ТЕХНОЛОГІЯ АКВАРЕЛЬНОГО ЖИВОПИСУ - Сучасні проблеми науки та освіти (науковий журнал)
Техніка акварелі вивчається студентами на факультетах мистецтв педагогічних вишів на першому курсі. На заняттях з живопису перед студентами ставляться як мальовничі завдання: знаходження загального колориту постановки, цветотоновых відносин предметів і тла, передачі обсягу предметів у певних світлових умовах, вивчення законів і правил повітряної перспективи, а й композиції і рисунка. По-перше, ставиться завдання навчитися компонувати постановку: визначати пропорції формату аркуша, знаходити розмір зображення у ньому, розміщувати предмети образотворчої площині друг щодо друга. По-друге, навчитися розуміти та малювати предмети різної конструкції та форми з урахуванням ракурсу та лінії горизонту, вивчити закони та правила лінійної перспективи. У нашій статті ми розглядаємо лише питання технології акварельного живопису: матеріали, інструменти, різноманітні технологічні прийоми.
Акварель приваблива своєю доступністю, чистотою колірних стосунків. При простоті роботи, що здається, акварель - складна техніка станкового живопису. Щоб освоїти та зрозуміти її, необхідно уважне вивчення матеріалів та інструментів (фарби, паперу, пензлів). Адже з цього розпочинається будь-який творчий процес.
Акварель (від латів. aqua – «вода») – фарби, що розводяться водою, а у професійному художньому середовищі – і твори живопису, виконані такими фарбами. Яскраві пігменти, що використовуються для приготування акварельних фарб, такі ж, як і в інших фарбах. Але пігмент акварелі виключно тонко помелений, доведений до стану, коли, перебуваючи у воді, він довго не осідає на дно. Клей – сполучна речовина цього пігменту – повинен розчинятися у воді, бути безбарвним, еластичним. Як сполучний в акварельних фарбах використовуються різнірослинні клеючі речовини (гуміарабік, декстрин, вишневий клей, мед та ін), також у них міститься пластифікатор у вигляді гліцерину. Гліцерин не дає фарбі ставати тендітною і пересихати, оскільки утримує вологу. В акварель іноді додають бичачу жовч, щоб вона легко лягала на паперову поверхню і не скочувалась під час листа, антисептик (фенол), що запобігає руйнуванню фарби від плісняви.
Акварельні фарби легко розчиняються у воді, піддаються змивці і дають прозорий шар, що не перешкоджає відбитку світла від паперу. Але одні фарби мають більшу прозорість (кармін, червона, смарагдова зелена та ін), вони повніше розчиняються у воді і більш рівно лягають на папір. Інші (кадмій жовтий, лимонний та ін) мають щільність, «укритість», утворюючи поверхневі покриття.
Зберігати акварельні фарби краще в прохолодному місці, без доступу прямих сонячних променів, щоб вони не тверділи від сухого повітря.
Сучасна промисловість випускає акварельні фарби у великому асортименті. І, як би не була багата палітра фарб, їх не вистачило б для передачі різноманіття кольорів навколишнього світу. Художник розширює палітру кольорів змішуванням фарб, як механічним шляхом, так і оптичним - накладенням одного шару фарби на інший. Потрібно вивчити властивості різних фарб, перевірити їх криючі можливості, кольоро- та світлостійкість. Необхідно випробувати всі можливі комбінації фарб як окремо, так і в змішаннях один з одним; зрозуміти, які роблять «бруд» у сумішах, а які відтінки варто звернути увагу.
«Чистий» акварельний живопис – це живопис фарбами без застосування білил. Так як акварельні фарби прозорі, то "білилами" служить сам папір (рідше картон). Папір для акварельного живописувиготовляють різних сортів за щільністю та за фактурою. Колір, густина, фактура паперу мають велике значення. Кращим для акварелі є щільний папір із зернистою поверхнею, який добре проклеєний та відбілений. Є сорти від дрібнозернистої до грубої фактури, що нагадувала мішковину. Фактура сприяє глибині звучання кольору, дає можливість акварельній фарбі легко лягати на поверхню листа рівними та прозорими шарами, довше утримувати вологу в порах. На такому папері можна виконувати багатогодинні етюди, вона дозволяє змивати невдалі місця. На папір з гладкою поверхнею фарби лягають погано і легко змиваються пензлем при накладенні наступних шарів, тривалий етюд на ній вести важко.
Поступово розподілу акварельної фарби на поверхні паперу заважає присутність жирових плям. Тому перед живописом папір необхідно промивати дистильованою водою з використанням кількох крапель нашатирного спирту. Пожовклий папір можна відбілювати, якщо промити його тампоном, змоченим перекисом водню.
Під час роботи слід берегти білизну паперу у світлих місцях (відблиски, білі поверхні предметів тощо). Для збереження світлих місць можна прошкрібувати записані місця лезом бритви, ножем, а на сирій поверхні - і живцем пензля. Інший спосіб - покрити світлі місця, що зберігаються, і відблиски гумовим клеєм. Після закінчення роботи над етюдом клей легко знімається м'якою гумкою олівцем.
Колір паперу є тлом, який завжди бере участь у побудові колориту всієї картини. Хорошим папером для акварельного живопису є папір, що має високий рівень білизни, так як його поверхня добре відображає світло через шари фарб і надає їм яскравості, виявляє нюанси тону. В акварельному живописі знаходить застосування тапопереднє тонування білого паперу. Тонований папір поєднує живопис, створює колористичний фундамент етюду. Її тон залежить від розв'язуваних художником завдань. В акварелі часто тонують папір відварами кави або цикорію різної міцності. Красиві відтінки дає чай.
Щоб папір не коробився від вологи, його необхідно наклеїти на планшет. На планшет накладається зволожений папір, який закріплюється зверху рамкою. При висиханні папір натягується рівно і не коробиться. Для більш тривалого збереження вологості паперу можна підкласти вологий матеріал. Для невеликих розмірів акварельного паперу можна використовувати «пральний». Стиратор - це планшет певного розміру і рамка більшого розміру, що охоплює його.
На пленері зручно працювати на так званих склейках. Склейка - це пачка листів, що має в основі щільний картон або фанеру. Листи паперу, проклеєні між собою на торцях, утворюють блок. Використаний верхній лист знімається, відкриваючи новий для роботи.
Акварелісти традиційно користуються біличними, колонковими та щетинними пензлями, але в даний час є гарні кисті зі штучним волоссям. Ці кисті практичні в роботі, їх волосся не поступається колонковим, при цьому вони мають підвищену зностійкість, більшу довговічність. За формою вони можуть бути як круглі, і плоскі. В акварелі найбільше застосування мають круглі кисті. Кращими вважаються колонкові пензлі, вони міцніші і пружні, менше мнуться. Якість пензля перевіряється у такий спосіб. Пензель опускають у воду, потім, вийнявши з води, її струшують. Якщо кінчик пензля виявився гострим, то пензель вважається придатним до роботи.
Для живопису аквареллю потрібно мати кисті різних розмірів (від 8 до 16). Велика кругла кисть є основнимінструмент в живопису аквареллю. Нею можна наносити великі обсяги фарби або писати кінчиком пензля. Спочатку можна обходитися великим пензлем, за допомогою якого художник працює вільно і широко, великими відносинами. У міру того як накопичується досвід роботи аквареллю та ускладнюються навчальні та творчі завдання, художник має розширювати і набір пензлів.
Велике значення для роботи аквареллю належить палітрі. Палітра має мати чистий білий колір. Щоб фарба не вбиралася, палітра має бути твердою, рівною та гладкою. Користуються палітрою з білого скла в дерев'яному обрамленні, знизу вкритою білою фарбою, або з білого фарфору, фаянсу. Використовувати як палітру можна білу керамічну плитку, тарілку, металеві пластини, пофарбовані білою фарбою; також можуть підійти пластикові палітри, вони є в деяких наборах акварельних фарб.
Часто студенти як палітра використовують папір. Папір цих цілей не годиться. Від води папір швидко приходить у непридатність, розмокає та утруднює виконання роботи. Недоліком при роботі з такою палітрою є те, що пухкий розмоклий папір забирає з барвистої суміші найцінніше - пігменти, що добре розчинилися, сполучні компоненти, в барвисту суміш потрапляють частинки паперу, клею і небажаних хімічних речовин, що позбавляє її прозорості і дає в живописі. ».
Спеціальних мольбертів та етюдників для акварельного живопису не існує. Фарби можна носити у будь-яких плоских ящиках. Пензлі бажано носити, окремо загорнувши в ганчірочку або укласти в «кистеноску». При носінні пензлів в етюднику вони псуються, втрачають форму. Воду можна носити у фляжках з широким шийкою.
Кропотлива, ґрунтовна підготовка матеріалів та інструментів дляакварельного живопису не повинна бути в тягар.
Існує кілька технологічних методів роботи акварельними фарбами. Але основними є два способи: метод лісувань та метод «Алла пріма». У роботі над тривалими етюдами найчастіше застосовують перший. Для живопису на пленері, у швидких етюдах найбільше підходить метод «алла прима».
Лесування як метод багатошарового живопису ґрунтується на використанні прозорості акварельної фарби, її властивості оптичного складання кольорів при нанесенні одного прозорого шару фарби на інший. Шляхом накладання одного шару фарби на інший можна отримувати насиченіші відтінки одного кольору, а також утворювати складні складові кольори. При методі лесування глибина і насиченість кольору досягаються шляхом послідовного перекриття добре просохлого прозорого шару іншим шаром фарби.
Тривалий етюд шляхом лесування ведуть у певній послідовності. Спочатку роблять легкий лінійний малюнок олівцем або тонким пензлем будь-яким одним кольором, потім пензлем прокладають великі площини зображення, але не на повну силу, а як попередню колористичну підготовку для подальшого живопису. Із самого початку роботи над етюдом треба намагатися якнайвірніше передати всі відносини натури. Необхідно встановити зв'язок між усіма кольорами натури, весь час порівнювати тон фарби за насиченістю та світлом.
Під час роботи слід постійно порівнювати між собою колірні відносини зображуваних предметів як і натурі, і у етюді, причому за спорідненістю взаємних ознак: світло одного предмета порівнювати зі світлом іншого, тінь із тінню тощо. Необхідно визначити в натурі основні контрасти - місця і предмети найсвітліші і темніші за силою тону, щоб одразу встановити різницю між самимисвітлим і темним ділянкою натури. Найчастіше це буває на передньому плані або спеціально виділених «головних» об'єктах натури. Виконуючи етюд, не можна обмежуватися роботою над одним будь-яким його місцем, намагаючись відразу закінчити його, без будь-якого зв'язку з іншим оточенням. У природі все взаємозалежне, і не можна правдиво взяти колір зображуваного предмета ізольовано від навколишнього середовища.
Вести етюд треба завжди за принципом – від загального до приватного. Розкривши легкими широкими прокладками весь етюд (крім світлих місць та відблисків), переконавшись у правильності взятих відносин, можна приступати до подальшої роботи – ліпити форму предметів, прокладати півтони, тіні, рефлекси. У роботі з аквареллю доцільно вести роботу від світлого до темного. Зазвичай спочатку зображувані предмети покривають широко легкими шарами фарб, які за силою тону відповідають світлим освітленим місцям предметів, що зображуються. Потім наносять тіні. Після цього визначають півтони, порівнюючи їх між собою.
При методі лесувань барвистий шар при всій його багатошаровості (бажано не більше трьох шарів, інакше фарби втрачають прозорість, виходить так званий бруд) повинен залишатися тонким і прозорим, щоб пропускати через себе відбите від поверхні паперу світло. Вже при першій прописці необхідно чітко намітити контрасти – найбільші відмінності по світлосилі та співвідношенню теплих та холодних тонів.
Корпусні фарби, що криють, бажано використовувати в кінці роботи для створення більшої матеріальності, предметності, тяжкості. Слід пам'ятати, що при висиханні акварельні фарби дещо втрачають силу кольору – вони світлішають приблизно на одну третину своєї первісної сили. Тому треба складати потрібні кольори більш насиченими, яскравими, щоб уникнутимлявості живопису.
Інший метод акварельного живопису - метод «алла прима», у якому пишуть відразу, без послідовного накладання шарів фарби, кожна деталь починається і закінчується однією прийом. Усі кольори беруться відразу на повну силу, що дозволяє використовувати механічні суміші фарб, тобто. складати потрібний колір із кількох фарб на палітрі. Працюючи методом «алла прима» не застосовуються багаторазові прописки. Такий метод є більш прийнятним на пленері. Найчастіше художники-акварелісти застосовують обидва методи.
Для створення легких переходів кольору, особливо в тіньових місцях, у торканнях предметів і площин треба, щоб краї мазків, що наносяться, зливались. Для цього папір попередньо змочують водою. Такий спосіб називається роботою «по сирому».
Для уповільнення висихання фарб під час роботи можна скористатися розчинами гліцерину, мила чи меду у питній воді, де розводять фарби.
Необхідно розуміти, що оволодіння майстерністю акварельного живопису пізнається за книжками. Все пізнається у тривалій практичній роботі, на особистому досвіді. Тому практика є найкращим методом у оволодінні технікою акварельного живопису.
Рецензенти:
Медведєв Л.Г., д.п.н., професор, декан факультету мистецтв ОмДПУ, м. Омськ;
Шаляпін О.В., д.п.н., професор, завідувач кафедри малюнка, живопису та художньої освіти Інституту мистецтв ФДБОУ ВПО "НДПУ", м. Новосибірськ.