STEVIE WONDER
Його студійник "Music Of My Mind" представив публіці дійсно дорослого артиста з власним поглядом на життя та свою творчість. Диск, що містить приправлену синтетикою хіт-баладу "Superwoman", трохи не дотягнув до Топ 20, але вже наступного разу Уандер зробив серйозний прорив. Як мінімум дві речі з диску "Talking Book", фанковий номер "Superstition" та напівджазова балада "You Are The Sunshine Of My Life" стали класикою жанру, а Стіві отримав свою першу "Греммі" (Best Male Pop Vocal Performance). Зростання популярності платівок Вандера збіглося зі зростанням відвідуваності його концертів, оскільки музикант здійснив турне в компанії з "Rolling Stones" і тим самим завоював серця багатьох білих слухачів. Тим не менш, у 1973 році Стіві ще підвищив ставки, записавши потужний концептуальний альбом про стан сучасного суспільства. Хроніки гетто "Living For The City" та духовний самоаналіз "Higher Ground" перетворилися на ритм-енд-блюзові чарттоппери, а сам диск-гігант "Innervisions" заробив одразу три премії "Греммі". Успіх альбому затьмарився влученням музиканта в серйозну аварію, проте Вандеру вдалося повністю відновитися, і вже навесні 1974 року концерти відновилися. Як наслідок пережитого студійник "Fulfillingness' First Finale" носив похмуро-особистісний характер, але робота принесла парочку хітів ("Boogie On Reggae Woman", "You Haven't Done Nothin'") і виявилася для артиста першим намбер-уан альбомом у головному чарті "Billboard".
Кульмінацією класичного вандерівського періоду став амбітний двійник "Songs In The Key Of Life", на створення якого пішло цілих два роки. Альбом дебютував у Billboard на вищій позиції (що на ті часи вважалося небувалим успіхом і вдавалося тільки Елтону Джону) і застряг там на 14тижнів. Звичайно ж, тут не обійшлося без чергових "Греммі", а продаж "Songs In The Key Of Life" злетів до діамантових висот. Витративши на цей шедевр чимало сил, Стіві видихнувся і цілих три роки відсиджувався в кущах. Камбек вийшов якимось дивним, і замість фірмових шикарних пісень музикант запропонував публіці напівекспериментально-напівінструментальний запис Journey Through The Secret Life Of Plants з нібито звуковою доріжкою до документального фільму. Тим не менш, багато хто сильно чекав його повернення, і альбом, незважаючи на свої недоліки, примудрився пролізти в десятку. Справжнього та знайомого всім Уандера фани почули лише наступного року, коли вийшов платиновий диск "Hotter Than July" з хітами у вигляді реггі "Master Blaster" та диско-вітання Мартіну Лютеру Кінгу "Happy Birthday". Початок 80-х пройшов у нестерпному очікуванні чергового альбому, і щоб якось нагадувати про себе Стіві випустив збірку "Original Musiquarium" і записав дует із Полом МакКартні "Ebony And Ivory". Хоча ні те, ні інше підприємство не дало відчутного ефекту, 1984-го артист знову опинився на вершині успіху, коли саундтрек "Woman In Red" приніс йому трансатлантичний мегахіт "I Just Called To Say I Love You".
На наступний рік вийшов студійник "In Square Circle", але незважаючи на наявність хітів ("Part-Time Lover", "Go Home", "Overjoyed") і здобутий незабаром платиновий статус робота не йшла в жодне порівняння з класичним періодом, а синтезатори Стіві звучали вже не оригінально, а банально. Альбом Characters (де в гостях відзначився Майкл Джексон) відзначив подальше падіння попиту на продукцію Вандера, і музикант помітно знизив творчу активність. У першій половині 90-х вийшли диск-саундтрек "Jungle Fever", зальник "Natural Wonder" та студійник "Conversation Peace". Останній ізних, хоч і відзначався критиками як повернення у форму і заробив дві "Греммі", у комерційному плані виявився малоуспішним, і Стіві припинив записувати повнометражки. Залишок 90-х і початок нульових він провів за твором пісень для інших артистів, гостьовими появами та разовими проектами. Лише 2005 року Вандер зважився на випуск нового сольника. "A Time To Love", у створенні якого взяло участь безліч запрошених музикантів звучало досить сучасно і заробило чимало приємних відгуків.