Тихорецьк Православний

Всі новини

Лики та руки

УСвято-Успенському храміпрацюють, начебто за кількістю апостолів,12художників-іконописців.

Після зустрічі з художникомВ'ячеславом Пахомовимперевернулося уявлення не лише про художнє ремесло, а й про іконопис у принципі. Тепер не вдається дивитися на ікони, як раніше. Спрямовуєш погляд на святий лик, бачиш погляд надзвичайної чистоти, але ненароком шукаєш...руки. Такі чуйні, чуйні, співчутливі, дбайливі…молячі руки. Згадується картина з однойменною назвою німецького художникаАльбрехта Дюрера. На його"Молючі руки"можна дивитися годинами. Молитва сама починає звучати всередині тебе, ніби це твої руки піднеслися, просячи Всевишнього про прощення і спасіння!*

Реконструкція всередині нашогоСвято-Успенського храмузараз нагадує розпис шкатулки. Красива, тонка та відповідальна робота. Тільки тут ще й масштаби дивують. Спеціально для цієї трудомісткої та копіткої роботи запросили групу з іногородніх художників-іконописців. У майстерні Пахомова12 творців, начебто за кількістю апостолів, плюс щеодинадцять столярів. За 18 років ці майстри пензля розписали близько20 храмів. Іконостаси та кіоти цих художників прикрашають Микільський собор у м. Кисловодську, кафедральний собор Архангела Михайла м. П'ятигорська, Андріївський собор м. Ставрополя, храм Преображення Господнього м. Ізобільного та ін. нашого храму.

Спіймати головного майстра пензля було не так просто. В'ячеслав Пахомов не тільки головний художник, начальник майстерні, він знаменник. Він розробляєкомпозиційне рішення розпису, що відбирає сюжети, враховуючи побажання замовника, і бере на себе особливо складні та важливі фрагменти розпису (В'ячеслав, до речі, розписуватиме купол Свято-Успенського храму). Але й господарські питання ніхто з нього не знімав: де і яку фарбу купити, документи оформити тощо.

В'ячеслав Валентинович має три художні освіти: Тбіліський технікум художньої обробки дерева, Ставропольське художнє училище та художньо-графічний факультет КубДУ. Не знаю, як художниками, а іконописцями точно народжуються, зверніть увагу, як він відповідає на запитання:"Коли зрозуміли, що потрібно писати не картини, а ікони?"

- На третьому курсі художнього училища. Завітав на кафедральний Андріївський собор, там реконструкція велася і працювали турки. А я візьми та обурись, що, українські хлопці не можуть розписувати стіни рідного собору?! Ось тепер розписують.

- Коли до мене в майстерню влаштовуються художники, я їм даю шматок дерева та завдання намалювати руки. Тільки справжній майстер зможе зобразити ансамбль із 29 кісточок та 34 м'язів. Якщо зумів зобразити руки, те й інше зуміє.

А й справді, руки - складний елемент, але який він виразний! Деколи руки передають емоції більше, ніж обличчя. Коли В. Пахомов розповідав про поєднання сухожиль і унікальність шкіри, у мене перед очима виник натільний хрестик. Тепер точно знаю, на хресті не руки Господа, а крила пораненого птаха.

- Щоб бути іконописцем, однієї художньої освіти мало, треба бути християнином і людиною у повному розумінні слова,- додав В. Пахомов. - Я цього і від себе вимагаю, і від своїх колег. Жити полотнами храму не вийде без життя у самому храмі.

- Алевсе-таки цікаво, ви не сумуєте за богемним життям художників - виставок, фуршетів, слави?

- Абсолютно ні. У них така боротьба за місце під сонцем, навіщо мені ці чвари?! До того ж мені вдається працювати у різних стилях. Малюю картини, роблю ексклюзивні меблі, пишу ікони. Ми пишемо енциклопедію священної історії, прикрашаємо храми, створюємо молитовний настрій у парафіян. Хіба це можна проміняти на якісь фуршети?

- У якому стилі наш храм розписуєте?

- Академічному, пишеться він олійними фарбами, але це не наш вибір. Свято-Успенський храм збудовано в архітектурі XIX століття, тоді був розвинений саме цей стиль. Стилів і технік багато, дуже багато прийомів, щоправда, вони піддаються чітким правилам, іконопис - це точна наука.

Розпис вівтаря Свято-Успенського храму

- Наука не допускає жодних відхилень від правил, а як же творцеві зважати на творчі амбіції?

- Повірте мені, там море можливостей виявити свої індивідуальні особливості: своє бачення кольору та світла. Наприклад, є образ Іоанна Золотоуста. Цей образ завжди пізнаваний, але в жодного художника він не повторюється. І треба розуміти різницю між портретом і ликом святого. Ці композиції мають різні завдання. У портреті ми демонструємо характер. А в образі – духовність, мученицький досвід чи подвижницький. Святість беземоційна, безпристрасна, тому погляд завжди має бути чистим та ясним. Жодних емоцій. Це досить складно.

- Ви розписуватимете сакральну частину храму - купол, вона ж найскладніша. Чи можна назвати цю роботу «вищим пілотажем»?

- Це рівносильно, якщоби ви запитали, яка частина Біблії є найважливішою! У мене однаковий підхід до роботи, причому до будь-якої. Для мене все важливо, я строгий до себе, до всього ставлюся відповідально і з душею, у нашій роботі важливий молитовний стан, зосередженість.

- Що відчуває майстер, коли розбирають ліси і він бачить плоди праці?

- Перша думка, що могло б бути і краще. Потім минає час, я приїжджаю до храму і образи подобаються більше. Напевно, тому що через деякий час я сприймаю образ цілісно, а не частинами, як я його виписував. Споглядання з відривом монументально, знизу зовсім інакше виглядає лик.

- Який сюжет Святого Письма ви мрієте написати?

- Мої мрії постійно змінюються, вони пов'язані з планами на роботі. Поки що головне завдання - купол. А потім ми приступимо до розпису трапезної частини храму. Напевно, це і є мрія – добре зобразити там Покров Божої Матері на центральній стелі.

- Цікавий факт, храм розписує не одна людина, хтось пише палати, хтось одяг, лики, орнаменти, але при цьому композиція здається загальною, закінченою, начебто творив один художник. У чому секрет?

*А чи знаєте ви зворушливу історію, пов'язану з цією гравюрою?

Це«Руки того, хто молиться»- репродукція гравюри, виконаної 500 років тому християнським художникомАльбрехтом Дюрером(1471-1528), який жив у Німеччині. Дюрер та йогобрат Альбертмріяли стати художниками. Але їхня родина була багатодітною і дуже бідною. Брати розуміли, що батькові ніколи не зібрати кошти на навчання у художній академії. І ось брати домовилися підкинути монетку, той, хто програв, повинен піти працювати в шахти і оплачувати навчання переможця. Після закінчення навчання той, хто виграв, сплатитьзаняття іншому, врятувавши гроші за продані картини. Альбрехту пощастило цього дня. Він поїхав навчатися до Нюрнберга. Чотири роки брат Дюрера невпинно працював, але коли настав час змінюватися місцями, він уже не міг писати картини, його руки загрубіли і втратили гнучкість. Він не став художником, пожертвувавши своєю мрією заради того, щоб світ збагатився даром брата Альбрехта.

Гравюри, акварелі, картини, написані олією, різьблення та інші роботи Альбрехта Дюрера можна побачити у музеях усього світу. Але найяскравішою роботою, просто іконою всієї творчості Дюрера вважається картина художника, яку присвятив він братові. Та, на якій Альбрехт зняв змучені тяжкою роботою руки брата Альберта. Він назвав цю картину«Руки», але весь світ, що відкрив серце цьому шедевру, перейменував картину в«Молючі руки».