Театр одного художника
Мистецтвознавець Олена Беспалова про загадки біографії Лева Бакста, великі музи художника та дягілівські балетні сезони
- Олена, ви більше 10 років вивчаєте архіви Бакста в Москві, Парижі, Лондоні, Америці. Яке у вас ставлення до цього художника?
-Можливо, від своєї містечковості він відхрещувався і створював біографію великосвітського художника?
– Так, він старанно приховував, що народився у Гродно. А дату народження перекручував ще й тому, що серед усіх своїх друзів-мирискусників був старшим. Бенуа народився 1870-го, Дягілєв – 1872-го. Тому Бакст часто згадував, що він 1868 року народження, а не 66-го, як насправді. Через це і весь його клан мав свої дати переписувати. Ось його молодша сестра Софія ніде своєї дати народження не згадує, щоб не зіпсувати біографію Левушки.
-Він Леон чи Лев?
- Насправді він Лейб-Хаїм Ізраїлевич Розенберг за паспортом. Але потім його було усиновлено дідом по материнській лінії. Причини я не знаю. Бакст також приховував те, що сім'я була досить бідна. Зазвичай він розповідав про дідуся, який вів розкішне життя, їздив до Франції та мав особняк у Петербурзі. Бакст, як і Шанель, вигадав собі своє минуле, всіляко прикрашаючи свій статус. І тільки коли Бакст приїхав до Франції дорослою 40-річною людиною (постійно жити в Парижі Бакст став з 1911 року), він нарешті досяг успіху. Хоча до участі в українських сезонах 1909 року його залучили насильно. У листах до дружини він обурюється: «Цього року мені, мабуть, доведеться серйозно віддуватися!», бо 1908 року, коли до Парижа возилиоперу «Борис Годунов», Бакст не задіяний. І далі він пише дружині: «Тільки б не чіплялися і не заважали мені картини писати». Тому що в цей момент він серйозно зайнявся живописом, в 1908 створив величезне мальовниче панно з філософським підтекстом «Давній жах», присвячене загибелі античної цивілізації. Бакст у цей момент уявляв себе Карлом Брюлловим, не менше.
–Логічне очікування випускника імператорської академії мистецтв, хіба ні?
-Як Баксту жилося у Парижі?
– Після успіху вистави «Клеопатра» Бакст залишається в Парижі, і до другого дягілівського балетного сезону вже знімає майстерню на бульварі Малерб, 112, яка фактично стала його домівкою до самої смерті 1924 року.
У Парижі Бакст став дуже відомим. Бакст оформляв всі передвоєнні дягілівські сезони з 1909 по 1914 рік, і його слава постійно зростала. Плюс замовлення від найбільших театрів світу. У 1911 році він оформив дві вистави в Ла Скала в Мілані, в 1910 році в королівському театрі Ла Монне в Брюсселі, з 1912 по 1914 - кілька вистав в Ковент-Гардені в Лондоні, після Першої світової війни вистави в паризькій Гранд.
І щоб відповідати популярності, довелося переробити минуле, в цей момент і починається міфотворчість: Бакст народжується в Петербурзі, з'являється багатий дідусь, він стає царським художником. Можна сказати, що Бакст був офіційним художником малого імператорського двору – це великий князь Володимир Олександрович, дядько Миколи, та його прекрасна, впливова, дуже честолюбна дружина Марія Павлівна. З 1890-х Бакст був учителем малювання в сім'ї Володимира Олександровича. Він давав уроки молодшим дітям та портретував мале сімейне коло. За щоденником Бенуа відомо, що існував великий портрет усієї родиниВолодимира Олександровича, але де він, невідомо, як і відомі лише за документами два портрети Марії Павлівни.
–Можна сподіватися, що саме до 150-річчя вони спливуть!
 |
| Лев Бакст. Ескіз костюмів двох Беотійок до балету «Нарцис» Черепніна. Близько 1911 р. Зображення прес-служби ДМІІ ім. Пушкіна |
- Я очікувала, що до 150-річчя спливе і це, і багато іншого. Але поки що тиша. Справа в тому, що західні музеї фактично не беруть участь у святкуванні ювілею Бакста, а оскільки паризький період життя Бакста плідніший, ніж український, чекати відкриттів слід у Європі. Але західні музеї через санкції робіт на виставку дають небагато. Значна частина великих творів, що зберігаються у Метрополітен-музеї, у МоМA у Нью-Йорку, на виставці у нас не представлено.
-Хто ж служив музою Баксту? Іда Рубінштейн?
– У Парижі Бакст мав три музи, три його грації: Анна Павлова, Іда Рубінштейн і оперна діва Марія Кузнєцова. З Анною Павловою Бакст співпрацював 20 років, він писав її портрети. Вона одягалася в створені за його ескізами костюми на сцені імператорських театрів: в 1903 Бакст поставив балет «Фея ляльок», в якому Павлова виконувала роль іспанської ляльки. 1913 року Павлова створила свою власну трупу, менеджером був її чоловік Віктор Дандре, і Бакст регулярно з ними співпрацював. Наприклад, Америка дізналася Бакста, його східні мотиви за спектаклем Павлової «Східна фантазія» в Метрополітен-опері в 1913 році. Тобто Павлова показала Бакста Америці на три роки раніше за Дягілєва, який дістався США лише під час Першої світової війни. 1916 року завдяки співпраці з Павловою Америка побачила «Сплячу красуню» на п'ять років раніше, ніж Європа. Дягілєв теж показував"Сплячу красуню" в Європі, в Лондоні, але в 1921 році. І спектакль павлівської антрепризи та спектакль дягилівської антрепризи оформлював Лев Бакст. Американську «Сплячу красуню» Бакст оформив заочно, за листуванням, він не захотів плисти по замінованих водах Атлантики. Але точно в термін за океан оговталися чотири ескізи декорацій та 50 ескізів костюмів. Вистава йшла у театрі «Іподром» 88 днів.
Павлова – учасниця першого балетного сезону Дягілєва, її зображення роботи Сєрова було символом гастролей. Вона танцювала головну роль у всіх трьох балетах: у «Сільфіді», у «Павільйоні Арміди» та в «Клеопатрі». Бакст оформлював лише балет «Клеопатра».
Тоді, 1909 року, на сцені театру Шатле Павлову затьмарила нікому не відома Іда Рубінштейн. Артистка, яка вперше отримала мімічну роль у балеті. Але Іда була така прекрасна в образі невблаганної цариці Клеопатри, що біля її ніг виявився не тільки Амун, необачний коханий, але й весь Париж. Звичайно, величезна частка її успіху була заслугою хореографа Фокіна та художника Бакста.
–Про Іду зазвичай пишуть, що вона була дуже красивою, дуже багатою, але позбавленою таланту.
– Цієї думки я не поділяю. Бакст щиро захоплювався Ідою, співпрацював з нею з 1904 року до своєї смерті у 1924 році. У 1917 році, наприклад, Бакст намагався залучити до роботи з Ідою Рубінштейн Стравінського: він умовляв його написати музику для драматичної вистави "Антоній та Клеопатра" для Гранд-опера. Бакст писав Стравінському, що талант Іди Рубінштейн такий прекрасний, свіжий і надзвичайний, що потребує хорошої оправи, і «я зроблю все, щоб створити цю оправу». І цією оправою стали численні портрети Іди Рубінштейна. Протягом 20 років, що Бакст співпрацював з Ідою, створив чотири знамениті портрети, а скількиневідомих досі ще належить з'ясувати.
-У Іди залишилися спадкоємці? Хто розпоряджається її архівом зараз?
– Іда не має прямих нащадків. Вона мала громадянський шлюб з Уолтером Гіннесом, спадкоємцем найбільшого пивного стану Guinness. У сімействі Гіннеса пам'ять Іди поважають. Моя колега Галина Казноб, яка займається дослідженням творчості Іди Рубінштейн та написала дисертацію, зв'язалася із сімейством Гіннес, нащадки відгукнулися. Вони показали їй портрет Іди Рубінштейн роботи Бакста із сімейних зборів. Портрет ніколи не публікувався, ніколи не виставлявся і поки що вони не готові його експонувати.
Після успіху у Дягілєва Іда створила власну театральну справу. Іда Рубінштейн була справжньою жрицею, яка служила мистецтву. Для неї писали і Габріеле Д'Анунціо, і Еміль Верхарн, на її замовлення Моріс Равель створив партитуру "Болеро". Вона раніше за Дягілєва залучила до роботи Клода Дебюссі, який написав музику до її «Мучеництва Святого Себастьяна». Незадовго до смерті Бакста, 1923 року, на сцені Гранд-опера Іда поставила «Федру», де Габріеле Д'Анунціо переосмислив міф про злочинне кохання цариці до пасинка Іполита. Бакст, який оформляв цю виставу, добре знав античність. У 1907 році разом з Валентином Сєровим Бакст здійснив подорож Грецією та Критом. Нещодавно розкопаний Артуром Евансом Кноський палац Бакст бачив на власні очі, і в 1923 художник відтворив його на сцені паризької опери. Іда Рубінштейн виконувала роль цариці Федри. Щільно розшита туніка відкривала високі груди героїні, повторюючи фрески Кноського палацу, де жінки з оголеними грудьми тримають у руках змій. У Федри чотири костюми. На одному з них вишиті черепи бугаїв, це міфологічна алюзія: мати Федри, Пасифая, віддавалася бику, і так народився Мінотавр. Бувайбув живий Бакст, всі твори, які Іда виконувала у своїй антрепризі та на сцені Гранд-опера поза антрепризою (ще кілька репертуарних спектаклів), для неї оформлював Бакст. Тож слава Іди вплітається у славу Бакста і навпаки.
-Навіщо в балеті оперна прима?
– 1909 року з трьох дягілівських балетів пролунала «Клеопатра». Цей балет у Маріїнському театрі йшов за рік до цього в інших декораціях і костюмах під назвою «Єгипетські ночі». Хореографом балетів був Михайло Фокін. 1909 року Фокін захотів, щоб царицю Клеопатру на сцені Маріїнки виконувала Кузнєцова, дівчина вражаючої краси, надзвичайної активності, дуже розвинена фізично. Вона була незаконнонародженою: народилася в сім'ї аристократа та наймички, довго потім приховувала своє походження. Кузнєцова співала без акценту французькою, італійською, німецькою. Дуже любила танцювати та з 1906 року брала приватні уроки у великої балерини Ольги Преображенської. У 1908 році займалася у Фокіна, де вони могли перетинатися з Ідою Рубінштейн, іншою його тодішньою ученицею. І звісно, хореограф запрошує на ролі своїх протеже. Іду робить примою на сцені театру Шатле у Франції, а Марію – на сцені Маріїнського театру. В обох прем'єрах в опері Монте-Карло Кузнєцова танцювала сама: і танець спокуси перед Антонієм в опері «Клеопатра», і троянди танець перед поетом Шираза в опері «Лейла». Тому, коли Дягілєв запросив її в 1914 виконати роль спокусниці в «Легенді про Йосипа», Кузнєцова радісно погодилася. Для неї Бакст створив свій найзнаменитіший балетний костюм.
З Бакстом 1922 року Кузнєцова створила антрепризу, яка називалася «Театр мініатюр». На афіші була сама Марія Кузнєцова в опері «Поклоніння», яку написав Микола Черепнін. 40-річна Кузнєцова у чоловічомукостюмі зображувала юнака. Ескіз Бакста чудова краса. Бакст був не лише художником, а й лібреттистом пантоміми «Підлість» (Для Дягілєва Бакст написав шість лібрето, серед них «Шахерезада», «Карнавал», «Нарцис», «Мідас». Для Гранд-опера – чотири лібрето). Бакстівську пантоміму «Підлість» у Кузнєцової під музику грали драматичні актори. В оформленні Бакст використав новаторські прийоми. Наприклад, для створення масовки плоскі зображення людей були підвішені на дроті та крутились. А 1924 року таким самим прийомом скористався Пікассо в антрепризі графа Етьєна де Бомона, у балеті М'ясіна «Меркурій». Бакст з приводу Пікассо відправив Дягілєву листа, він надіслав йому вирізку з газети і червоним олівцем написав: «Як я гордий! Тільки придумаю щось оригінальне, як архіпередові спирають від мене. Привітно!» Виявлений у спектаклях Дягілєва плагіат Бакст посилав антрепренер регулярно.
-Як на сьогоднішній погляд, майже через 100 років, можна оцінити внесок Бакста в європейське мистецтво?