дата смертіАнтоніо де Торрес Хурадо– іспанський гітарист та гітарний майстер, якого називають найзначнішим майстром іспанської гітари XIX століття.
У світі гітаристів ім'я Торреса означає те саме, що ім'я Страдіварі для скрипалів. Саме Антоніо Торрес створив класичну іспанську гітару в тому вигляді, в якому вона набула популярності і дійшла до наших днів.
Антоніо де Торрес народився 1817 року в Альмерії, на південно-східному узбережжі Іспанії. У 12 років він почав навчатися на теслі, але навчання перервалося через призив до армії. Однак зв'язки батьків та поспішне одруження допомогли йому незабаром залишити службу. Після весілля молода сім'я оселилася окремо, швидко влізла у борги та змушена була закласти все своє майно, включаючи навіть пилку. Але велике лихо чекало на нього в 1843 році, коли від хвороби вмирають його дружина і дві молодші дочки. У пошуках роботи Антоніо був змушений залишити рідне місто і оселитися в легендарній столиці Андалусії - Севільї, залишивши старшу дочку під опікою своїх родичів.
За деякими даними (дуже неточними), між 1836 і 1842 pp. Торрес навчався виготовлення гітар у Гранаді, можливо, у місцевого гітарного майстра Хосе Пернаса і, можливо, вже майстрував гітари, але справді професійні інструменти він почав виготовляти вже у 1850 році, натхненний грою місцевих віртуозів (особливо молодого Джуліана Аркаса), які визнали .
Виготовлення гітар на той час не було особливо вигідним заняттям. Тим не менш, гітари Торреса, як і інші, завжди мали попит в Іспанії, а в Севільї, де працював Торрес, було особливо популярно фламенко. Гітаристи фламенко особливовплинули працювати майстра. У середині XIX століття в Андалусії не було сильної відмінності у будові класичної гітари та гітари фламенко.
Судячи з інструментів Торреса на той час, він робив гітари як багатих і знатних клієнтів-колекціонерів, так бідних вуличних музикантів. Інструменти його роботи дуже різні за матеріалами та оздобленням - від найпростішої до розкішної.
З 1854 Торрес серйозно займається виготовленням гітар. То була його Перша епоха. У той час він зробив більшу частину своїх найкращих робіт. У своїй майстерні в Севільї він виготовляє серію чудових гітар, у тому числі La Leona - Левиця (1856 рік). Поруч із його інструментами гітари інших майстрів виглядають застарілими. На його гітарах грають відомі композитори та музиканти, такі як Аркас, Таррега, Льобет та Пухоль, про яких можна сказати, що вони керували історією розвитку інструменту – їхня думка мала важливе значення. Вони почали використовувати нові виразні можливості гітари Торреса у класичній гітарній музиці. Рішення Торреса повернули гітару до життя в той час, коли було очевидно, що вона програє гучнішим інструментам. Інтерес публіки до гітари поступово згасав. На той час фортепіано витіснило гітару із концертних залів.
Нова гітара допомогла сформувати музику виконавців та композиторів наступних поколінь, таких як Андрес Сеговія (який воскресив інтерес до цього інструменту, граючи на гітарах, створених безпосередньо за традиціями Торреса майстрами Мануелем Раміресом, а потім Германом Хаузером), а потім Джуліан Брім. Шляхом розповсюдження аудіозаписів, гастролями по всьому світу та контактами із відомими композиторами вони зробили гітару популярною у всьому світі. Більшу частину своєї кар'єри Сеговія та Брім грали на гітарах Торреса.
Розповідають, ніби Торрес одного разу на суперечку виготовив розбірну гітару за принципом пазла, яку можна було зібрати без клею, і яка у розібраному вигляді поміщалася у коробку з-під взуття. Втім, речових підтверджень цієї історії до нашого часу не збереглося.
В 1858 Торрес виставляє свій інструмент на виставці в Севільї, де завойовує бронзову медаль за незвичайне оформлення гітари з клена «Пташине око». Незабаром гітарні майстри перейняли його новий стандарт дизайну.
Проте в 1875 Торрес знову повертається до гітари - у себе вдома в Альмерії. Достеменно невідомо, чому він повернувся до виготовлення гітар, але важливим є те, що він повернувся. І розпочався новий період його життя або, як він сам назвав – «Друга епоха» (так він пише на етикетках своїх гітар).
Більшість із інструментів його роботи, що збереглися до наших днів, виготовлені якраз у цей період. Хоча Торрес не лише виготовляв гітари, а й тримав невелику крамницю і змушений був здавати кімнати мешканцям – грошей все одно не вистачало. Після смерті другої дружини в 1883 році у нього під опікою залишилися дві дочки. Торрес подвоює свою продуктивність, випускаючи близько 12 гітар на рік. В останній період життя він придбав три будинки, але виторг від продажу інструментів все одно не покривав його борги. В останні роки його руки так сильно тремтіли, що в роботі він змушений був просити допомоги у молодих друзів.
На жаль, багато моментів життя та роботи Торреса в даний час не відомі. Його інструменти, як правило, знаходяться в музеях та приватних колекціях.
Антоніо де Торрес і досі визнаний одним із найкращих гітарних майстрів не тільки в Іспанії, а й у всій Європі.
Насправді Торрес не винайшов нічого нового – він просто об'єднав іудосконалив у своєму інструменті передовий досвід своїх попередників та сучасників і створив новий за тими мірками інструмент, який виглядає і звучить сьогодні так само добре, як і 150 років тому. Витонченість та гармонія ліній та пропорцій, та оригінальне компонування елементів зробили гітари Торреса унікальними. І в наш час переважна більшість класичних гітар схожі на дизайн і пропорції з гітарою Торреса, і найекспериментальніші розробники відштовхуються від проекту, який Торрес удосконалив 150 років тому.
Якщо подивитися на гітари, зроблені до Торреса, всі вони виглядають дещо дивно для сучасного ока. Для них характерні вузька талія, однакові верхні та нижні частини, маленький розмір та невелика глибина корпусу, непарне число струн та примітивне внутрішнє кріплення.
Насамперед Торрес зосередив зусилля на поліпшенні тембру інструменту, удосконалюючи верхню деку. Звук гітар Торреса значно відрізняється від інших гітар, у тому числі найкращих імітацій його інструменту.
Форма і глибина корпусу: він починав з нарисів, які не тільки приємні та витончені на вигляд, але також чудово відповідають фізичним розмірам більшості гітаристів. Стало зручним грати сидячи, спираючи гітару на піднесене ліве коліно. Така посадка дала гітаристам стабільність та спростила гру на високих позиціях на грифі. Корпус гітари Торреса більший, ніж у більшості його попередників. Пропорції розміру верхньої частини, талії та нижньої частини (форма вісімки), як і раніше, успадковуються майже в кожній сучасній майстровій класичній гітарі.
Глибина корпусу визначає обсяг повітряного простору всередині гітари, що безпосередньо відповідає за голос інструменту. Більш гучні та насичені звуком гітари Торреса дозволилирозширити можливості для динамічної та експресивної музики. Це вплинуло і на зручність утримання гітари.
Довжина струн: мензура (вібрація струни) довжиною 650 мм є сьогодні загальноприйнятим стандартом. Колкова механіка хоч і була відкриттям Торреса, але у 1856 року вона була незвичайним явищем для Іспанії.
Віялова система - це набір деку, що підсилюють деку, на внутрішній стороні деки, які віялом розходяться від розетки. Вона розподіляє вібрації та збагачує звук інструменту. Торрес не винайшов віялову систему планок, але вдосконалив її. Він встановив оптимальну кількість (сім) віялових пружин та новий принцип їхнього розташування. Вони ніби спрямовують повітря у бік слухача.
Підставка: Підставка Торреса була ще одним важливим кроком. З 1857 року майстер став використовувати нижній поріжок (кісточки) на підставці, який дозволяв точно підлаштовувати висоту струн. Струни, пройшовши крізь підставку, кріпляться ній вузликами.
Шийка: Це один із найважливіших моментів у створенні гітари. Тут має враховуватися товщина грифа, верхньої деки, висота підставки. Торрес збільшив ширину шийки з боку колкової коробки до 5 см, що полегшило гру лівою рукою. Кут шийки визначає положення струни щодо ладів, характер звуку залежить від кута натягу струни щодо верхньої деки. Гриф став ширшим і трохи випуклішим по відношенню до площини деки. Він триває до резонаторного отвору, що збігається з 12 ладом.
Матеріали: Торрес приділяє особливу увагу вибору деревини для верхньої деки, але не надто переймається вибором матеріалу для косметичних елементів. Крім того, він використовував кипарис, клен, палісандр та інші породи дерева для нижньої деки та обіцянок, без особливих переваг. Сам Торрес працював зінадто тонкою деревиною. Це робило гітару живішою, але, можливо, тендітнішою.
Оздоблення (розетки та інше): майстер робив як прості розетки, так і тонші та складніші, все залежало від побажань клієнтів. Оздоблення більшості його гітар були простими, якщо, звичайно, це не стосувалося функціональних частин інструменту.
Гітари Торреса високо цінувалися і стали предметом наслідування і навіть підробок. Мануель Рамірес (Manuel Ramirez), Сантос Ернандес (Santos Hernandez), Домінго Естесо (Domingo Esteso) - можливо, найвідоміші гітарні майстри Іспанії початку XX століття та Герман Хаузер (Herman Hauser) у Німеччині в основному копіювали його гітари, поступово збагачуючи та змінюючи елементи конструкції інструмент. Гітара Торреса поступово стала вузькоспеціалізованою. Класична гітара та гітара фламенко стали відрізнятися один від одного.
Зрештою, гітарні майстри намагалися й надалі розвивати гітару. З певним успіхом Ігнасіо Флета (Ignacio Fleta) вносив зміни у що тільки можна: фіксацію, вагу, кріплення шийки та ін Роберт Буше (Robert Bouchet) зробив ряд невеликих, але значних змін у дизайні верхньої деки, хоча загальна концепція сильно не змінилася. Даніель Фрідріх (Daniel Friedrich) створив різні ідеї фіксації верхньої деки та ролі сторін у інструменті. Компанія Хосе Раміреса (Jose Ramirez Company) спроектувала свою гітару з вирізом у корпусі гітари для полегшення доступу вище 12 ладів, глибоким корпусом, ламінованими сторонами, дуже довгими струнами та шийкою під великим кутом. Рамірес зробив і продав тисячі таких гітар, встановивши на той час для покупців гітари новий стандарт.
Неповний перелік інструментів
Сьогодні інструменти Торреса (їх збереглося лише близько сорока) - музейні експонати тагордість приватних колекцій. Ось деякі з відомих у наш час гітар Антоніо Торреса:
