Уінслоу Хомер, картини та біографія художника
Особливості творчості художника Уінслоу Хомера: основну масу його робіт становлять реалістичні пейзажі та жанрові сцени, при цьому особливе кохання художник живив до зображень моря. Якийсь час він живе в англійському рибальському поселенні, а останні роки життя проводить у своїй студії на березі моря.
"Якщо півстоліття тому ви були представником американського середнього класу, у вашому будинку обов'язково була пара репродукцій Ван Гога і пара репродукцій Уінслоу Хомера", - ці слова Пітера Вуда, заслуженого професора історії Університету Дьюка, служать чудовою ілюстрацією для відображення ставлення американців. свого часу ставили на один щабель з великим голландцем і досі продовжують вважати певним сенсом національним надбанням.
Хомер був одним із улюблених художників Ернеста Хемінгуея. У передмові до роману «Прощавай, зброя» він каже, що, якби йому заманулося написати роман, дія якого відбувається на Багамських островах, йому б хотілося, щоб ілюстрації до такої книги зробив Вінслоу Хомер (Winslow Homer).
Ранні роки та робота ілюстратором
Наприкінці XVIII - початку XIX століття, під час становлення американського образотворчого мистецтва та появи власної художньої школи, основну масу художників у США становили талановиті самоучки та аматори, які в основному писали пейзажі та портрети в реалістичному стилі. До них, безумовно, можна віднести і Хомера, який отримав перші уроки живопису від власної матері Хенрієтти Бенсон Хомер (вона була художницею-аматоркою, яка писала акварелі, і багато в чому завдяки їй Вінслоу Хомер ще в шкільні роки починає малювати). Професійні живописці Америки того часу віддавали перевагу патріотичним.полотнам та портретам політичних діячів.
Хомер почав свою кар'єру в мистецтві, ставши підмайстром у літографічній компанії Джона Баффорда в Бостоні. Наприкінці 50-х він починає працювати на Harper's Weekly і ця співпраця триває після переїзду художника до Нью-Йорка. Спочатку робота Хомера полягала в тому, щоб копіювати фотографії. Справа в тому, що в той час для перенесення фотографії на газетні або журнальні сторінки потрібно спочатку перетворити його на гравюру. Для цього фотографія друкувалася на пластині, літограф робив по ній малюнок, який потім переносився у дзеркальному відображенні на великий дерев'яний блок. І вже за допомогою цього величезного штампу гравюри друкувалися в газеті.
Робота Хомера залишала мало простору для фантазії та творчої реалізації, оскільки головним завданням було якнайточніше перенести деталі з фотографії на малюнок. Найчастіше ці гравюри публікувалися навіть без згадки про ім'я Хомера. Згодом Harper's починає розширювати обов'язки художника, його відправляють на різні заходи, де він робить замальовки з натури. Наприклад, видання публікує кілька малюнків, зроблених Хомером на інавгурації Авраама Лінкольна. Але навіть при тому, що це були вже власні роботи Хомера, вони, проте, далеко не завжди підписувалися його ім'ям у журналі. Часто його представляли просто як «спеціального художника» (за аналогією зі спеціальним кореспондентом). Це ж позначення використовувалося і для інших художників, які співпрацювали з журналом, тому зараз досить складно визначити, які саме ілюстрації належать Хомеру, особливо спірні речі, що стосуються його ранніх років у журналі. Деякі з робіт Хомера можна дізнатися по його автографу в кутку, інші все ж таки були підписанійого ім'ям, а деякі приписуються йому через впізнаваний стиль малюнків.
Хомер продовжує працювати ілюстратором аж до 1875 року, хоча на той момент він уже встиг стати відомим у США художником, картини якого добре продавалися. Він так і не отримав професійної художньої освіти, але наприкінці 50-х — на початку 60-х відвідував заняття в Національній академії дизайну (де в 1860 році була виставлена його популярна на той момент акварель «Катання на ковзанах у центральному парку») і брав уроки живопису у Фредеріка Рондела та Томаса Сейра Каммінгса. Хомер навіть мріяв вирушити до Європи, щоб продовжити навчання, але здійсненню цих планів завадила Громадянська війна.
Незважаючи на популярність, Хомер не поспішає позбавляти себе джерела постійного прибутку. Фінансові питання особливо турбували художника , оскільки його батько , що втратив усі зароблені в роки « золотої лихоманки » гроші , останніми роками жив за рахунок Хомера та двох його братів.
Море Уінслоу Хомера
Багато персонажів картин Хомера були реально існуючими людьми, яких він зображував або з натури, або з пам'яті. Еемоційна та виразна картина «Відлив» (1886) була написана після побаченої художником сцени порятунку з води двох необережних купальниць. Одного зі своїх друзів, генерала Барлоу, з яким художник познайомився під час Громадянської війни, він увічнив на знаменитому полотні «Полонені з фронту» (1866). Ще один друг Хомера, художник і пристрасний любитель риболовлі Еліфалет Террі, став героєм картини «Виведення риби» (Playing a fish, 1875-1895).
Однією з головних тем, до якої у своїй творчості Хомер звертався найчастіше, можна навіть сказати, однією з головних дійових осіб на його полотнах було море. Скелястібереги, рибальські човни, що захоплюють дух заходу сонця, вічна двоїстість моря, що одночасно є і годувальником, і ворогом, нестримність стихії і нікчемність людини перед її обличчям - все це є в картинах Хомера. Своїх натурників, яких художник зображував у морських сюжетах, він іноді справді занурював у воду, щоб достовірніше зобразити мокрий одяг, що обліпив тіло.
Морська тематика переважає в роботах Хомера в останні роки його життя. Він часто подорожує, але незмінно повертається до своєї студії в Праутс Нек (штат Мен), де працює в повній самоті. У цей період художник постійно допрацьовує старі картини, а темами його нових творів, особливо після смерті батька художника в 1898 році, стають драматичні сюжети, сповнені самотності, розпачу, туги та нагадування про невідворотне наближення загибелі. Це і гранично тривожна робота «Туман насувається» (1885), і емоційна картина «Лінія життя» (1884), що зафіксувала порятунок жінки після аварії корабля, і знамените полотно «Гольфстрім» (1889), на якому човен дрейфує в оточенні акул.
Ще 1880-ті роки, у період деякого творчого спаду, у характері Хомера починає проявлятися нелюдимість, він свідомо уникає суспільства людей. Зрештою, художник раптово їде до Англії, де натхненно зображує сцени життя рибальського поселення, захоплюючись стійкістю рибалок і відвагою їхніх жінок. Саме в цей період починається зліт художньої кар'єри Хомера, але його потреба в самоті теж зростає з кожним роком. В одній з останніх робіт, «Лисого полювання» (1893), він навіть відмовляється від зображення людей на полотні.
Художник помер у 1910 році у своїй студії у Праутс Нек. Хоча вже у 1890-ті роки Хомеротримав широке визнання і його роботи продавалися за величезні гроші, новина про його смерть залишилася практично непоміченою, а справжнє визнання його художніх досягнень прийшло лише після смерті. На початку XXI століття Музей мистецтва Портленда викупив будинок-студію Хомера в Праутс Нек та відреставрував його. Будинок був відкритий для публіки у 2012 році.