Станкова композиція, мистецтво, живопис, література, мозаїка, архітектура
Діти легко і захоплено малюють на будь-яку тему.Заповнюють лист химерними лініями, плямами, незвичайними образами. Вже з перших кроків дитина постає як творець, але творець інтуїтивний. Вчителі, які працюють з маленькими хлопцями, помітили, що дитяча творчість підпорядкована в основному почуттю, темпераменту і слабко відгукується на підказки розуму. Але вже в 11-12 років вони починають критично дивитися на свої роботи, помічають все більше недоліків, а до 13-14 років часто взагалі кидають малювати, прямо заявляючи: «Я не вмію».
В чому справа? Чому так відбувається? Свідомість та бажання зросли, а вміння, навичок, професійної грамоти немає. Як же зробити, щоб бажання висловити багатство почуттів та думок у зорово-пластичних образах не згасло, а перейшло в іншу якість — від несвідомої, інтуїтивної творчості до вмілого, контрольованого розумом? Для цього треба вчитися малювати.
У художній школі композиція — основна дисципліна.Ми вчимо працювати з натури, робити нариси з фігури людини у статиці та русі, писати та малювати на пленері. Звичайно, відразу не досягти добрих результатів. Для цього потрібна величезна щоденна праця. Але якщо любиш справу, то будь-яка праця радість. Та й з особистого досвіду знаєте: незначна праця дає незначний результат. Для ґрунтовного результату потрібно опанувати серйозну професійну школу, вміти правдиво передавати натуру у всьому її багатстві та різноманітності. У справжніх майстрів формальні пошуки ґрунтувалися на класичній школі, блискучому вмінні малювати. Досить згадати професійно бездоганні малюнки тринадцятирічного Пабло Пікассо.
Спробуйте спочатку самостійно виконати композиції на тему: «Мої літні враження». Сюжети тут можуть бути різні: сінокіс, спортивні ігри, збирання врожаю, туристичний похід, привал біля багаття. Відставте планшети з роботами, обговоріть їх. Відразу побачите, що сюжети є різними, а помилки повторюються. Зазвичай по всій площині листа розсипані фігурки, які нічим не пов'язані, роз'єднані. Людей багато, дії також, а композиції немає. Що таке композиція? Це твір на задану чи вільну тему, виражене засобами образотворчого мистецтва зі смисловим та пластичним взаємозв'язком.
Подивіться з цих позицій на свої пошуки, і зрозумієте, що композиція не просто група людей, а група, об'єднана єдиною дією, що смисловий зв'язок зумовлює і пластичне рішення. Інакше кажучи, рух однієї людини, звернений до іншої, викликає дію у відповідь.
У перших роботах важливо знайти більше деталей та подробиць. Адже практичного досвіду у вас замало, на пленері ще не малювали. Згадайте, наприклад, як росте дерево. Спочатку — стовбур, від стовбура відходять товсті гілки, від цих гілок — інші, трохи тонші, від них ще тонші, і, нарешті, зовсім тоненькі. Причому гілки не прямі та рівні, а вигнуті, кострубаті. І ця корявість, вигнутість періодично, змінюючи свої розміри та обриси, повторюється. Або трава. Це не гострі піки, а цілий, часом химерний за своїми абрисами килим квітів, рослин. Обов'язково дивіться шедеври старих майстрів. Але не на початку, а потім, коли роботу вже закінчено. Інакше є небезпека, що наслідуватимете того чи іншого художника. Наслідувати — не треба, аось покопіювати, особливо С. Боттічеллі, А. Дюрера, А. Іванова, І. Шишкіна, було б корисно.
Звісно, треба й самим випробувати свої сили. Проте з перших кроків стане зрозумілим, як кожному з вас не вистачає натурних спостережень, творчого досвіду. Тому в канікули частіше робіть ескізи за спостереженнями і пам'яті. Теми підкаже саме життя. Матеріали для виконання можуть бути різні: простий олівець, кольоровий олівець у поєднанні з простим, акварель, гуаш, олія. Чим більше ескізів, тим краще, тому що з'являється можливість вибору для виконання найвиразнішого остаточного варіанта. Найкращий розмір для нього /4 аркуша (можна трохи менше або трохи більше, залежно від теми та пропорцій первісного ескізу). Великий розмір брати не рекомендується, він вимагатиме занадто багато часу. І потім ви можете не впоратися з великою площиною і втратите інтерес до теми. Наша порада: вибираючи формат, розраховуйте свої сили та можливості.
У молодших класах художньої школи невміння малювати вас не бентежить. Часто декоративність, площинність рішення, захоплення деталями та орнаментикою відволікає увагу від проблем малюнку. Але до 3-го класу, а тим більше до 4-гобажання втілити ту чи іншу тему в зорових образах має бути підкріплене вмінням вільно малювати фігуру чи групу людей у будь-яких рухах та поворотах.Якщо у старших класах цього вміння немає, то поступово зникає бажання займатися композицією, оскільки ви бачите недосконалість власних робіт. Свідомість та бажання виросли, а вміння та навичок все ще не вистачає. Бракує елементарноїобразотворчої грамотності, професіоналізму. Для того, щоб цього не трапилося, систематично, щодня робіть начерки з натури: завжди і скрізь. Вдома, на вулиці, на зупинках транспорту, за містом, в електричці повсюди з вами має бути маленький блокнотик, м'який олівець. Побачите щось цікаве — беріть на замітку у свою записну книжку.
Така робота допоможе вам.Малюнки з натури тренують руку і око, дають можливість вибрати цікаве і виразне, відкинути випадкове.Розвивають пам'ять і спостережливість. Крім того, у процесі цієї роботи досягається пластична виразність лінії та тональної плями. Замальовки та спостереження з натури накопичують найцінніший матеріал для композиції. Адже натура дає часом такі несподівані, виразні підказки, які ніколи не вигадаєш. Краще швидкі замальовки та етюди розпочати якраз зараз, під час літньої практики: у зоопарку, на стадіоні, на базарі, вокзалі, на вулиці. Причому бажано в малюнку намічати середовище, чи це інтер'єр чи пленер. Можна поставити в класі групу з двох-трьох осіб спеціально для начерку чи довільно серед учнів вибрати дві-три фігури та зробити композиційну замальовку.
Істотну складність у навчанні представляє виконання багатофігурної композиції. Насамперед поговоримо про вибір сюжету всередині теми. Слід не наслідувати відомі зразки, а знайти своє рішення. Вдома зробити якнайбільше композиційних варіантів та принести педагогу для обговорення та затвердження теми. Коли з попередніх ескізів, що зображують усілякі сюжети твору, обраний єдиний підходящий, переходимо до збирання натурного матеріалу,малюнків деталей, колірних етюдів груп та фігур. Оскільки в нашому прикладі історична тема, до замальовок безпосередньо з натури додаються малюнки відповідного часу зброї, одягу, архітектури, побутових предметів. З цією метою можна скористатися книгами чи попрацювати у краєзнавчому музеї.
Мета - визначити освітлення, знайти контрастне за тоном рішення, щоб групи та окремі фігури не «влипали» ні одна в одну, ні на тлі. Центральну групу композиції краще виділити світлом та кольором, дати її тонально контрастною до фону та груп другого плану. Звичайно, що з першого разу рідко виходить успішно, потрібні варіанти, пошуки. Працюючи, врахуйте, що найбільш цінною є композиція, в якій важко щось додати або відібрати. Це правило особливо важливе на даному етапі.
Після того, як знайдено тональне рішення та освітлення, переходьте до розробки відповідного колориту. Тут треба спробувати різні гами (теплі, холодні), зберігаючи розподіл теплих та холодних плям, знайдений у монохромному варіанті.
На завершальній стадіїз безлічі варіантів виберіть найбільш виразний і виконайте його в остаточному форматі. Композиція зазвичай виконується аквареллю і лише початківцю, який ще не освоїв цієї техніки, можна дозволити користуватися гуашшю або білилами з аквареллю. У старших учнів роль білил грає папір, тому працювати треба обережно, щоб не втратити світло — спочатку краще зробити легку прокладку (тоном трохи темніший за білий папір) освітлених частин одягу, обличчя, волосся. Потім, щодо світла, трохи посилюються тіньові частини. І, нарешті, дуже уважно, тонким пружним пензликом (краще колонковим) робляться темніші (можна по сирому) удари на згині коліна, ліктя і в глибині складок.
УНа відміну від попередніх варіантів, де колір береться відразу і соковито в техніці «а-ля прима», при виконанні остаточного ескізу композиції, що вимагає детальнішого опрацювання, допускається багатошаровий живопис, багаторазове накладання прозорого кольору на колір, поступове посилення тону. Намагайтеся зберегти творчий натиск до кінця, але якщо з'явиться відчуття втоми, краще поки залишити роботу. Останні виправлення та узагальнення важко зробити в один сеанс. Займіться малюнком, живописом, сходіть до музею, на виставку. Свіжі враження, чергування навчальних предметів та постійний роздум про ескіз допоможуть вам закінчити роботу.
А тепер звернемося до репродукцій із картин, вміщених у статті. У кожному полотні дійсно важко щось відібрати або додати, і не тільки тому, що композиції бездоганні. Причини досконалості скоріше у реальності, життєвості сюжетів, ретельному відборі виразних засобів, характерних почерках та професіоналізмі художників.
Порівняйте ілюстрації. Тонкими психологічними спостереженнями перейнята картина Л. Соломаткіна «Побачення». Романтикою подвигу віє від ескізу мозаїки П. Коріна. Зворушливо-ліричне полотно П. Кончаловського «Катенька біля вікна». Зимовий пейзаж підкреслює тепло і затишок кімнати, де задумливо грає дівчинка, яка, можливо, щойно повернулася з прогулянки. Сільський мотив В. Каменєва розповідає про красу єднання людини із природою.
В. Рябова, викладач художньої школи