Венді Парр «Після«Греммі» життя не змінюється»
Легендарна американка спробувала навчити співати українських поп-зірок
Венді Парр — не лише гарна вольова жінка, яка надихає співрозмовника просто розмовою, вона є одним із найкращих у світі педагогів з вокалу, серед зіркових учнів якої — Регіна Спектор, Ненсі Сінатра, лідер Limp Bizkit Фред Дерст та багато інших мешканців закордонного музичного олімпу. Вона не тільки написала хіти, що отримали «Греммі» та «Оскар», але також створила свою унікальну методику роботи з голосом, до якої входять різні техніки та прийоми для різних жанрів.
Нещодавно Венді Парр провела два дні майстер-класів у Москві, у яких взяли участь не лише всі охочі, а й зірки великого українського телешоу. Тренер розповіла «ЗД», навіщо вона погодилася попрацювати з вітчизняними артистами, у чому різниця між поп- та рок-вокалом, а також для чого музикантам треба медитувати перед виходом на сцену.
— Венді, як ви вирішили провести свій майстер-клас в Україні?
— Мене запросили сюди люди, які справді зацікавлені в тому, щоб рівень музичної індустрії в їхній країні розвивався, щоб українські артисти ставали професійнішими. Для мене це був дуже цікавий досвід, бо до цього я працювала лише з кількома українськими виконавцями, але це було не тут. Я ніколи раніше не була в Україні, не уявляла, що відбувається на вашій сцені.
- Знаю, що вам уже дали послухати кілька пісень наших відомих виконавців. Які залишилися враження?
— Загалом мені сподобалося. Діти зробили дуже різнопланову добірку: це були композиції у кількох стилях. Одна команда грає цікаве інді, інша - в акустичному.звучанні, були і радійні поп-треки. Мене зачепило те, що всі ці виконавці дуже палкі, емоційні. Відчувається, що вони дійсно люблять свою справу і кожен намагається знайти в музиці щось своє, проявити індивідуальність.
— А як ви об'єктивно оцінюєте їхній професійний рівень?
— У них, звичайно, є своя база, те, від чого можна відштовхуватися, але треба рухатися далі. Бракує навичок, у деяких випадках — драматургічного розвитку мелодій та вміння працювати з ними, використовувати усі можливості свого голосу, вокально створювати художній образ композиції. Наприклад, деякі співаки переходять на речитатив там, де потрібно, навпаки, точно і тонко заспівати якусь музичну фразу. Крім того, не можна виконувати річ в одному ключі, в одному настрої, потрібно використовувати різні фарби та відтінки, це також технічний, психологічний прийом, якому можна навчитися. Я бачу, що ваші артисти мають потенціал, мені хочеться, щоб вони використовували його на всі сто, продовжували зростати.
— Поки, на жаль, хоч би як українські поп-зірки намагалися працювати професійно, у них все одно не виходить співати так, як це роблять топові закордонні виконавці. Вам складно судити, бо ви тільки розпочали знайомство з українською сценою, та все ж — чи є ідеї, чому так відбувається?
— Це пов'язано з історією школи співу, з тією технікою, яка викладається в Україні вже не одне десятиліття. Наскільки мені відомо, вокальна школа тут пропонує лише два напрями — академічний та джазово-естрадний. Це не зовсім вірно. Це обмежує потенціал виконавця, апріорі заганяє його у жорсткі рамки, не дозволяє розкритися повною мірою, шукати себе, експериментувати.
— Розкажіть, як випочали викладати?
— Я була співачкою, актрисою, брала участь у різних шоу та перформансах. Мій педагог з вокалу Сет Ріггс сказав, що мені треба викладати, коли мені було лише 20 років. Першою реакцією були шок та паніка. Я сказала вчителю: "Я не знаю, як це робити", але він відповів: "Знаєш". І я просто почала працювати. З того часу минуло вже 26 років — навіть не віриться. Я дуже люблю надихати людей, і якщо мої уроки мають на них якийсь позитивний вплив — я сама щаслива. Я займаюся зі студентами з нуля, працюю з іншими педагогами з вокалу, мандруючи світом, проводжу семінари, майстер-класи, організую воркшопи. Мені здається, те, що я роблю, справді важливо, і я відчуваю резонанс, бачу, як люди розвиваються професійно. Для мене це найвища оцінка.
- Чим ви керуєтеся, формуючи свою систему викладання? Поділіться секретами.
— Коли я проводжу майстер-класи чи працюю з учнями індивідуально, то завжди відштовхуюсь від особистості, від самої людини. Я щоразу говорю про те, що необхідно прислухатися до самого себе, зрозуміти, які здібності закладені в тебе всередині, щоб гармонійно використовувати їх. Вони є у кожного, це така внутрішня скарбниця, яку ми можемо відкрити. Ще дуже важливо, щоб людина вміла зберігати баланс між роботою та дозвіллям. Якщо хочеш чогось домогтися, безумовно, потрібно наполегливо працювати, але іноді знаходити час для відпочинку. Але коли ти перебуваєш у процесі, займаєшся вокалом, ти маєш бути повністю залучений. Я намагаюся давати вокалістам не лише техніку, а й допомогти їм проявити себе в тому жанрі, напрямі, який їм ближчий. Звичайно, людина сама повинна хотіти йти вперед і розвиватися, я тільки спрямовую її, даю якісь поради та вказівки, як зробитикраще.
— У вашому арсеналі є навіть голосові медитації. Це якось пов'язано з психологією?
— Звичайно. Давно відомо, що спів — це, зокрема, і терапія. Звуковилучення безпосередньо пов'язане з психологією, воно допомагає позбутися зайвих емоцій, гармонізуватися, воно справді лікує. Якщо говорити про психологію з погляду роботи артистів на майданчику, часто вони сильно нервують перед виступами. В результаті виникають затискачі, голос закривається, стає тихішим, і вокалісту не вдається повністю розкритися, виконати пісню так, як вона повинна звучати, передати слухачам ті емоції, які хотілося б. Щоб допомогти виконавцю заспокоїтися перед концертом, прибрати страх і зуміти яскраво виразити себе на сцені, я розробила спеціальні голосові медитації, які діють і фізично, і психологічно. Щоб зробити це, мені знадобилося багато років роботи та спостереження за людьми, яким я викладала.
— Наскільки сильно відрізняється техніка викладання поп- та рок-вокалу, наприклад?
— Відмінностей досить багато. У кожного жанру своя енергетика: якісь спокійніші, інші — агресивніші, і в кожному виконавець повинен досягти певного звучання, адекватного тому чи іншому стилю. Часто люди знають, що вони хочуть отримати, але не розуміють, як це зробити. Моє завдання у тому, щоб дати їм необхідну техніку, прийоми. І вони завжди різні.
— У вас є улюблені учні?
- Я щасливчик - мені весь час щастить із учнями. Кожен із них — особливий, кожен має свої унікальні здібності. Мені подобається різноманітність, можливість працювати з різними стилями, про що ми з вами вже говорили, знайомитись із новими людьми. Тому я і була рада приїхати в Україну, кращедізнатися вокалістів тут. Крім того, у кожній країні є свій менталітет, цікаво вивчати психологію людей, які живуть у різних частинах світу.
— Чи залежить вокальна техніка від мови, якою говорить людина?
- Дуже сильно. Але я можу працювати з виконавцями, які співають різними мовами, навіть японською. Одна з найголовніших умов якісного співу — голосовий баланс, який потрібно знайти. Те, як це зробити, залежить саме від особливостей вимови, а ще — від тембру. Якщо в людини надто тихий високий голос, я даю йому більш «агресивні» вправи, буває і навпаки — коли треба зробити більш м'яким, бархатистим голос, і це вже інша історія. Все дуже цікаво та індивідуально.
- Ви працюєте і з учасниками великого телеконкурсу, версія якого, до речі, проводиться і у нас в Україні. Чи дає він щось артистам, які приходять туди, чи навпаки заганяє в якісь загальні рамки?
— Я думаю, це добрий досвід для хлопців, можливість навчитися чогось нового, вийти на інший рівень, самоствердитися. Але часто молоді виконавці самі гальмують себе. Вони приходять до мене та скаржаться: «Я вчора почув одного хлопця на конкурсі, я не можу конкурувати з ним, я не можу співати, як він». І це неправда. Не треба ні з ким себе порівнювати, і не треба намагатися підлаштуватися під якийсь стиль, потрібно шукати свій, намацувати свій індивідуальний шлях — телеконкурс не обмежує в цьому учасників, навпаки, дає змогу проявити себе так, як ти хочеш. Крім того, я завжди наводжу приклад Боба Ділана, який ніколи не був сильним вокалістом у традиційному розумінні. Але він має чудові тексти, і він дивовижний артист.
- Я знаю, що ви володарка "Греммі", "Оскара". Наскільки премії та нагородиважливі для вас?
— Справді, я маю сертифікат «Греммі» на пісню, яку я написала як саундтрек. Поки що у мене немає самої статуетки «Греммі», але я наголошую, що це тільки поки що. (Сміється.) З погляду бізнесу нагороди та регалії важливі: про тебе дізнається більша кількість людей, тебе більше поважають, але моє життя до і після «Греммі» ніяк не змінилося.
— Розкажіть про свій проект «The Artist's Circle» («Артистичний круг». — Н.М.).
— Це клуб, до якого входять артисти, співаки, актори, режисери, продюсери та інші люди творчих професій, така своєрідна система взаємної підтримки, де ми займаємося медитацією, різними техніками, позбавляємося страхів, загалом психологічно допомагаємо один одному. Музична, театральна та кіноіндустрія – такі сфери, в яких люди часто стикаються з проблемами та стресами. І ми створили простір спілкування, в якому можна відпочити і позбутися їх, переключитися та зарядитися енергією.
— Хоча в Україні багато артистів, які грають рок, інді та експериментальну музику, найпопулярнішими все одно залишаються зірки естради, за якими ридають мільйони наших фанатів. А як справи з розстановкою музичних сил у Америці?
— У нас з'являється дуже багато талановитих артистів, далеких від поп-формату, і це позитивна тенденція. Індустрія приймає їх, дозволяє розвиватися, знаходити свою публіку, виступати на великих майданчиках, але якщо говорити про великі радіостанції та телеканали, ви навряд чи почуєте там їхні пісні. Визначення «масова культура» вже говорить саме за себе, але, як на мене, велика сцена в США все ж таки більш різноманітна, ніж в Україні, у нас вона пропускає не лише тих, хто працює в жанрі піп.