Урок. Акварель - матеріали та техніка.
Поділитися новиною із друзями:
У творчості кожен сам обирає матеріал, який йому ближчий. Так і в акварелі ми вільні малювати як нам заманеться, будь-якими кистями та на будь-якому папері, створюючи свої правила. Я ж хочу поділитися своїми. Хочу від цього уроку ... щоб ви захотіли взяти в руки акварель.
Матеріали та приладдя.
Акварельні фарби продаються у тюбиках чи кюветах. Донедавна я користувалася аквареллю в кюветах. Але коли я придбала невеликий набір акварель у тюбиках, одразу помітила різницю. По-перше, колір; Акварель у тюбиках має більш насичений колір, вона яскравіша і густіша. По-друге, кистям немає необхідності розтирати суху фарбу, і вони живуть довше. У мене вже склалася улюблена палітра квітів, якими я користуюся. Це індиго, оливкова, кармін та охра. Майже всі роботи виконані цією обмеженою палітрою. Також мені подобаються неаполітанська жовта, берлінська блакить, ультрамарин, сіра пейна. Для роботи, звичайно ж не підходять дитячі фарби. Купувати треба лише художні;
Іноді я використовую гуаш. Їй можна робити відблиски в місцях, які вже щільно зафарбовані, а також набризки за допомогою щітки. Я користуюся художньою гуашшю "Білила цинкові" марки "Невська палітра" (ЗК).
У своєму арсеналі потрібно мати кілька пензлів різних розмірів. Під час роботи я використовую круглі колонкові пензлі № 2 і 3. Також, для заливання великих площин я користуюся круглим пензлем №7 – вона здатна утримувати в собі велику кількість води. Взагалі, у мене є кисті всіх розмірів, але користуюся я тільки названими. Необхідно стежити, щоб у кистей зберігався гострий кінчик; (Перевіряти у вологому стані) Після роботи необхідно відразу жпромивати кисті холодною водою; Можна використовувати при цьому рослинне мило, але не рекомендується використовувати звичайне мило або миючі засоби. Плекаю надію колись їх придбати, але на жаль, не зустрічаю їх у продажу. Хоча за кордоном вони цілком доступні.
Для палітри я придбала пластикову білу дошку, що називається «дошкою для ліплення». Найцікавіше, що вона абсолютно зручна для акварелі; Там є і великий вільний простір, і невеликі розмежовані осередки. Також для палітри можна використовувати: блюдця; шматки оргскла; якщо у вас акварель у кюветах у великій білій пластиковій коробці, там є вбудована палітра; і т.д., головне, щоб це була поверхня, що не вбирається.
Папір для акварелі повинен бути щільним. Дуже часто вона має шорстку поверхню, завдяки чому пегмент «чіпляється» і колір виходить більш насиченим. Також створюється цікавий ефект, оскільки акварельна техніка нерідко передбачає прозорість, а фактурний папір надає об'ємності. Вага паперу краще приймати 300 г/м мінімум. Зараз продається досить багато папок, альбомів акварельного паперу. Але часто там досить сумнівна якість. Краще купувати папір у художніх салонах. Можна придбати акварельний папір гознак формату А1 і порізати його на необхідні розміри. Також існують акварельні склеювання – це свого роду папки, в яких папір склеєний за контуром. Можна писати навіть у техніці «по сирому» - при висиханні папір набуває гладкої поверхні. Коли робота завершена, можна дуже легко відокремити лист зі склеювання. Випускаються такі папки заводом «Невська палітра», називається «Білі ночі». Якщо це не склейка, папір необхідно натягувати. У художніхУ магазинах продаються планшети різних розмірів. Для натягування потрібно рясно намочити листок водою під краном, рівно покласти на планшет, закріпити з боків кнопками (або степлером для меблів). При висиханні виходить рівний лист, який не пузириться при малюванні, навіть у техніці «по сирому». Коли ж акварель закінчена, вона зрізається різаком.
Я люблю м'які ластики. При роботі з аквареллю це важливо, так як грубі гумки можуть пошкодити поверхню і фарба буде лягати нерівно, скочуватися. Чудові гумки – MILAN.
Краще використовувати олівці HB або B, оскільки вони м'які, легко видаляються гумкою, не панують папір. Хороші олівці Koh-i-noor Faber Castell. Олівці необхідно гостро заточувати. Зручно користуватися канцелярським різачком. Дуже не люблю точилки.
Клейку стрічку я використовую як маскувальну рідину. Краще використовувати паперовий скотч, тільки купуйте той, який дешевше) У ньому менше клею, і він, не нашкодивши поверхні, досить просто відклеюється. Якщо ж відклеювання йде важко, досить нагріти поверхню тлом і все піде набагато простіше.
Для точки олівців, зрізання паперу, подряпування деталей.
Можна взяти стару, але краще купити дешеву щітку, в ній краще затримується пігмент. Використовую для розбризкування фарби. Розбризкувати можна за допомогою щітки та гребінця, але я користуюся пальцем) Так мені простіше контролювати інтенсивність набризку.
Якщо не хочеться чекати, коли висохне той чи інший шар фарби. Він помітно прискорює процес. Цими матеріалами я користуюся.
Я додаю крапельку гуміарабіку у воду. З ним акварель стає більш насиченою, але й сохне довше.
Це не звичайна захисна рідина. Вона не знімається; Користуюсь їйрідко. Наноситься або на поверхню, яку не планую зафарбовувати, або на зафарбовану поверхню, але щоб уникнути попадання іншої фарби, сусідніх шарів. Коли висихає, стає абсолютно прозорою.
Продається в аптеці і має жахливий запах)) Або продається в художніх салонах, вже без запаху, але набагато дорожче. Додається у воду під час малювання. Ефект – акварель сохне набагато швидше; Буквально на очах, це насправді так;
Далі, щоб наочно показати все розповім про створення однієї з робіт. Вона виділяється лише тим, що від неї залишилося найбільше етапів. Вона далеко не ідеальна, я чудово бачу, що трохи намудрила з пропорціями та перспективою… Але на самій техніці це ніяк не позначилося.
1. Спочатку вигадується образ, робляться необхідні замальовки та побудова. Коли композиція визначилася і лінійний малюнок завершений, можна переносити його на чистовий лист. Я не рекомендую малювати на тому ж аркуші, на якому робилася побудова, оскільки стираючи непотрібні лінії, ви пошкоджуєте поверхню паперу. Один із способів перенести зображення. Скануєте «брудний» варіант, друкуєте. Зафарбовуйте роздрукований варіант зі зворотного боку м'яким олівцем. Прикладаєте роздрукований аркуш зафарбованою стороною до чистового аркуша, закріплюєте. І обводьте лише необхідні лінії, як під копірку. І у вас чистий чистовий лінійний малюнок; Тут не підходить перенесення зображення за допомогою склофона (або шибки), так як я наполягаю, що працювати треба або на натягнутому, або на добре закріпленому папері.
2. Поступово заливаю перший шар – шкіру. Починаю зі шкіри, бо фон планую трохи темніший і не хочу, щоби від води краї тіла зіпсувалися. Ну і одяг «одягатиметься» поверх. Для шкірия роблю суміш із жовтої охри та кармінової фарб.
3. Далі я додаю крапельку індиго до суміші для шкіри, і промальовую тіні.
4. І ще темряву фарбу і більше деталізую. На цьому зі шкірою завершую.
5. Далі прописую частини обличчя, тому що не можу, коли персонаж безликий. А так, він уже починає жити, спостерігати за роботою
6. Одягаю демоницю. Поки що без деталей. Колір – карміновий.
7. Починаю роботи над тлом. Початок покладено в попередньому етапі… Поступово заливаю фон – це просте відмивання аквареллю. Потрібно трохи нахилити роботу і рівно, поступово вести фарбу вниз, акуратно обминаючи перешкоди у вигляді частин тіла. Кольори: верхня частина – охра з додаванням оливкової, середня – просто охра, нижня – охра з додаванням кармінової.
8. Пропишу деталі одягу, акуратно наношу малюнок на тіло.
9. Роблю суміш з індиго та оливкової та тонкої пензлем, колонок 2 номер, наношу малюнок на стіну.
10. Вже поверх готової стіни наношу тінь від персонажа, додаю тріщини на горизонтальну плиту, наношу кольоровий візерунок на нижню вертикальну плиту.
11. Обережно заклеювальну Ліліт паперовим скотчем. Роблю я це зараз, бо персонаж, по суті, вже завершено, і якщо раптом залишаться клейкі невидимі частинки, то нічого страшного. Раніше я цього не зробила, тому що по клейких частинках акварель писати буде неохоче, залишаючи білі місця. Для того, щоб вирізати скотч формою, я прикладаю його до роботи. Він трохи просвічує, і я обводжу контур об'єкта, який необхідно заклеїти. Після чого я відкріплюю скотч, вирізаю необхідну форму і вже вирізаною деталлю закриваю героїню.
12. Тепер беру зубну щітку; І від душі забризкаю фон)) Намагайтеся відразу визначити де у вас темніші місця, а десвітліші. І, відповідно до цього, інтенсивність набризку має бути різною. Краще підкласти під роботу газету чи непотрібний папір, щоб не забризкати навколо.
Білою акварелькою підписую роботу. Шрифт друкую на комп'ютері, перекладаю на роботу, зафарбовую, але зберігаю деяку прозорість.
Закінчений відсканований варіант.
Бажаю натхнення та чудових робіт; І, звичайно ж, нових технік в акварелі;