Сучасні класики Що дивитися у головних каннських режисерів
Міхаель Ханеке
Брав участь у Канському кінофестивалі 6 разів з 1997 року
Виграв 10 призів Каннського кінофестивалю, включаючи 2 «Золоті пальмові гілки», 1 премію за кращу режисуру та 1 Гран-прі
Найрезонансніший фільм Ханеке, який взяв Гран-прі в Каннах у 2001 році: Ізабель Юппер грає фрустровану інтелектуалку, яка до середнього віку дожила під підбором у владної матері. Сцена, що шокувала багатьох, з бритвою у вагіні, в принципі, хороший образ для опису творчого методу режисера.
Нурі Більге Джейлан
Брав участь у Канському кінофестивалі 8 разів з 1995 року
Виграв 8 призів Каннського кінофестивалю, включаючи 1 «Золоту пальмову гілку», 2 Гран-прі та 1 премію за найкращу режисуру
Якщо ви ніколи не замислювалися про існування турецького кінематографа, ось хороший привід дізнатися про нього. Нурі Більге Джейлан не просто перебуває на його передовій — це ще й, без перебільшення, один із найобласканіших каннським увагою режисерів останніх років. З початку нульових кожен його фільм потрапляє до конкурсної програми і незмінно бере якийсь приз, а часом і не один. Джейлана прийнято називати «турецьким Антоніоні» за неквапливість, любов до екзистенційних драмах і часом приголомшуючу красу кадру (крім іншого, він ще й фотограф). Він знімає тягуче, в'язке кіно про Туреччину, якої ми її навіть не уявляємо: його сюжети тягнуться і в'ються, як улюблений ним образ нескінченної звивистої дороги під важким свинцевим небом. Неквапливості додає і часто важкий хронометраж: останній його фільм, «Зимова сплячка», триває більше трьох годин, попередній,Якось в Анатолії — два з половиною. У центрі цих масивів — поховані під буденними діалогами та вчинками, маленькі чи великі людські трагедії, від розлуки до вбивства, з якими неможливо розібратися рішуче та безповоротно.
Університетський викладач із дружиною вирушають на канікули, звідки вони повернуться вже не разом. Драму про розлом у стосунках та його незворотності розігрують сам Джейлан та його дружина Ебру. На канському фестивалі «Пори року» відзначили призом міжнародної асоціації кінокритиків FIPRESCI.
«Одного разу в Анатолії»
Своєрідне роад-муві: кортеж із трьох поліцейських машин вимотливо колесить турецькими пагорбами та рівнинами у пошуках місця, де обвинувачений закопав труп. Виходячи з пересічних розмов, проступає й інша історія, де теж є місце смерті. Фільм узяв Гран-прі в Каннах, розділивши його з "Хлопчиком з велосипедом" братів Дарден.
Брати Дарденн
Взяли участь в Каннському кінофестивалі 6 разів з 1999 року
Виграли 7 призів Канського кінофестивалю, включаючи 2 «Золоті пальмові гілки», 1 премію за найкращий сценарій та 1 Гран-прі
Дарденни багато знімають про жінок, які опинилися заручницями майже непереборних обставин. «Розетта», яка одержала «Золоту пальмову гілку», — історія дівчинки-підлітка, яка намагається заробити собі на більш гідне життя, ніж животіння з п'ючою матір'ю в убогому трейлері на околиці міста.
«Два дні, одна ніч»
У цьому фільмі менше похмурої «соціалки» і є велика зірка — Маріон Котійяр, але безвихідь та схожа тема на місці. Це виробнича драма, що виймає душу, про несправедливо звільнену жінку, якій за один уїк-енд треба переконати колег проголосуватипроти її скорочення та втратити річний бонус у тисячу євро.
Паоло Соррентіно
Брав участь у Канському кінофестивалі 6 разів з 2004 року
Виграв 2 призи Канського кінофестивалю: «Приз журі» та «Приз екуменічного журі»
Найпопулярніший фільм Соррентіно — заснована на реальних постатях сатира про італійську владу, що прогнила. Випендріжні ракурси, яскраві кольори, чи не кліповий монтаж і гучна тема — на виході вийшло щось між політичною телепрограмою «Ляльки» та кліпом гурту «Блискучі», що має свою чарівність.
"Де б ти не був"
Тут є і властива Соррентино пихатість форми і змісту, але й не властива йому щемна тонкість. Шон Пенн грає депресивну рок-зірку у відставці, явно змальовану з Роберта Сміта: розмазує помаду і туш і знемагає в розкішному особняку, а потім їде до Америки розбиратися в сімейній історії.
Андреа Арнольд
Взяла участь у Каннському кінофестивалі 2 рази з 2007 року
Виграла 2 призи Канського кінофестивалю — обидва рази це був «Приз журі»
Зі становищем жінок-режисерів у фестивальному кіно ситуація трохи краща, ніж у мейнстрімі, але все одно неоднозначна. З початку двохтисячних у каннському конкурсі щороку бере участь два-три фільми, зняті жінками, що виглядає об'єктивним співвідношенням сил — все-таки через традицію жінок у професії, що склалася, поки що значно менше, ніж чоловіків. З іншого боку, за 68 років існування Каннського кінофестивалю жінка брала головний приз, «Золоту пальмову гілку», лише одного разу — це була Джейн Кемпіон з «Піаніно» 1993 року. Гран-прі жінки отримували двічі (Наомі Кавасе та Аліче Рорвахер), найкращим режисером не ставали жодного разу. А найталановитішаКлер Дені взагалі потрапляла в конкурс лише в 1988 і в 2013 роках, не взявши нічого: яка б не була причина, факт залишається фактом — для Каннського фестивалю однією з найкращих французьких режисерів начебто не існує. На цьому тлі перемоги англійки Андреа Арнольда виглядають особливо помітно. Із трьох її фільмів два були у конкурсі та обидва взяли «Приз журі», третю за престижністю нагороду фестивалю.
«Акваріум» Арнольд із молодим Фассбендером дивилося багато хто, але її дебют «Червона дорога» не менш цікавий — це історія жінки, яка працює оператором камер спостереження і одного разу помічає чоловіка з минулого. Це ще й частина концептуального проекту, де три режисери мали зняти по фільму про одного персонажа.
Потужна екранізація знаменитого роману Емілі Бронте, знята засобами сучасного реалізму. Замість костюмної театральності тут все живе і сьогодення, яким не прийнято показувати минуле: тремтяче, як серце і брудна спідниця на вітрі, що приголомшує і пронизує, як вітер на вересових пустках.
Ксавьє Долан
Брав участь у Канському кінофестивалі 4 рази з 2009 року
Виграв 6 призів Каннського кінофестивалю, включаючи 2 призи «Юний погляд», одну «Квір-пальму» і «Приз журі»
Історія Каннського кінофестивалю останніх років неможлива без запаморочливого зльоту молодого канадця Долана — на фестивалі його пестять і плекають, щоразу радісно сплескуючи руками в дусі «наше маля росте не по роках». І не те щоб незаслужено: за п'ять років він перетворився на цілком усвідомленого режисера з інфантильного синефіла, якому подобалося вбрати красивих молодих людей «як у Трюффо», а потім ще зняти все це в рапіді. Взагалі сам факт, що у людини 1989 року народження у трудовійкнижці записано шість повнометражних фільмів, з яких п'ять показували на кінофестивалі Канна, змушує трохи задуматися про сенс свого життя. З іншого боку, питання щодо нього ще є. Долан частково виправдав виданий йому кредит довіри по-справжньому майстерною драмою «І все ж таки Лоранс», але поки не дуже зрозуміло, чи не розвалиться його кіно, якщо витягти у нього підпору у вигляді гучної музики і гучних тем. Чоловік наважується на камінг-аут; одинока мати намагається налагодити напівінцестуальні стосунки з сином; юнак приїжджає на похорон бойфренда та потрапляє у світ великої брехні. У наступному фільмі Долана сюжет у тому ж дусі: смертельно хворий письменник повертається до давно залишеної родини попрощатися. Можна навіть не сумніватися, що він буде у програмі Канна 2016 року.
«І все ж таки Лоранс»
Майже тригодинний фільм про камінг-аут у відносно зрілому віці: 30-річний викладач, який має чудову роботу і кохану дівчину, зізнається, що насправді почувається жінкою, і намагається розпочати нове, чесне життя. Долан, як завжди, не соромиться викрутити ручку до краю і врубати драму на повну.
Роздута мелодрама про аутсайдерів: незрілу за громадськими мірками мати та її некерованого сина. До того ж «Мамочка» знята у форматі 1:1 — якщо раніше Долана намагалися образливо обізвати режисером «покоління Інстаграм», то тепер він прямо повідомляє, що йому так видніше.