Сучасний танець у театральному інституті, Контент-платформа
САРАТІВСЬКА ДЕРЖАВНА КОНСЕРВАТОРІЯ
ім. Л. У СОБІНОВА
КАФЕДРА ПЛАСТИЧНОГО ВИХОВАННЯ
ПОВНИЙ КУРС ВИКЛАДАННЯ ПРЕДМЕТА «СУЧАСНИЙ ТАНЕЦЬ»
У ТЕАТРАЛЬНОМУ ІНСТИТУТІ НА ВІДДІЛЕННІ
«АКТЕР ДРАМАТИЧНОГО ТЕАТРУ І КІНО»
Навчання студентів акторському ремеслу, окрім теоретичних дисциплін, ділиться на три найважливіші практичні складові: майстерність актора, сценічна мова та пластичне виховання. Якщо ж ми поставимо простим питанням «а що ж таке драматичний актор на сцені, якими засобами він впливає на глядача», стане ясно, що мова і пластика є єдиними інструментами роботи, за допомогою яких актор може передати психічний стан і характер свого героя. Таким чином, очевидно, що сценічна мова та пластичне виховання було б точніше визначити як підрозділи основного предмета у навчанні студентів, настільки лаконічно та ємно сформульованого у назві «майстерність актора».
Саме тому викладання в театральному інституті сценічної мови (а це дихання та дикція, вокал та художнє слово тощо) і пластичних дисциплін (сценічний рух, бій, фехтування і, звичайно ж, танець) не може відбуватися «абстрактно», але має бути спрямоване на цю конкретну професію. Приміром, вивчаючи зі студентами танець, викладач, безумовно, повинен, передусім, домогтися технічно грамотного виконання рухів, пояснюючи у своїй мотивацію, через яку рух виникає і виконується саме так, а чи не інакше, обумовлену походженням танцю, вираженого характері його виконання. Водночас необхідно з перших кроків привчати студентів уміння не просто виконувати рухи, алезробити рух дієвим. І це стосується не тільки танцю як такого, а будь-якого руху (сів, підвівся, торкнувся партнера, зробив крок, повернув голову і т. д., тобто будь-якого навіть найменшого жесту). Іншими словами, як і на «майстерності актора», заняття пластичними дисциплінами має на меті навчити студентівсценічній дії за допомогою пластики та танцю. Діяти означає здійснювати спрямований доцільний вчинок. Сценічну дію, як відомо, ділиться на психофізичну та словесну.
Оскільки предметом цієї роботи є танець, розберемося, що таке «психофізичне дію», розділивши слово на його складових. Фізичне має на меті внести ту чи іншу зміну в навколишню людину матеріальне середовище, той чи інший предмет, для здійснення якого буде потрібно м'язова енергія. Психічне – вплив психіку (почуття, свідомість, воля). Фізичне часто служить засобом до виконання психічного впливу, а психічне – процес виконання фізичних процесів. Мета дії полягає у прагненні змінити предмет, на який воно спрямоване, переробити його, народжуючи момент боротьби з партнером, із самим собою, з обставиною. Важливо зрозуміти, що «почуття» повинне виникати від руху та дії. У пластиці, танці це найбільш очевидно: змушені виконувати той чи інший рух, студенти, впливаючи ними, обмежені жорсткими рамками музичної фрази, повинні засвоїти, що почуття народжується внаслідок дії. Не треба «накачувати» себе. Необхідно «накопичувати» почуття. Чим більше перешкод створюється почуттям, тим більше вони спалахують.
Танець є ще й предметом естетичного виховання студентів. Знайомлячись з танцями різних епох, отже, і з етикетом, костюмами того чи іншого часу,студенти підвищують свій кругозір, настільки необхідний у найскладнішій та найрізноманітнішій роботі драматичного актора. А чітко означені в танці взаємини чоловіка і жінки мимоволі мають ще й виховний вплив на молоде покоління.
Донедавна предмет «танець» у театральному інституті передбачав вивчення основ класичного та народного танців, історико-побутові танці до початку ХХ століття. Лише іноді у програмі вивчення з'являлися чарльстон чи, наприклад, танго. З 80-х років минулого століття на театральному факультеті Саратовської державної консерваторії ім. , що продовжує традиції саратівської театральної школи – училища ім. з'явився новий предмет, позначений як «сучасний танець» Це було викликано тим, що цілий пласт танцювального мистецтва ХХ століття, такий необхідний у роботі сучасного драматичного актора, виявлявся не вивченим ними.
У цьому навчальному посібнику вперше представлено систему навчання танцям та танцювальним напрямкам для студентів театральних інститутів. На жаль, далеко не у всіх вищих навчальних закладах, які готують фахівців для драматичних театрів, лялькових театрів і музичних театрів такий предмет, як «сучасний танець» взагалі є. І це незважаючи на те, що двадцяте століття залишилося позаду! Звідси виникає безпорадність і безграмотність як акторів, так і режисерів при роботі з пластикою, танцями при зверненні до драматургії та літератури, що розповідає про минуле століття. У деяких ВНЗ проблему намагаються вирішити за допомогою факультативів, запрошуючи фахівців з того чи іншого танцювального спрямування ХХ століття. Однак знання, отримані в цьому випадку, часто розрізнені, фрагментарні. Викладачі, орієнтовані на роботу з професійнимитанцюристами, не враховується специфіка сприйняття матеріалу майбутніми драматичними акторами. Таким чином, танець досить часто сприймається студентами як необов'язковий додаток до їх загальнофізичного розвитку, а застосування здобутих знань взагалі видається дуже примарним. Не даремно навіть багато акторів старшого покоління заявляють «ми ж не танцюристи, ми – драматичні актори». Вони абсолютно праві! Тільки з цього погляду можна і розробкою голосових даних займатися лише частково, адже не до співочої кар'єри вони готуються!
Ця система навчання не розрахована на якусь особливу пластичну обдарованість студентів. Пропонуючи прості елементи, вона покликана навчити керувати своїм тілом, використовуючи координацію та енергію, уважне ставлення до жесту, грамотне використання простору і, звичайно ж, передбачає базовий рівень знайомства з танцювальним мистецтвом ХХ століття, необхідний людині, яка здобуває вищу театральну освіту.
З цією метою пропонується коротка історія танцю ХХ століття, яка вперше поєднує в собі поетапний розвиток різних танцювальних напрямків, а не окреме знайомство з бальними танцями, наприклад, або модерн-джаз танцем. Вперше зроблено спробу показати взаємозв'язок розвитку різних видів мистецтв та їх вплив один на одного: музики, драматичного та музично-драматичного театрів, кіно, частково літератури та самого танцю.
Повертаючись до запропонованої системи навчання предмета «сучасний танець» у театральному інституті, хотілося б ще раз звернути увагу на те, що особливе місце в ній відводиться логіці виникнення руху, мотивації вчинків, що виражаються засобами пластики та танцю.
Слід зазначити, що це система – це плід абстрактних міркувань і висновків. Все, щозапропоновано у цьому навчальному посібнику, вироблено на базі практичних занять зі студентами відділення «актор драматичного театру та кіно» театрального факультету Саратовської консерваторії, які проводяться з 1998 року, згодом уточнюються та доповнюються.
Пропонований практичний курс навчання студентів у театральному інституті поділено на шість етапів навчання, кожен із яких у свою чергу ділиться на дві частини. Перша – вправи, засновані на школі модерн-джаз танцю, створені задля вивчення свого тіла, розширення його можливостей. Друга – танцювальний матеріал, який знайомить студентів із історико-побутовими танцями ХХ століття, спрямований на роботу з партнером. Шість етапів орієнтовані на шість семестрів навчання та побудовані за принципом «від простого – до складного».
Цей навчальний посібник призначений для викладачів та студентів вищих театральних навчальних закладів.
З величезною подякою звертаюсь до Маргарити Володимирівни Лікомідової – першого викладача предмета «сучасний танець» на театральному факультеті Саратовської консерваторії, який вперше привніс у танцювальне мистецтво Саратова модерн-джаз танець, моїй «першій вчительці».
Висловлюю вдячність професорам (декану та викладачеві предмета «танець») та – народній артистці України (завідувачі кафедри «майстерності актора», викладачеві), чиї заняття зробили на мене великий вплив.
Особливі слова подяки висловлюю міжнародній школі танцю ADF (American Dance Festival – США) та викладачам Latsky, M. Haim, L. Jackson, C. Carter, Lepkoff, D. Nielson, заняття яких з модерну, джазу, контакту-імпровізації та афро- американському танцю лягли основою моїх педагогічних пошуків.
Людське дякую за неоціненну допомогу висловлюю професору українськогомови та літератури Дюкського університету (Північна Кароліна, США) JoAnne van Tuyl.
Дякую студентам відділення «актор драматичного театру та кіно» театрального факультету СДК ім. А. Варфоломєєву, Є. Геєць, С. Захаріна, К. Павлова, Н. Саратовцева, А. Соседову, А. Сумцова, Є. Старостіну, Є. Фоміну, В. Шаніну, М. Якуніна за допомогу у створенні малюнків та фотоматеріалів .