ТАНЦЮВАЛЬНІ ЖАНРИ ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ, Танці
Епоха Відродження була благодатним часом для розквіту танцювального мистецтва та танцювальної музики. Насамперед тому, що при переході від середньовіччя до Відродження кардинально змінюється ставлення до танцю: з гріховного, негідного заняття, він перетворюється на обов'язкову приналежність світського життя і стає однією з необхідних для вихованої та освіченої людини навичок (нарівні з такими, як майстерне володіння) шпагою, вміння їздити на конях, приємно і чемно говорити, витончено ораторствувати).
Поділ народного (селянського) і придворного (дворянсько-феодального) танцю, що розпочався ще в середньовіччі, продовжується. Процес цей йшов поступово і був пов'язаний з розшаруванням суспільства, що посилюється, і витікаючими звідси відмінностями між способом життя простих людей і знаті. «Довільність минула, - пише Курт Закс (Sacks Сurt. World History of the Dance. N. Y., 1963). — Придворний та народний танець розділилися раз і назавжди. Вони постійно впливатимуть одна на одну, але їх цілі стали в самій своїй основі різні».
Якщо народні танці зберігають свій невимушений, грубуватий характер, то стиль придворних танців стає все більш урочистим, розміреним, частково манірним. Це зумовлювалося кількома чинниками. По-перше, пишний та важкий стиль одягу феодалів виключав енергійні, напружені рухи, різкі стрибки. По-друге, сувора регламентація манер, правил поведінки та всього танцювального етикету призводить до виключення з танцю пантомімного та імпровізаційного елементів. Відступи від встановленого канону вважаються поганими. *** У порівнянні з епохою середньовіччя танцювальні рухи Ренесансу значно ускладнюються. На зміну танцям з хороводною та лінійно-шеренговоюкомпозицією приходять парні (дуетні) танці, які будуються на складних рухах та фігурах, що мають характер більш менш відвертої любовної гри. Основою хореографічного малюнка стає швидка зміна епізодів, різних за характером рухів та за кількістю учасників.
Необхідність регулювання танцювального етикету сприяє формуванню кадрів професійних танцмейстерів, які обіймають при дворі відповідальні пости (напр., в Італії — professore di ballare), та появі перших спеціальних танцювальних шкіл. Перетворюючись поступово на професійне мистецтво, танець упорядковується: встановлюються певні правила, відточуються прийоми, структурні форми; створюються трактати та практичні керівництва, звані табулатури танцю, у яких вперше вводиться буквена система запису рухів.
Та все ж танець епохи Ренесансу значно ширший за просту розвагу. У цей час відроджуються давні уявлення про глибокий вплив танцю на духовний та фізичний стан людини. На сторінках численних танцювальних трактатів часто висловлюється думка, що танець аж ніяк не чиста пластика, а спосіб відображення душевних рухів. «Що стосується вищої досконалості танців, то воно полягає в удосконаленні духу і тіла і приведенні їх у найкраще розташування, яке тільки можливе», — писав в одній зі своїх праць французький музичний теоретик, філософ, фізик та математик М. Мерсен. Часто танцю, як і в давні часи, надається космологічне значення. Невипадково зацікавленість і поінформованість у питаннях танцювального мистецтва виявляють особи духовного звання — абат де Пюр, канонік Арбо, священик Менетріє. *** Наприкінці XIV-XVI століттях починають формуватися основні риси, властиві європейській танцювальніймузиці: регулярно-акцентна ритміка, структурна періодичність, квадратність, гомофонний склад, пісенна мелодія, що запам'ятовується (хоча і не схожа на мелодійні наспіви пізнішого часу). Остаточно кристалізуються вони надалі - у XVII-XVIII ст.
Слід зазначити, що мелодійний початок уперше почав панувати у створенні музичної тканини. Гнучка, співуча, внутрішньо організована мелодика, в якій ясно відчутно плавний пісенний початок, підкоряє собі всі інші елементи. У цьому вона переноситься у верхній голос. Зрозуміло, на наш слух ця музика — ще дуже «порожня» і жорстка в гармонійному відношенні, мелодійно мало виразна і позбавлена тієї плавності та гнучкості, яку ми зустрічаємо у пізнішому мистецтві.
Традиція суто інструментального супроводу танцю, що зародилася в епоху пізнього середньовіччя, набуває подальшого розвитку — танцювальна музика стає переважно інструментальною. Основний вплив на її структуру та інші особливості починає надавати хореографія, яка характеризується рівномірністю, що все більше посилюється, і періодичністю рухів танців. Хоча генетичний зв'язок з пісенними формами ще тривалий час зберігається в інструментальних танцях, що не передбачають вокального виконання: так, одні й ті ж мелодії могли служити моделями для обробок, то у вигляді вокальних хорових шансон, арій, то у вигляді музики популярних на той час танців .