Тенор, що мріяв стати клоуном, Газета «День»
Сьогодні прем'єр Національної опери України Андрій Романенко — один із найзатребуваніших молодих артистів, не лише у рідному театрі (18 провідних партій), а й як концертний виконавець. Співак має репертуар широкого діапазону: оперні арії, камерні твори, романси та народні пісні. Романенко багато гастролює Україною та за кордоном. Без виступу Андрія не обходиться жоден урядовий концерт. Завдяки Романенку у нас з'явилося популярне українське тріо тенорів. Є у Андрія і талант пародиста. Він блискуче може виконати арії як тенора, а й баритона і навіть басу. Співає з інтонаціями, манерами, кривляннями, характерними для його колег по оперному цеху як минулих років (Солов'яненко, Гуляєва, Гмирі), так і нинішніх (Гурца, Штонди, Майбороди, Пономаренка, Баскова, Соткілави).
Коли співак на сцені у глядачів складається враження, що перед вами романтичний герой. Адже теноровий репертуар — це зазвичай герой-коханець. Але варто зачинитися завісою, і перед вами — веселун і балагур. Там, де з'являється Романенко, одразу лунають жарти та сміх. Пам'ятаючи, як співаки, а особливо тенори, пестять і пестять свій голос, у вас очі з орбіт вилізуть, дивлячись як Андрій перед виступом (!) їсть морозиво чи п'є крижану воду. А потім блискуче співає.
— Андрій, ви не з музичної родини. За лаштунками не росли і з дитинства про кар'єру оперного співака не мріяли. Коли і чому вирішили пов'язати свою долю з академічним співом?
Я змалку любив слухати українські народні пісні. Коли став старшим, то купував платівки і зібрав велику їхню колекцію. Вивчав пісні напам'ять і співав. Причому намагався наслідувати мої кумири: Енріко Карузо, Федора Шаляпіна, Бориса Гмиря.Мені подобалося брати високі ноти, а потім переходити на низькі регістри і краєм ока спостерігати, яке враження мій вокал справляє на слухачів. Дорослі казали, що я артист, а однолітки називали клоуном. Мій шлях на сцену почався з самодіяльності, ще зі шкільної лави. Особливо добре у мене виходили пародії на естрадних артистів. Я дуже пишався своїм умінням розсмішити глядачів. Першими моїми слухачами стали старші сестри. Я влаштовував для них та для друзів цілі спектаклі. На Різдво перевдягався в мамину шубу, фарбувався і ходив до сусідів, співаючи різні пісні. Особливо тішився, коли мене не могли впізнати, а від розіграшів глядачі реготали.
Якось по радіо почув арію Фігаро з опери «Севільський цирульник». Я був вражений. Упросив маму дати гроші, тут же побіг у магазин і купив запис цієї опери Дж. Россіні. Я міг слухати її годинником. Вивчив усі партії (навіть Розини) напам'ять. Коли до нас у будинок приходили гості, то видавав свій репертуар. Мама, бачачи моє захоплення, не заперечувала, щоб я вступив до музичного училища. Окрім занять із гри на баяні я записався на факультатив з вокалу. На той час я співав як бас.
— Зачекайте, а як же з басів тенори виходять?
- Приїхав до Києва. Вступив до НМАУ (клас В. Тимохіна). Саме Володимир Ілліч визначив, що маю голос тенора, а не басу. Я здивувався: «Як же так, я ж не беру високі ноти?!» А Тимохін сміється: "Прищемимо - і візьмеш"! Довелося переучуватися. Через місяць я вже співав, як тенор. Мені пощастило, що потрапив до рук прекрасного педагога. Тимохін виростив цілу плеяду оперних співаків: Олександр Дяченко, Володимир Кузьменко, Михайло Дідик, Маріян Талаба та ін. Ви знаєте, те, що я став солістом Опери, багато в чому випадковість, зигзаг долі, але я вдячний їй, що мояжиття пов'язані з театром, оперою.
Дольною стала моя зустріч із Анатолієм Борисовичем Солов'яненком. Я вже навчався в Ульянівському музичному училищі. Підробляв у ресторані, граючи на бас-гітарі. Захоплювався естрадою. Якось в училищі побачив афішу, що повідомляє про концерт Солов'яненка. Дуже сподобався його виступ, і я вирішив, що треба почути професійну пораду: чи мені варто займатися вокалом. Дізнався, де зупинився Анатолій Борисович. Купив квіти. Стукаю у двері. Відкриває Солов'яненка. Зовсім не зірковий небожитель, а худенький чоловік у синіх спортивних штанях. Я з порога тараторю, що обожнюю співати українських пісень і пропоную, щоб Анатолій Борисович мене прослухав. Навіть щось почав співати, але побачив, як пожурився Солов'яненко. Тепер я розумію, що він був втомленим після концерту і напевно у багатьох містах співака брали в облогу з подібними проханнями різні «таланти». Загалом, своїм вокалом я його не вразив. Анатолій Борисович дипломатично сказав, що мені ще треба багато чого вчитися. Я прислухався до його поради і поїхав до Києва. До речі, коли я почав працювати в Київській опері, то ми знову зустрілися із Солов'яненком. Він мене згадав. На жаль, у спектаклях ми з ним не перетнулися (дуже скоро він пішов із театру), а на концертах неодноразово виступали. Я завжди намагався уважно послухати, як він співає. Анатолій Борисович був супермайстром вокалу. На сцені він перетворювався і завжди фантастично співав. І титул «український соловей», як його називали іноземні критики, мав цілком заслужено. Він прославив як своє ім'я, а й наш театр, країну.
— Ви ще студентом консерваторії стали виступати у Київській опері. А в якій виставі відбувся ваш дебют?
— Артисти за своєю природою «нарциси». Але з іншого боку, адже голос — це їхкоштовність. Ви ж перед виступом замість закутування шарфом їсте морозиво. Хіба так можна чинити вокалісту?
— Я ще холодною водою щодня обливаюсь. Кожна людина має свій організм. Я знаю про свої можливості. Вважаю, що поводитися як мімоза з ботанічного саду не годиться. А ті люди, які не п'ють і не курять, багато позбавляються життя. Наприклад, знаменитий співак Джильї любив вино, але вранці ніколи не співав. Він доводив режисерів та диригентів до білого жару, не будучи на ранкові репетиції. Співак казав, що за натурою він сова, а не жайворонок. На сцені з'являвся у другій половині дня. Співочий пік до нього приходив увечері. Під час вистави він був царем і богом. Я теж вважаю, що голос має прокинутися. Спочатку треба розмовляти, потім розспіватися. Я, звичайно, як Джильї, репетиції не зриваю, але й не співаю на повну силу вранці. Дехто з моїх колег перед виходом на сцену розігріває горло коньяком. Якщо вони вважають, що це допомагає, будь ласка. Мені такий допінг ні до чого.
- Сьогодні в Національній опері величезний штат солістів (70 співаків). Зрозуміло, що всіх зайняти у поточному репертуарі важко. Тому виникають образи. Кожен хоче частіше виступати. Вас ситуація, коли колеги дихають у спину, не дратує?
— У театрі є, була і завжди буде конкуренція. Щоразу, виходячи на сцену, треба доводити, що саме ти найкращий. Адже в опері, як на естраді, за фонограму не сховаєшся. Лише живий голос. Життя артиста оперного театру залежить від диригента, режисера, які мають тебе побачити у ролі. Бувають періоди, коли надзвичайно таланить. Ти готуєш нові партії, тебе залучають у прем'єрах, вводять у спектаклі, але ж буває і смуга повного штилю. Простий може затягнутися. Тут важливо не розкисати, не ставати в позускривдженого. По-перше, треба постійно бути в хорошій формі, готовим до того, що будь-якої миті ти будеш потрібним і незамінним. По-друге, можна розширювати свій репертуар (розучувати нові партії, готувати концертні номери). Ви знаєте, артистів часто порівнюють з дітьми, і це правильно тому, що нам завжди хочеться бути найулюбленішими, найталановитішими. Це закладено у самій професії. І голод на нові ролі у нас постійний. У нас у театрі, на жаль, немає чіткого розмежування, хто і що співатиме. З'являється новачок і немає гарантії, що він постійно буде зайнятий у репертуарі. Є й улюбленці того чи іншого диригента, режисера. Деколи артисти потрапляють у кабальну залежність. Можуть кілька років не випускати на сцену, а потім наказом їх призначають співати партію. Але без постійного сценічного тренінгу артист чахне. З'являється страх публіки, розвиваються індивідуальні комплекси. Начебто ти маєш радіти, що отримав нову роль, а вона не виходить. Ось вам і нерви, зриви, образи. Адже не секрет, що у кожному творчому колективі є свої клани. Якщо ти репетируєш з одним, то інший тебе не візьме до своєї команди. І ще: на перший погляд, тенорів у театрі багато, а постійно співають чоловік п'ять-шість. Хтось із солістів тільки значиться у штаті, деякі працюють за договором, виступаючи лише у конкретних спектаклях, а є ті, хто, подібно до робочої конячки, тягне віз Київської опери. Сьогодні публіка йде на вистави, а не конкретного виконавця, і дирекцію це влаштовує. Не потрібні спеціальні афіші. А так чинити неправильно. У нас у театрі є талановиті артисти, і їх треба подавати як на Заході, як прем'єрів. Бо запитайте публіку: кого з артистів Київської опери вони знають, і ви почуєте імена Євгенії Мірошниченко та Анатолія Солов'яненка. Зіркитреба запалювати, тоді вони яскраво світитимуть, радуючи своїм талантом слухачів.
— Андрію, кілька років тому відбувся дебют трьох українських тенорів. Сьогодні вже жодна урочиста програма не обходиться без вашого тріо. Як виникла ідея його створення?
Взагалі, до українських артистів ставлення якесь панібратське. Я дивлюся, як розкручують Миколу Баскова, і дивуюсь короткозорості публіки. Його подають як оперну зірку. А насправді співак він слабкий. З його даними потрібно виступати лише на естраді, а не в опері. Тому він і не затримався у Великому театрі. Справа не у верхніх нотах, а в тембрі, фразуванні, вмінні передати голосом образ героя, який ти виконуєш на сцені. Хоча суто зовні Микола — хлопець симпатичний. Жінки бальзаківського віку буквально мліють лише з його виду. А ви послухайте басковський репертуар. Адже Миколай береться виконувати класичні твори, а половини слів не знає (це стосується іноземних творів). У нього практично у кожній фразі помилки. І ніхто не каже про це. Натомість ЗМІ називають «золотим голосом України». Вуха в'януть таке слухати. Зате іміджмейкери у Баскова супер! Кожен його крок подають як подію планетарного масштабу. Нещодавно мене попросили виконати у концерті відому пісню «Пам'яті Карузо». Штудую текст, але два рядки, як зачаровані, не можу запам'ятати. На фестивалі "Зірки планети", який проходив у Ялті, вів концерт відомий український музикознавець Святослав Белза. Бачачи, як я мучаюся над текстом, він сказав: «Молодець, що не халтуриш. Поважаєш публіку. Якби виступав Коля Басков, то він зробив би просто: співав подібність італійських слів і не мучився». Слова Святослава Ігоровича мене підтримали, і текст раптом запам'ятався сам собою. Я теж вважаю, що не можна дурити публіку.Нехай у залі буде тільки одна людина, яка розуміє італійську, але я співатиму так, щоб вона зрозуміла, про що я співаю.
- Андрій, амплуа тенора - герой-коханець. Тому давайте поговоримо про кохання і ваш «службовий роман». Як роман зі співачкою Ольгою Нагорною переріс у сімейний та творчий союз?
— А як ваші діти поставилися до сімейних змін?
- Нормально. У мене від попереднього шлюбу росте син Андрій (йому 11 років), Ольга має доньку Катю (13 років). Ми не ділимо дітей на твоїх та моїх. Вони між собою чудово ладнають, дружать. Щодня спілкуються. Ми разом відпочиваємо та живемо недалеко (через двір). Намагаємося дітям створити нормальні умови. Вони не почуваються обділеними нашою увагою. Є в нашій родині і загальний улюбленець, пес Тіма (такса). Це він головний у будинку.
— Андрій, у вас є режисерська жилка. Чи не хотілося б спробувати себе на терені постановника?
- Дуже хочу. Можливо, вступлю на режисерський до якогось вишу. Дивишся, за кілька років складу конкуренцію нашим режисерам у театрі. Жартую, хоч. Я дуже люблю наш театр. Мені навіть здається, що якби я з нього пішов, то помер би. Я уявляю, який величезний біль та постійну рану в серці мав О. Б. Солов'яненко, коли залишив Оперу. Не дай Бог комусь пережити подібне.