Тема 30
Фовізм(від фр. fauve - дикий) - напрям у французькому живопису кінця XIX - початку XX століття. Назва закріпилася за групою художників, чиї полотна були представлені на осінньому салоні 1905 року. Картини залишали у глядача відчуття енергії та пристрасті, і французький критик Луї Восель назвав цих живописців дикими звірами (фр. les fauves). Це було реакцією сучасників на екзальтацію кольору, що вразила їх, «дику» виразність фарб. Так випадкове висловлювання закріпилося як назва всієї течії. Самі ж митці ніколи не визнавали над собою цього епітету. Лідерами напряму можна назвати Анрі Матісса та Андре Дерена. Також до прихильників цього напряму можна зарахувати таких творців як Альбер Марке, Шарль Камуан, Луї Вальта (англ.), Анрі Евенепул, Моріс Маріно (англ.), Жан Пюї (англ.), Моріс де Вламінк, Анрі Манген (англ.). ), Рауль Дюфі, Отон Фрієз, Жорж Руо, Кеєс ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Шлюб та інших.
До характерних рис фовістів належить динамічність мазка, стихійність, прагнення емоційної силі. Силу художнього вираження створював яскравий колорит, чистота та різкість, контрастність кольорів, інтенсивно відкриті локальні кольори, зіставлення контрастних хроматичних площин. Доповнює образ гостроти ритму. Для фовізму характерне різке узагальнення простору, обсягу і всього малюнка, зведення форми до простих обрисів при відмові від світлотіньового моделювання та лінійної перспективи.
Фовізм у живопису характеризується яскравістю кольорів та спрощенням форми. Як напрямок проіснувало недовго — приблизно з 1898 до 1908 року.
Натхненниками фовістів послужили постімпресіоністи Ван Гог і Гоген, які віддавали перевагу суб'єктивному інтенсивному кольору.м'якому та натуральному, властивому імпресіоністам.
Главою цієї школи вважаєтьсяМатісс, який здійснив повний розрив із оптичним кольором. На його картині жіночий ніс цілком міг бути зеленого кольору, якщо це надавало їй виразності та композиції. Матісс стверджував: «Я малюю не жінок; я малюю картини».
Картина "Танець" Анрі Матісса- картина-символ, знаковий образ живопису першої половини 20-го століття. Це одна із трьох частин декоративного панно, яке Анрі Матіс зробив на замовлення колекціонера Сергія Щукіна для оформлення його особняка в Москві.
На полотні зображено п'ять фігур, що кружляють у танці та сплетені у хитрий орнамент силуетів. Фігури вписані в прямокутник полотна непорушною і дуже міцною освітою, вони, як натягнута пружина, готові вистрибнути за межі картини, їм тісно в обмеженому просторі. Таким чином, створюється напруга у картині. Динаміка руху створюється за рахунок загального напрямку за годинниковою стрілкою та обертання фігур змушує рухатися погляд глядача за ними, таким чином залучаючи його в цю гру та танець.
Анрі Матіс користується в "Танці" всього трьома локальними фарбами та їх відтінками. Небо символічно написане синім, земля зеленим кольором, а люди оранжево-червоним. За рахунок цього досягається ясність образів зі своїм архітипічним значенням.
Безумовне вплив справила на «Танець» грецький червонофігурний вазопис (розпис ваз особливим способом, у якому постаті людей залишалися кольори глини, а простір з-поміж них зафарбовувалося чорним цветом). Як і в давньогрецькому вазописі, Матісс приділяє особливу увагу контрформам - проміжкам між об'єктами, і, завдяки цим проміжкам, які з першого погляду здаються порожнім простором, дивним чином формується об'єм,простір і постаті. Важливо відзначити ще те, що тільки лінією, тобто по суті графічним елементом користується Матісс для того, щоб відобразити об'єм і глибину простору. Майже однорідна заливка кольором, окреслена жорстким контуром, новий для початку 20-го століття прийом у живописі, звичайно ж, не був сприйнятий публікою адекватно. Полотно було виставлено на Осінньому салоні у 1910 році та викликало скандал, замовника взагалі звинуватили у божевілля.
Виникнення кубізму традиційно датують 1906—1907 рр. і пов'язують із творчістю Пабло Пікассо та Жоржа Шлюбу. Термін «кубізм» з'явився 1908 р., після того, як художній критик Луї Восель назвав нові картини Шлюбу «кубічними чудасиями» (фр. bizarreries cubiques).
Починаючи з 1912 р. у кубізмі зароджується нове відгалуження, яке мистецтвознавці назвали «синтетичним кубізмом». Найбільш відомими кубістичними творами початку XX століття стали картиниПікассо «Авіньйонські дівчата», «Гітара», роботи таких художників, як Хуан Гріс, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптури Олександра Архипенка та ін. Франції; особливо плідно – у Чехословаччині.
Сюрреалізм(фр. surrealisme - надреалізм) - напрям у літературі та мистецтві 20 століття, що склалося в 1920-х роках. Виникнувши мови у Франції з ініціативи письменника А. Бретона, сюрреалізм незабаром став міжнародним напрямом. Сюрреалісти вважали, що творча енергія виходить із сфери підсвідомості, яка виявляє себе під час сну, гіпнозу, болючого марення, раптових осяянь, автоматичних дій (випадкове блукання олівця папером та ін.). Сюрреалізм у живопису розвивався за двома напрямками. Одні художники вводили несвідоме начало у створення мальовничих полотен, у якихпереважали вільно поточні образи, довільні форми, що переходять в абстракцію (Макс Ернст, А. Масон, Міро, Арп). Інший напрям, який очолювавСальвадор Далі(Атомістична льоду), ґрунтувався на ілюзорній точності відтворення ірреального образу, що виникає у підсвідомості. Його картини відрізняються ретельною манерою письма, точною передачею світлотіні, перспективи, що характерно для академічного живопису. Глядач, піддаючись переконливості ілюзорного живопису, втягується в лабіринт обманів і нерозв'язних загадок: тверді предмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомості, і все це створює образ неможливий. Загальні особливості мистецтва сюрреалізму - фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів. Головною метою сюрреалістів було через несвідоме піднятися над обмеженістю як матеріального, і ідеального світу, продовжити бунтарство проти вихолощених духовних цінностей буржуазної цивілізації. Художники цього напряму хотіли створити на своїх полотнах реальність, що не відображає дійсність, підказану підсвідомістю, але на практиці це часом виливалося у створення патологічно відразливих образів, еклектику та кітч. Окремі цікаві знахідки сюрреалістів використовувалися в комерційних областях декоративного мистецтва, наприклад, оптичні ілюзії, що дозволяють бачити на одній картині два різні зображення або сюжети в залежності від напрямку погляду. У цей час художники звернулися до імітації рис первісного мистецтва, творчості дітей і душевнохворих. За всієї своєї програмної заданості твори сюрреалістів викликають найскладнішіасоціації. Вони одночасно можуть ототожнюватись у нашому сприйнятті як зі злом, так і з добром. Страшенні бачення та ідилічні мрії, буйство і смиренність, розпач і віра – ці почуття у різних випадках проступають у творах сюрреалістів, активно впливаючи на глядача. За всієї абсурдності і навіть певної кумедності деяких творів сюрреалізму вони здатні стимулювати свідомість, пробуджувати асоціативну уяву.