Сучасний імпресіонізм картини, на які варто звернути увагу
Це зараз за їхні роботи пропонують захмарні суми, нині вони – канон і догма, але коли XIX століття лише подолало половину свого шляху, все спочатку складалося плачевно. Імпресіонізм, картини молодих художників служили приводом для скандалів та загальних глузувань.
Канон, живопис та Паризький салон
На той час для художників Франції існували жорсткі правила. Професійне журі ретельно добирало роботи на виставки знаменитого Салону. Заохочувалося дотримання академічного мистецтва, класичних сюжетів, підвалин і норм. Буржуазний Салон відкривав райдужну дорогу у майбутнє, що означало прихильність старшого покоління художників, увага преси, популярність серед замовників. Нагорода Салону – шлях до популярності, відкинута робота – хула, скандал, їжа для нападок журналістів та злидні. А якщо ти молодий і зухвалий, але портрети вельмож та побиті сюжети писати набридло? Якщо є покликання малювати інакше, бо бачиш інакше, як бути?
Знедолені
У 1863 році журі відхилило так багато картин, що імператор Наполеон III запідозрив недобре і запропонував альтернативу. Відкрився «Салон знедолених». Глядач натовпом йшов подивитися дивовижну експозицію і продовжував потішатися. Стереотипи не зникають самі по собі, їх ламають, а для цього потрібен час.
Невелика група художників повстала проти мертвих догм та консерватизму. Молоде творче покоління спантеличено пошуком нових майданчиків для виставок, годинами дискутувало у знаменитому кафе Guerbois про завдання та цілі живопису. Пізніше кожен з художників піде своїм шляхом, але поки що їх поєднували спільні цілі та завдання: пробитися, здобути визнання, виробити загальну теоретичну платформу.
І ось перший серйозний самостійний крок – весна 1873 року, виставка в майстерні фотографа Надара. 30 художників презентували 165 робіт на суд витонченої публіки. І знову подив! Глядачів дивує манера письма: уривчастість мазка, розмитість контурів, незвичайна кольорова гама, наче художник поспішає. У роботах бачиться недбалість, недописаність, недомовленість. Вражає пильну увагу до пленера, де панують повітря, тінь і півтінь, і вуличний епізод. Погляд творців зосереджено моменті буття. Все це викликає різку критику та нерозуміння. Бунтарів звинувачують у аморальності, безпринципності. Мало того вони сміють переосмислити непорушні цінності мистецтва: зображують життя вулиці, площі, побут простого люду! Все це, на думку обивателів з буржуа та аристократів, неправильно, дрібно та буденно.
Картина маслом. Імпресіонізм Моне
Своє нове полотно Моне називає «Враження. Схід сонця". Якийсь журналіст вихоплює його із контексту: імпресіонізм, картини, враження. Загальний тон висловлювань, як завжди, зневажливий та іронічний. Художники приймають виклик і нарікають нову течію цим нібито глумливим словом.
Розквіт імпресіонізму посідає 70-ые – 80-ые роки. Найяскравіші його представники - Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Пісарро, Альфред Сіслей та багато інших.
Едуард Мане у стані ворога
Картини у стилі імпресіонізму Едуарда Мане перманентно викликали подив публіки. Він, як ніхто інший, умів провокувати гучні скандали, хоча сам був породженням того ж середовища, яке люто на нього нападало. Мане був добре вихований, освічений, успадкував стан, що давало йому можливість не дбати про хліб насущний. Картина «Подія на кориді» так нещадно піддавалася нападкампреси, що з художника здали нерви, і він розірвав роботу. Гостро неприйняття публіки викликали його полотна «Олімпія» та «Сніданок на траві».
Персональна експозиція, організована у павільйоні Всесвітньої паризької виставки 1867 року власним коштом, була зовсім освистана. Молодий Еміль Золя - чи не єдиний, який виступив на захист. Саме він уперше висловив думки вголос про новаторство художника, прозорливо заявивши, що місце його картинам у самому Луврі. З колегами-імпресіоністами Едуард Мане ніколи не виставлявся, вважав, що його поле бою – горезвісний Салон. Мабуть тому, що він не боявся в чужому монастирі диктувати свої закони, йому так сильно діставалося від критиків.
Каміль Пісарро: повітря, пленер та імпресіонізм
Каміль Пісарро вважав, що головне у живописі – повітря. Тонкий, прозорий, що дихає світлом, туманами, дощами та їх передчуттям. Повітря на його полотнах практично відчутне. В історію мистецтва Пісарро увійшов як співак Парижа та Руана, сільського та міського пейзажу. Художник вважається одним із ідеологів імпресіонізму. Його друзі – великі майстри Сезанн, Дега, Гоген. Його життя не було простим: він потребував, був щасливо одружений, багатодітний і фанатично відданий мистецтву. Від злиднів рятував невеликий город, де його домочадці вирощували овочі і продавала в Парижі. Лише за 5 років до смерті художника сім'я оселилася у межах міста на вулиці Ріволі, в будинку з видом на Лувр.
Піссарро був зачарований мальовничими краєвидами Руанського собору пензля Клода Моне. Він вирушає до міста і пише свій Руан, його вулички та набережні. Так з'являється одна з його картин Вулиця Епісері, Руан (ефект сонячного світла) (1898 р). Прийнято вважати найуспішнішою саме цю роботу, де на полотні втілено жвавий рух ринку нафоні стрімких церковних шпилів, що йдуть у ясне, наче вмите, небо. Святковий рух натовпу, яскраві кольорові плями дахів, їхнє нагромадження створюють соковите багатоголосся, ритм та звучання фарб.
Дивовижний тюбик з фарбою
Чому ця група художників так наполегливо звертається до пленера? Невже інші талановиті майстри не здогадалися? Виявляється, нова ідеологія мистецтва зумовлена технічним прогресом. Пленер став можливим завдяки винаходу тюбика для фарб. Тепер фарбу у свинцевій тубі можна закрити кришкою та відкласти. Вона не висохне і буде придатна до використання надалі. Художник може не обмежуватися лише роботою у приміщенні, а малювати на свіжому повітрі! Це і є прорив! Тепер предметом мистецтва може стати майже все. Огюст Ренуар писав, що завдяки цьому винаходу заграв новими гранями імпресіонізм. Картини новаторів-художників без прогресу не втілиться в життя.
Клод Моне та Руанський собор: імпресіонізм, картини, фото
Якщо ми згадали французьке місто Руан у творчості двох великих художників, то не можна не сказати про серію «Руанський собор» Клода Моне, яка стала грандіозною художньою епопеєю кінця століття. Моне спалахнув ідеєю написати величну готичну споруду (на той момент найвищий собор у світі) у різні пори року, у різні моменти світлового дня.
Над шедевром він працював понад 2 роки з 1892 року. За будівлею і змінами, що відбувалися навколо нього, Моне спостерігав майже цілодобово в орендованій квартирі, що виходить вікнами на собор. Одночасно майстер працював над кількома полотнами: він був розгублений, невдоволений, постійно знищував написане, знову брався за полотно, їхав, повертався, міняв житло, писав до знемоги інападів безсоння. Задум пожирав його. Мистецтвознавці вважають, що художник ввів у живопис, що зазвичай має справу з трьома вимірами, четверте - час. Якщо раптом знадобиться назвати відомі картини імпресіонізму як течії, то ця серія найбільш монументальна. Художник планував продати усю серію в одні руки, але так як ціна була на той період непомірно висока, то полотна стали власністю різних колекціонерів.
українські імпресіоністи
Нова течія знайшла відгук в Україні. Сучасники згадують, що юного Костянтина Коровіна просте питання вчителя - художника Полєнова - збентежило. Слово «імпресіонізм», картини французьких художників на той час (саме про це питав Поленов) були йому невідомі. Вперше Коровін опиниться в Парижі в 27-річному віці, побачить близьку йому манеру листа і остаточно заспокоїться - він правий і не самотній! Робота «Іспанки Леонора та Ампара» зберігається у Третьяковській галереї. Свого часу за полотно з художником розплатилися пальта вартістю 25 рублів. Подібний випадок в історії живопису далеко не поодинокий. Костянтин Коровін, його друг Валентин Сєров та художник Ігор Грабар – яскраві представники імпресіонізму в Україні кінця XIX століття.
Для нашої непростої епохи, що поєднує різноманітні стилі та течії в мистецтві, поняття «сучасний імпресіонізм», картини художників у цьому жанрі – славніше минуле, ніж сучасне. Уславлених на весь світ імен людей, які працюють у цьому стилі, зараз, на жаль, немає. Імпресіонізм - це шлях, яким вже пройшов живопис, а второваними дорогами йти легко.