Суха пастель
Я хочу розповісти про свій улюблений художній матеріал — суху пастелю, і все, що її стосується. Отже, ви вирішили, малювати пастеллю, в першу чергу будьте готові до того, що дороги вже не буде, ви не зможете просто так з нею порвати, прибрати її в шафку і забути про неї. Пастельний пил на вашому ноутбуці, брудна мишка, руки і все, що було поруч, просто не дадуть вам цього зробити. Пастель закохує в себе сильно й назавжди, але якщо вас це не лякає, а навіть навпаки, так би мовити, вперед!
Історія пастелі
Як самостійний живописний засіб пастель набула широкого поширення в 18 столітті. Майстри пастели 16-17 століть працювали у традиціях чистого малюнка. Найм'якша пастель була винайдена на початку 16 століття пересічним французьким художником Жаном Паррелем для швидких замальовок військової компанії Людовіка Х11 у Північній Італії. Новий сухий художній матеріал був високо оцінений Леонардо да Вінчі (1452-1519), який використовував пастель для начерків. Сучасні художники, що працюють у цій техніці, мають набагато багатшу палітру кольорів. Метод малювання, популярний у 17-18 століттях, базувався на «техніці трьох крейд», що включає використання чорної крейди, сангіни (червоної крейди) та білил, якими працювали на тонованій основі. Портрети і начерки, традиційно виконувані цими трьома крейдою, поступово почали доповнюватися пастеллю. Близько 1665 року французький художник Шарль Лебрен написав пастеллю урочистий портрет Людовіка Х!V, скріпивши цим новий художній засіб печаткою королівського благовоління.
Першим майстром, який працює виключно в техніці пастелі, стала знаменита венеціанська художниця Розальба Карр'єра (1675-1758). Перейшовши відРозфарбовування табакерок до створення пастельних портретів, вона стала дуже популярною в Італії та Франції. Пастельні портрети знатних дам у її виконанні вирізнялися дивовижною витонченістю. Художниця їм їла величезний успіх та отримувала замовлення на портрети пастеллю з усієї Європи. Тільки 1720 року, приїхавши до Парижа, вона створила протягом року, як вважається, щонайменше п'ятдесяти портретів. На той час у Парижі старанням і французького художника Жозефа Вівіана (1657-1735) пастель була затверджена як художній засіб для створення портретів, але саме Розальба Карр'єра вплинула на розвиток портретного жанру в цій техніці. Слава художниці не вщухла навіть через багато років після її смерті. У результаті 1780 року у Парижі працювало вже понад 2500 художників-пастелистів. Пізніше пастель стала улюбленим матеріалом до рук багатьох художників — Буше, Левітан, Дега, Бенуа, Серебрякова.
Папір для пастелі
Сьогодні вибір матеріалів для пастелі величезний, я постараюся розповісти про ті, що полегшують роботу з цим матеріалом та дозволяють розширити можливості техніки. І почну я, мабуть, із паперу. Її видів дуже багато, але тут я напишу лише про ту, яку вже використовувала у своїх роботах. Як правило, як основа під пастель беруть високоякісний тонований папір з фактурною поверхнею, для того, щоб мати можливість наносити кілька шарів пастели. Найбільш поширені марки - Canson Mi-Teintes, Fabriano Tiziano та Lana Colours. Папір цих трек марок приблизно схожий один на одного, має яскраво виражену структуру: сітки, смуги або стільники, що дає дуже цікаві ефекти, її вага від 130 до 160 g/m 2 . Крім того, папір Canson має зворотний гладкий бік, що дозволяє писати на ній у жанрі анімалістика.
Наступний вид паперу - папір з дрібним зерном, наждачний (по металу із зернистістю 600 і 800), Pastelmat від Clairefontaine, Canson Mi-Teintes Touch та Uart. Вага цього паперу 360 g/m 2 . На такому папері легко досягти фактурних мазків, красивого змішування кольору, а також опрацювання дрібних деталей, наприклад, вовни тварин. Щоправда, витрата пастелі на ній збільшується і при сильному старанні стирається шкіра на подушечках пальців.
Ну і останній вид паперу – це Velour від Hahnemuhle (вага 260 g/m2). Це велюровий папір з довгим ворсом та приємною оксамитовою поверхнею. До речі, за старих часів для малювання пастеллю якраз використовували деякі види шовку, оксамит і навіть шкіру. На цей папір добре лягає тільки м'яка і екстра-м'яка пастель і вона витримує дуже багато шарів і згодом пастель з малюнка практично не обсипається. картоні, звичайному папері, шкірі, оксамиті і навіть асфальті.
Види пастелі
Відразу хочу сказати, що я розповім тільки про ті марки пастели, які пробувала я, і моя думка щодо них суто особиста. Пастельний крейда буває циліндричної або прямокутної форми, діаметром зазвичай 1 см і довжиною 9 см або 4,5 см (половинка). Якщо потерти дрібним об основу, то на ній залишиться шар барвистого пилу, який проникає між волокнами паперу. Пастельні фарби покриваючі, непрозорі, і їх можна змішувати прямо на папері, накладаючи один тон на інший. Ними можна писати світлим темним і навпаки. Але головною особливістю пастелі є легкість, з якою вона розтушовується (зазвичай пальцем), що дозволяє створювати найтоншу гру світла та тіні. Відомі фірми пропонують широкийасортимент наборів пастельних крейд, що відрізняються кількістю кольорів та оформленням: від картонних коробок з 12 кольорами до розкішних наборів у 400 кольорів. Також суха пастель буває декількох видів: тверда (hard) і напівтверда (semihard), я використовую марку Koh-i-noor, м'яка (soft) – у мене це Rembrandt та Great American, екстра м'яка (extra soft) – Schmincke, ультрам'яка ( ultrasoft) та ручної роботи (hand made).
Тверда пастель, як правило, випускається в прямокутних брусочках, я використовую її для попереднього малюнка, підмальовка або коли необхідно провести тонку лінію або штрих, її рівний край якраз дозволяє це зробити. З тих, що пробувала я, Derwent твердіша, ніж Koh-i-noor.М'яка пастель - це основна пастель для роботи, так як вона чудово розтушовується і дозволяє досягти будь-якого задуманого ефекту. У мене це набір 120 кольорів Rembrandt та 48 кольорів Koh-i-noor. Звичайно ж квітів завжди не вистачає, і я постійно докупляю окрему крейду, певних відтінків. З останніх вдалих придбань – це пастель Remrandt dark colours 15 темних відтінків та 2 набори Koh-i-noor по 12 кольорів – сірі та земляні тони.
Екстра м'яка пастель зазвичай служить для фінальних яскравих штрихів або відблисків, оскільки її структура перекриває будь-який шар пастели. Але також мені подобається робити нею основний фон картин, він виходить ідеально рівний, з красивими м'якими переходами. А також біла крейда екстра м'якої пастелі Schmincke є найбілішою. Як видно на фото - це тест чотирьох білих крейд на одному, двох і трьох шарах пастели. Перший - це Koh-i-noor soft, другий - Rembrandt, третій - Koh-inoor extra soft і останній четвертий саме Schmincke. Він ідеальний для останніх відблисків.
І окремо хотілося б згадати ще кілька видів пастелі.Pan pastel — ця пастель чимось нагадує косметичні рум'яни, вона упакована в прозорі круглі баночки і наноситься спеціальними поролоновими спонжами. Її дуже часто використовують у портретах та при створенні фону.
Блискуча пастель і блискуча крейда фірм Great American і Townsend Terrages, які теж можна додавати в роботи, особливо красиво вони виглядають на піску, морі та комах. Нижче якраз одна з моїх робіт, де як фон використана Pan Pastel, а блискучою крейдою зроблені відблиски на крилах джмеля.
Постільні олівці
Пастельні олівці більше використовуються для реалізму в пастелі. Це олівці, грифель яких має ту саму текстуру, що і пастельні крейди. У них немає чіткого поділу по м'якості, але вони всі різні.
DERWENT PASTEL PENCILS — на сьогоднішній день це мої улюблені олівці. Вони досить тверді, що дозволяє промальовувати ними шерсть тварин або тонкі лінії, у них велика палітра кольорів і ними також чудово робити перший підмалювальний шар. Окремо хотіла б виділитиDerwent tinted charcoal pencils — це набір з 24 кольорових вугільних олівців, які я також часто використовую в роботі, тому що вугілля м'якше і дозволяє накласти штрихи на малюнок, що вже є. Також я використовую пастельні олівці Koh-i-noor hardmuth "Gioconda" soft pastel - мені вони подобаються своєю м'якістю та яскравими насиченими квітами. І останнє моє придбання – це олівціStabilo. У них також дуже м'яка текстура, зате дуже багата палітра кольорів.
Набори пастельних олівців не відрізняються різноманітністю палітри кольорів, максимальний набір 84 олівцяє лише у швейцарської фірми Caran D`ache. Проте, у різних виробників кількість олівців певних відтінків і самі відтінки відрізняються. Також завжди можна докупити окремо потрібний колір, тому що змішувати пастельні олівці небажано. І на завершення хотіла б розповісти про найчорніший вугільний олівець LYRA Rembrandt і найбіліший вугільний олівець марки Generals. Він дозволяє зробити ідеально білий відблиск на малюнку. Нижче на фото тест білих і чорних олівців на одному, двох і трьох шарах пастели. Білі олівці, зліва направо: Derwent pastel pencil, Derwent charcoal pencil, Koh-i-noor pastel pencil, Cretacolor pastel pencil, Faber-Castell pastel pencil, Stabilo pastel pensil і General`s charcoal pencil. Чорні олівці, зліва направо: Koh-i-noor pastel pencil, Derwent charcoal pencil dark, Koh-i-noor pastel pencil, Stabilo pastel pencil і Lyra Rembrandt.
Додаткові матеріали, зберігання пастельних малюнків та маленький секрет
Тут я хотіла б розповісти про матеріали, використання яких суттєво полегшить вам роботу з пастеллю.
1. Це всілякі клаптики і гумки, вони необхідні для видалення помилок, а іноді і для розтушовування пастельного шару.
2. Розтушовки для пастели бувають паперові (різної товщини) та гумові, вони просто необхідні для дрібних деталей, коли палець виявляється занадто великим.
3. Утримувач для пастели та пастельного олівця – річ, не першої необхідності, але коли у вас закінчується олівець або крейда, а картину потрібно терміново доробити без нього не обійтися.
4. Наждачний папір - для заточування дрібного.
5. Стругачка KW-trio30 Fa - ідеальна для пастельних олівців, дозволяє заточувати їх дуже гостро.
Як я вже говорила вище, пастель досить сипкий матеріал, і до зберігання пастельних малюнків потрібно ставитись дуже ретельно, якщо ви не хочете, щоб ваш малюнок був зіпсований. Я не користуюся фіксативами для закріплення своїх робіт, так вони часто затемнюють картини, а волію зберігати малюнки в наборах з калькою (вони бувають формату А4 та А3), це дозволяє не боятися того, що малюнок буде зіпсований. А в ідеалі, звичайно, перш ніж малювати пастеллю, потрібно визначитися з розміром картини, і підібрати недорогу рамку з паспорта в Ікеа, і тоді ваш малюнок залишиться в початковому вигляді.
Ну і на закінчення хочу розповісти про невеликий секретик. При використанні пастельних крейд у роботі вони сильно брудняться, так як працюєте ви руками і різними кольорами. Так ось, легко і просто очистити вашу крейду і привести їх у початковий вигляд допоможе звичайна манка. Все що вам потрібно це взяти невеликий контейнер з кришкою, що щільно закривається, насипати в нього манку, покласти крейди (бажано одного тону і починати зі світлих), щільно закрити кришку, потрясти протягом хвилини і все! Ваші крейди знову чистенькі і готові до роботи. Як казав Ейнштейн: "Творчість заразлива. Поширюйте його!". Я сподіваюся, що мій огляд зацікавить вас, і ви неодмінно захочете спробувати чарівний матеріал — пастель!