Таганка закрита на ремонт, Думки, Вісті
Поки сам Театр на Таганці закрито на ремонт, його численні проблеми залишаються відкритими. І після смерті Юрія Петровича Любимова вони, швидше, посилилися.
До невирішених питань перспектив театру, творчої правомочності подальшого використання бренду «Театр на Таганці», відсутності художнього керівництва додалася ще одна серйозна проблема — збереження пам'яті, сценічного досвіду та творчої спадщини самого Юрія Петровича та того унікального періоду життя театру, який прийнято називати «легендарним віком Таганки».
Рано чи пізно перед будь-яким серйозним театром постає потреба архівації минулого. У нас популярна по-своєму ефектна і легковажна формула, суть якої зводиться до того, що живий театр і музей (причому слово «музей» тлумачиться в даному контексті вельми вільно і розширювально — як будь-яке архівування та збереження) — це неодмінно конфліктуючі між собою організми, які є синонімами протилежних початків - життя і смерті. А «забудькуватість» і зневагу до пам'яті — велике благо і плідне правило сценічної практики, що втілює прогрес і рух уперед.
"Там, де починається музей, закінчується театр".
Подібний, не позбавлений чарівної романтики, максималізм призводить до того, що театральний досвід часто зникає безслідно. Досліднику та історику театру часом зовсім нема з чим працювати навіть через зовсім короткий час після того, як сценічне явище пішло в минуле.
Перші серйозні втрати архіву та предметного фонду театр зазнав 1984 року, у період, пов'язані з еміграцією Ю.П. Любімова. Стараннями співробітників театру та ентузіастів частину історії Таганки вдалося врятувати, передавши архівні матеріали на зберіганняукраїнський державний архів літератури та мистецтва. Але дуже багато документів, афіш, костюмів і предметів загинуло і втрачено назавжди. Тим безцінніше те, що залишилося і поки що можна зберегти.
На жаль, зараз та драматична ситуація може повторитися у зв'язку з ремонтом та невизначеністю майбутнього театру.
В останніх інтерв'ю Ю.П. Любимов говорив про те, що мріє зберегти в недоторканності хоча б свій знаменитий на весь світ кабінет, поцяткований автографами видатних сучасників. Кабінет Любімова давно не називають інакше, як меморіальним, і питання про його обов'язкове збереження начебто вирішене, і ніщо не вселяє побоювань. Але чи має кабінет юридичний статус меморіального та яким правовим актом цей статус за ним закріплено? Доки цього не зроблено, поняття «меморіальний» можна сприймати виключно як метафору.
Унікальним кабінетом простір театру не вичерпується. Зал Театру на Таганці теж у своєму роді меморіальний. Глядачі та театральні професіонали звикли до чорного театрального простору із відкритою сценічною коробкою. «Майстерня П.М. Фоменко», «Студія театрального мистецтва» С. Женовача, ЦИМ, малі сцени багатьох театрів мають саме такий вигляд. І мало хто пам'ятає, що саме Ю.П. Любимов першим почав користуватися подібним майданчиком, який тепер сприймається як щось звичне і зрозуміле. З'явився такий простір на Таганці, що мала до приходу Ю.П. Любимова класичний вигляд театру з ложами і люстрою, що повільно гаснула, в силу виробничої необхідності: світлова завіса, вперше використана в виставі «Герой нашого часу» (1964), вимагала світлопоглинаючих поверхонь, свого роду «заглушки», інакше потоки променів розсіювалися, відбивалися віді стін і зліпили глядачів.
Формат майбутнього Театру на Таганці (або театру з іншою назвою у його стінах), співвідношення у тому майбутньому театрі живої сценічної справи та меморіальної, історичної частки – питання непростого концептуального рішення. Дуже не хочеться, щоб рішення виявилося суто адміністративним та скоростиглим, прийнятим без залучення фахівців та врахування експертної думки. Напевно, зараз миттєво і в екстреному порядку його не варто приймати.
Не можна зволікати з іншим — з початком обліку та збереження архівів, предметів та матеріалів. Це особливо актуально, а то й забувати факт, що Ю.П. Любимов був теоретиком. Він не залишив після себе друкованої праці, своєї «системи», викладеної на папері, не підсумовував свій величезний театральний досвід в окремій книзі «режисерських уроків» — залишилася лише театральна практика.
Театр на Таганці належить місту Москві, його засновником є московський департамент культури. Проте ім'я Ю.П. Любімова належить світовій театральній культурі: режисер працював окрім батьківщини в Італії, Угорщині, Німеччині, Японії, Ізраїлі, Швеції, Фінляндії та інших країнах. Цілком логічно, якби турбота про увічнення його пам'яті та творчу спадщину стала справою федерального масштабу.
До речі, театральні музеї, організовані при діючих театрах, що активно працюють, існують як у нас, так і за кордоном.
Ось лише кілька прикладів.
Власні музейні простори мають у своєму розпорядженні багато сцен світу: паризький «Гранд-опера», фінський Національний театр у Гельсінкі, токійський театр «Кабукі», московський Малий театр, МХТ та багато інших.
«Комеді Франсез» (Франція) нагромадив унікальний досвід поєднання живої театральної практики із хранительскойдіяльністю. Виставки з фондів його музею незмінно стають помітною культурною подією.
Музей міланського «Ла Скала» функціонує вже понад сторіччя. У його колекції унікальні документи, декорації, костюми, афіші, музичні інструменти різних епох.
Віденська державна опера, будівництво якої було завершено до 1869 року, обзавелася музеєм зовсім недавно, 2005-го. Це один із наймолодших театральних музеїв Європи, зате й один із найсучасніших за концепцією та експозиційним рішенням. Крім експонування костюмів, декорацій, документів музей обладнаний спеціальними терміналами, що містять повну інформацію про всі постановки, що йшли на сцені цього театру, починаючи з 1955 року. Музей Віденської опери – живий аргумент на користь необтяжливості театральної історії.
Нові технології та нові форми організації музейної справи не тільки не вносять нафталіновий дух у театральні стіни, але, навпаки, здатні збільшити інтерес до конкретного театру та значно підвищити його інформаційну ємність як об'єкт культури. Були б воля та бажання.