Тема творчості в ліриці
У невимушеності творить обмін Суворість Тютчева - з дитинством Верлена. Скажіть - хто б міг майстерно поєднувати, З'єднання надавши свій друк?
Питання це виявляється риторичним, тому що ніхто краще за сам Мандельштам не поєднує серйозність і глибину тим з легкістю і безпосередністю їх подачі. Ще одна паралель із Тютчевим: загострене почуття позиченості, вивченості слів. Усі слова, з допомогою яких будується вірш, було сказано раніше, іншими поетами. Але для Мандельштама це навіть певною мірою вигідно: пам'ятаючи про джерело кожного слова, він може пробуджувати у читача асоціації, пов'язані з цим джерелом, як, наприклад, у вірші “Чому душа так співуча” Аквілон викликає в пам'яті однойменний вірш Пушкіна. Але все-таки обмежений набір слів, вузьке коло образів повинні рано чи пізно завести в глухий кут, бо вони починають перетасовуватися і все частіше повторюватися. Можливо, що неширокий діапазон образів допомагає Мандельштаму рано знайти відповідь на питання, що хвилює його: конфлікт між вічністю і людиною. Людина долає свою смерть шляхом творення вічного мистецтва. Цей мотив починає звучати вже у перших віршах (“На блідо-блакитній емалі”, “Дано мені тіло.”). Людина — миттєва істота “в темниці світу”, але її дихання лягає “на скло вічності” і викреслити узор, що зафіксувався, вже ніякими силами неможливо. Тлумачення дуже просте: творчість робить нас безсмертними. Цю аксіому якнайкраще підтвердила доля самого Мандельштама. Його ім'я намагалися витравити з української літератури та з історії, але це виявилося абсолютно неможливим. Отже, своє покликання Мандельштам бачить у творчості, і ці роздуми періодичнопереплітаються з незабутньою архітектурною темою:“. з тяжкості недоброї і я колись прекрасне створю”. Це з вірша, присвяченого собору Паризької Богоматері. Віра у те, що може створювати прекрасне і зможе залишити свій слід у літературі, не залишає поета. Поезія у розумінні Мандельштама покликана відроджувати культуру (одвічна "туга за світовою культурою"). В одному з пізніх віршів він порівнював поезію з плугом, який перевертає час: старовина виявляється сучасністю. Революція мистецтво неминуче призводить до класицизму — поезії вічного. З віком у Мандельштама відбувається переоцінка призначення слова. Якщо раніше воно було для нього каменем, то тепер — плоттю і душею одночасно, майже живою істотою, яка має внутрішню свободу. Слово не повинно бути пов'язане з предметом, який позначає, воно вибирає для житла ту чи іншу предметну область. Поступово Мандельштам приходить до ідеї органічного слова та його співака - "Верлена культури". Як бачимо, знову з'являється Верлен, один із орієнтирів молодості поета. Через усю пізню лірику Мандельштама проходить культ творчого пориву. Він, зрештою, оформляється навіть у якесь "вчення", пов'язане з ім'ям Данте, з його поетикою. До речі, якщо говорити про творчі пориви, то слід зауважити, що Мандельштам ніколи не замикався на темі поетичного натхнення, він з рівною повагою ставився і до інших видів творчості. Досить його численні посвяти різним композиторам, музикантам (Бах, Бетховен, Паганіні), звернення до художників (Рембрандт, Рафаель). Чи то музика, картини чи вірші — все одно є плодом творчості, невід'ємною частиною культури. Психологія творчості за Мандельштамом: вірш живе ще до його втілення напапері живе своїм внутрішнім чином, який чує слух поета. Залишається лише записати. Напрошується висновок: не писати не можна, адже вірш уже живе. Мандельштам писав і за свої твори зазнавав гонінь, пережив арешти, заслання, табори: Він розділив долю багатьох своїх співвітчизників. У таборі закінчився його земний шлях; почалося посмертне існування — життя його віршів, тобто безсмертя, в якому поет і бачив вищий зміст творчості.