Валерій Григорович Меркулов Необхідно весь час знаходити нове, щоб не ставати банальним
Нам є чим пишатися (посміхається) – це перший у світі музичний театр для дітей та юнацтва, єдиний у світі театр опери, балету та симфонічної музики для дітей.
Наш театр – ціла музична Академія для дітей, яка дає універсальні освітні програми від найкоротшої «Кошкиної хати» (35 хвилин) до «Мадам Баттерфляй» у трьох актах. Репертуар театру дуже різноманітний, від опери XVI століття до сучасних творів. Уся палітра музичних вистав.
Цей рік для театру ювілейний, йому виповнилося 50 років. Театр постійно отримує престижні театральні нагороди, є навіть 3 золоті маски.
Рік ще примітний тим, що в театрі оновилася трупа: із ГІТІСу та Московської державної консерваторії П.І.Чайковського прийшло багато молодих артистів (до 30 років).
Чому саме мюзикл "КАЗКИ АНДЕРСЕНА" обраний для нинішніх гастролей у м. Челябінськ?
Одна з іпостасей нашого театру – просвітницька, наша робота спрямована на те, щоб правильно і донести до маленького глядача звучання класики в доступній формі.
Композитор цього мюзиклу – Лауреат державних премій, Заслужений діяч мистецтв –Володимир Олександрович Кобекін, написав легку музику за творами Ганса Християна Андерсена, включив у виставу балади, трохи музики Россіні, щоби посвята маленького глядача у світ справжньої музики пройшла легко та із задоволенням.
Навіщо дітям театр сьогодні? Адже є комп'ютери, кіно, телебачення…
Необхідно відривати наших дітей від бездушних екранів телевізорів, комп'ютерів, гаджетів. Долучати до живого спілкування. Дуже важливим є прямий контакт з артистом, важливо бачити його очі, чути сміх. Випробувати весь спектр емоцій.
Людина не може обійняти та поцілувати комп'ютер або телевізор, якщо йому сподобалося те, що він бачить на екрані. А живу людину може.
Коли Ви вирішили стати режисером і чому?
У мене перша освіта акторська. Коли мені пропонували стати режисером, то я спочатку сприймав це як образу, наче мій акторський талант не визнають. А спробувавши себе як режисер, я зрозумів, що, працюючи з творами, можу програвати ролі відразу за всіх, одночасно проживати 15 – 20 ролей.
У кожній роботі хочеться знайти «манок» для актора, створити особливий внутрішній світ, щоб глядач міг пізнавати себе і ставати кращим.
Є в нашому репертуарі вистава «Володар мух» за мотивами роману Вільяма Голдінга, в якій за сюжетом помирають на сцені одразу три герої. Коли ми бачимо смерть героя на екрані телевізора, то це відбувається ніби десь далеко, ми не можемо бачити внутрішній світ персонажа. А на сцені театру це відбувається дуже відкрито, практично на наших очах, тому емоційний рівень сприйняття того, що відбувається, дуже високий.
Чи займалися ви в дитинстві у творчих студіях? Грали у аматорському театрі? Співали пісні? Танцювали?
Так,звичайно, у шкільному театрі грав та співав. Навіть зайняв ІІІ місце на республіканському конкурсі вокалістів. Звідти й пішло моє захоплення театром, акторською грою.
Як ваші батьки ставилися до театру, творчої діяльності? Чи сприяли вони вашому вибору?
Я народився на Закарпатті. Моя мама була дуже гарною жінкою, багато хто пророкував їй кар'єру артистки. Бабуся та дідусь не відпустили її до столичного міста, сказали, що актори – це люди без шматка хліба, які «під парканом валяються».
І коли після 8 класу я захотів їхати вступати до Дніпропетровська до театрального училища, моя мама мене підтримала. Тільки сказала, що це мій вибір та моє рішення стати актором, і як би важко не було, відступати не можна.
Хто був для вас головний учитель і чого ви в нього навчилися?
Після театрального училища та армії я працював у двох театрах. Потім вирішив їхати до Москви, вступати до ГІТІСу. Основним та головним учителем для мене був мій педагог у ГІТІСі Віталій Інокентійович Ковалевський. Він завжди нам казав, що «мистецтвом не можна займатися лівою ногою», що «у людини одне життя, а не два, не дев'ять. що треба все робити з великою відповідальністю та почуттям обов'язку».
Ну, і звичайно, я займався в «майстерні» Наталії Ільнични Сац, вона була дуже яскравою жінкою, унікальною актрисою, яка завжди надихала. Тому після закінчення ГІТІСу в 1987 році я прийшов працювати в Московський Академічний музичний театр Наталії Сац, де і продовжую розпочату нею справу.
Опишіть свою робочу обстановку?
На сцені під час вистави необхідно, щоб усе вирішувалося, і глядач знаходив рішення спільно з акторами. Для цього на репетиціях я спеціально провокую акторів, щоб проскочила якась «іскра» життя, розкрилися всі сторониталанту. Щоби вжитися в роль актори приходять на репетиції у відповідному одязі, танцюють, стрибають, іноді навіть їм доводиться валятися. Також завжди присутній концертмейстер.
Чи маєте свій девіз, місія?
Актори на сцені повинні працювати з максимальною віддачею, із задоволенням, щоби це задоволення отримував потім і глядач. Повинен бути постійний обмін енергії.
Хто виступає як критик вашої творчості? Якій критиці ви довіряєте?
Статті критиків, рецензії дуже важливі для зворотного зв'язку. Необхідно весь час знаходити нове, щоб не ставати банальним.
Дуже люблю неформальне спілкування із глядачами після вистав, на виході. Чути приємні відгуки про роботу театру, бачити захоплені очі, відчувати припливи емоцій, це надихає на нову творчість.
Портал ChelDeti.ru дякує Георгію Бордовським та Катерині Векслер за допомогу в організації інтерв'ю
Довідка
Валерій Григорович Меркулов
Режисер Московського Державного Академічного музичного театру ім. Наталії Іллівні Сац
Лауреат премії Уряду України
Закінчив Дніпропетровське театральне училище, а 1987 р. закінчив Державний інститут театрального мистецтва, майстерня Н.І. Сац. Після закінчення Гітіса режисер працює у нашому театрі. За цей час здійснила низка постановок: «Тетяна Ларіна» П.І. Чайковського, «Гидке каченя з Сонцівки» (вистава про дитинство С. Прокоф'єва), «Дванадцята ніч» Е. Колмановського (спільно з Наталією Сац), «Дюймовочка» Є. Підгайця, «Королівське кохання, або зимова казка» А. Чайковського, «Дитя і чаклунство» М. Равеля, «Повелитель мух» Є. Підгайця, “Принцеса і свинопас” В.А. Кобекіна.
Постановка опери-балету Е.Підгайця "Дюймовочка, або Чудовий політ" була визнана найкращою дитячою виставою року, а за постановку рок-класик опери "Володар мух" режисер і колектив учасників був удостоєний премії Уряду Москви.
Постановки Валерія Меркулова – це завжди феєричні, чарівні вистави. Багатонаселеність, яскравість, яскравість опер, поставлених режисером – це завжди запорука святкового та радісного настрою юних слухачів.
Валерій Меркулов працює з дитячими музичними студіями та театрами. Серед них: Обласна Філармонія м. Калуга (1986 р.) – “Чарівник Смарагдового міста” В. Лебедєва, Театр юного глядача, м. Свердловськ (1987 р.) – “Білосніжка та сім гномів” Е. Колмановського, Музичний театр “Ама ” м. Москва (1997 р.) – “Роза і Кола” П.А. Монсінні, Музей-садиба "Архангельське" (2002 р.) - "Дивертисмент на честь іменитого вельможі", Музичний театр м. Краснодар (2003 р.) - "Весела вдова" Ф. Легара