зводьтеся ж ви, [цензура]!". Швидше за все, спочатку у вас вийде щось таке: ставте одну платівку, і поки вона розкручується, ставте другу. І ось поки ви намагаєтеся підігнати одну швидкість під іншу, помічаєте, що один із треків уже закінчився. І таке диво повторюється раз за разом, раз за разом. І бісить, бісить вас. Навіщо я це пишу? До того, що, якщо ви готові таким чином себе мучити, то ви вже на півдорозі до вміння зводити! Для того-то і створено нашу "віртуальну школу ді-джеїв", щоб описати рештупівдорозі, і трохи підштовхнути вас вперед при його проходженні.
Біт знайшли, що таке та з чим їдять, зрозуміли. Тепер треба запам'ятати таку річ: у деяких композиціях дуже складно знайти це диво - біт. Але якщо ви його знайшли, і раптом він пропадає (наприклад, зазвучав інструментальний програш), вам треба в жодному разі не втратити знайдене. Тобто вважаєте уявні "удари" в умі. До речі, якщо ви не знаєте, швидкість запису вимірюється у "BPM" (бі-пі-ем - "beats per minute" або "удари за хвилину"). Іноді значення "bpm" надруковано на обкладинці платівки, але не хвилюйтеся, якщо його там не виявиться - цю величину можна приблизно обчислити. Було б навіть ідеально дізнатися та записати швидкості всіх тих платівок, з яких ви вирішили розпочати навчання!
Наприклад, швидкість типової хаус-композиції приблизно дорівнює 135 bpm. Якщо ви не знаєте, що за трек буде йти наступним (ги, абсурдна ситуація), виберіть якийсь у районі 130-140 ударів на хвилину - тоді помилитися буде складно. Щоб обчислити швидкість запису, спочатку треба встановити бігунок пітчу по цетру (0%). Потім починається страждання маразмом: потрібно порахувати, яку кількість ударів ви чуєте рівно за 1 хвилину Якщо подібне заняття вас пригнічує, можете скачати програму "BPM Counter". Запустивши її, просто клацніть лівою кнопкою мишки на кожен біт по разу – у результаті ви отримаєте результат: швидкість композиції буде виведена на екран.
Тепер, коли ви навчилися визначати кількість ударів за хвилину, вам необхідно знати, що біт, як правило, зібраний у групки по 4, 8, 16 і 32. Наприклад, якщо трек починається з бас-драма (добре помітний барабан), і вам треба порахувати удари, то швидше за все так після 16-го чи 32-го з них у композицію буде введено новий семпл. Це саме угруповання в"купки" по 4 дійсні практично для всіх треків і є тією фішкою, яку непогано було б запам'ятати. Чому? Нехай ви навіть підігнали швидкості композицій, але, зміксувавши їх без урахування "позиції" (тобто групки ударів), ви можете відразу обламатися (трохи зміниться звучання основного треку, і все летить у тар-тарари). Необхідно створити настільки гладкий мікс, що відрізнити початок однієї і кінець іншої композиції було б складно. Не хвилюйтеся, якщо все розписано дещо сумбурно: до цього питання ми повернемося пізніше. Якщо у вас прямо зараз під боком є який завгодно сидюк з електронною музикою, візьміть його і переконайтеся, що після 16 чи 32 ударів хоч щось у треку так змінюється. Навіть якщо це виявиться не так, раджу не забувати мої слова. Повірте, знадобляться вони ще.
Озброївшись вище написаною теорією (нехай навіть дуже сумбурно розсортованою), ви можете сміливо приступати до навчання. У подальшому описі мається на увазі, що у вас під рукою дві вертушки: ліва і права (які ми називатимемо "дек-1" і "дек-2" відповідно). Те, що знаходиться між агрегатами – мікшер. Отже, "дек-1" - це наш "лайв" (тобто з неї спочатку гратиметься платівка з якою ми і будемо зводити трек з "дек-2"). "Дек-1" не чіпати за жодних обставин! Будь-які зміни звучання основної композиції будуть чутні людям на танцполі, що моментально спише всі ваші зусилля щодо створення міксу нанівець.
Вся робота повинна виконуватись виключно з "дек-2" та навушниками. Таким чином тільки ви будете чути, що насправді відбувається, і зможете повністю контролювати ситуацію. Поки "дек-1" грає, ви прислухаєтеся до її биту, запам'ятовуючи його максимально точно (наприкінці конів, це і є те, з чим ви збираєтеся зводити "дек-2"!). В цей час бігуноккроссфейдера (на мікшері, звичайно) має бути точно ліворуч (що означає, що грає "дек-1" на 100% встановленої гучності). Тепер скористайтесь регулятором гучності звучання композицій у навушниках (CUE MIX) і встановіть його так, щоб у вухах ви чули дек-2. Радимо одягати "вуха" так, щоб лише одне ваше вухо було накрите. Таким чином, в одному вусі у вас "бумкає" "дек-2", а через інше ви чуєте, як ковбасить на весь зал "дек-1".
Наступний крок – знайти гарне місце у композиції "дек-2", з якого можна почати. Ідеал - це перший удар основного барабана. Трохи прокрутіть платівку вперед, потім (підігнавши голку до самого початку треку на "дек-2"). Уважно слухайте композицію "дек-1", потім (як ви вважаєте, що готові) відпустіть другу платівку і слухайте знову.
Хоч "відпустіть" і звучить просто, це потребує певної практики. Ви повинні навчитися так відпускати платівку, трохи її підштовхуючи, що вона набирає необхідну для відома швидкість і перший удар з "дек-2" потрапляє точно в потрібне "місце" гри "дек-1". Якщо штовхнете занадто сильно, ви хряпнете свій мікс із самого початку. Для того щоб навчитися, зробіть ось що: нехай "дек-1" грає собі і грає, а ви відженете платівку на "дек-2" на початок і дочекайтеся наступного шматка:
1 . 2 . 1-2-3-4 [ВІДПУСКАЙТЕ!]
Тепер, коли ви вмієте "відпускати вчасно та в біт", можна почати вчитися синхронізації швидкостей. Фішка в тому, що потрібно дуже і дуже уважно слухати обидва треки одночасно після того, як ви відпускаєте платівку (чергова навичка, що приходить з місяцями мук). Сконцентрувавшись на синхронності звучання обох треків, вам потрібно визначити, чи звучить дек-2 занадто швидко або занадто повільно. Від того, наскільки швидко чи повільновідтворюється композиція з другого джерела, залежить те, наскільки вам належить підправити положення бігунка питча. Звук невірно зведених треків називається "перебитівка" і звучить приблизно так: "ту-дум ту-дум." І така розбіжність лише погіршиться з часом (це і є кошмар ді-джея). Я думаю, ви розумієте, про що йдеться, бо всі зустрічаються з такою неприємністю на початку навчання.
Тому як тільки ви почуєте перебитівку, що починається, вам треба зробити одне з двох: перше - це зупинити, повернути на початок другий запис, після чого відрегулювати пітч і запустити її заново; друге - це складніший спосіб, що вимагає деякого вміння: треба відрегулювати пітч прямо "під час польоту".
Перший крок - це підігнати біт з "дек"-2 до біта "дек"-1 шляхом легкого підштовхування або пригальмовування (залежно від виду перебитування) платівки. Як тільки біт збігається, можна звернутися до харчування. Наприклад, якщо вам довелося підштовхувати платівку для синхронізації бітів, то пітч слід підняти трохи вище (і навпаки). Коли вам здасться, що процес відомості завершений, послухайте ще раз те, що виходить при одночасному звучанні двох треків: ви можете бути неприємно здивовані результатом. Звичайно, для такого прослуховування краще використовувати регулятор "Cue Mix" (Два треки у "вухах" одночасно). Якщо все чудово, то, мабуть, доля Сміливо беріться за кросфейдер і – вперед!
Так, не заперечую, що буде потрібен час для того, щоб ви навчилися з легкістю зводити треки. Не варто викидати платівки, трощити вертушки та мікшер, якщо у вас сотню разів поспіль не вистачає часу для відомості. Спробуйте у сто вперше - у вас вийде. З кожною спробою час, потрібний для синхронізації композицій, буде зменшуватися.Коли ви відточите майстерність до позначки, що влаштовує вас, ви побачите, що часу для пошуку відповіді на питання: "З якого моменту краще почати виведення другого треку?" - буде значно більше.
Найпростіший і перший спосіб відомості, до чого додумалися DJ багато років тому - це побудова свого музичного сету в стилі Non-stop". Закінчується один трек, а на його останній семпл падає початок іншого без зміни швидкості.
"Перекидання" кросфейдера з СH1 на СH2. Найпопулярніший спосіб у DJ-їв, що грають хіп-хоп, реп і ламану музику, хоча DJ-і, що грають d'n'b, breakbeat і т.д., роблять це строго по квадратах (такт, партія) і, в В основному, після атаки hats, приклад - Fatboy Slim.
"Нейтралка на нейтралку" - теж новий, але досить ефективний. Тут кінець і початок нейтральних частин композицій такт в такт кладуться один на одного, при цьому DJ працює 3-х лінійним EQ (еквалайзер) і різко ріже та відкриває НЧ (низькі частоти) на CH1 та CH2.
"Мелодію на мелодію" - тут не потрібно чекати, поки у вас почнеться нейтралка, після мелодії з'являється інша з підібраними НЧ на три чверті EQ (trance, ethno).
"Зворотна петля" або "back loop - те, чого бояться 90% DJ при поганій чутності монітора. Робоча бочка в цьому випадку лягає на неробочу.
"Cкретч мікс" - частіше це зведення застосовується в pump house та hard house, і нічого спільного не має з ламаними стилями, хоча в цьому напрямі це дало б відмінні результати. Перед закінченням квадрата за одну чверть DJ робить своєрідну атаку скретчем, до закінчення збільшуючи темп скретчу, і в кінці кладе бочку на бочку, підрізаючи НЧ на завершальній речі.
"Зависалово на зависалово". Розгойдування танцполу починається саме з цієї відомості в psy-музиці, хоча всімВідомо, що це залежить від DJ, його фантазії та досвіду. Цей метод можна назвати однією з найскладніших, т.к. тут все залежить від гармонізації звуків, приклад - Paul Oakenfold, який рідко грає psy-музику, але користується цією відомостями. Про його успіхи можна не згадувати.
"Зависалове на нейтралку", або навпаки. Слід спиратися на знання композиції, мати окрім почуття ритму та систему дотримання тональності, хоча можна пропустити спеціально пару чвертей та яскраво виразити мелодію середніми частотами.
КЛАСИЧНИЙ ВАРІАНТ. Робота іде і частотами, і фейдерами. З початку квадрата на 3 чверті відкривається фейдер CH2 з наполовину підібраними частотами те щоб не псувати частотний діапазон композиції. Далі робота йде не по квадратах, а по тактах, починаючи з ВЧ, СЧ, НЧ, відкривши їх ще на чверть при цьому, підібравши частоти на CH1, потім точно відкрити квадрат фейдер CH2, і на чверть підібрати CH1. Те саме повторити ще раз, але вже прибрати фейдер ch1. Підходить як мелодійним стилям, так і до більш важкої стилістики.
БЕЗ НЧ. Фактично схожий на НЧ, але є своєрідні тонкощі, за допомогою яких кожна інформація набуває свого власного характеру. Один квадрат двох композицій, накладених одна на одну, програється без НЧ, після забирається композиція, що звучала в ефірі, і відкриваються НЧ. Для соковитішого ефекту потрібно відкривати НЧ на різкому семпле типу пострілу.
НА ФЕЙДЕРАХ. Трилінійним еквалайзером у цій ситуації не користуються. Найчастіше діджеї застосовують цей спосіб, сповзаючи з інтелектуальної більш драйвової музики. Необхідно щоб квадрат закінчується речі був прозорим або менш насиченим, щоб на нього покласти квадрат композиції, що розгойдує. Сам ефект полягає у різкій зміні музичного малюнка.Ефект побачите самі.
НА ВОКАЛІ. Специфіка такої відомості в тому, що часто це призводить до деяких протиріч законів міксу. Необхідно підібрати вокальні семпли так, щоб можна було отримати зі слів якусь фразу.
НЕ ВИКОРИСТОВУЮЧИ PITCH. У такий спосіб користуються діджеї, які дотримуються принципу: "Музика повинна звучати так, як вона написана". Найчастіше вони крутять psy чи goa на DAT-касетах. Ці апарати не мають цієї функції, але мають відмінну якість відтворення.
НА СЕМПЛІ. Дуже схожий на зведення "на фейдерах". Його тривалість залежить від розкручування композиції. Ви запускаєте чверті нейтралки в ефір за допомогою кроссфейдера чи фейдера. Це не принципово. Еквалайзер не користуються, перекидання з каналу на канал відбувається після закінчення нейтралки. Ефект виходить потужним, якщо після нейтралки слідує квадрат без ритм секції.
БЕЗ ПІДГОТОВКИ. Дуже ефективний у закладах, де DJ знаходиться у всіх на увазі, і процес роботи DJ-я можна побачити. Композиція не підганяється за швидкістю, лише підбирається EQ. Запускається річ прямо в ефір, справляючи шок на тих, хто хоч трохи має уявлення про роботу DJ. Секрет по блату: треба зводити композиції з однаковим BPM і дуже знайомі.
НА ГАРМОНІЗАЦІЇ ЗВУКІВ. Те саме, що й класичний, але відрізняється до кінця відкритим фейдером і за тривалістю відомості довше, щоб дати відчути всю красу міксу. Але потрібно підібрати композиції так, щоб петлі нейтральних частин мали семпли, які при зведенні один з одним створювали дуже яскравий звук. Класичний варіант №2. У його здійснення йде буквально все. І EQ, і фейдера, і кросфейдер. Процес йде виключно за квадратами і, природно, за тактами, дотримуючись ритму секції.