Відеошкола. Стаття друга: Розкадрування

Уявіть собі результат такої зйомки. Якщо хочете, можете спробувати її навіть здійснити. Але думаю, більшість читачів і не знімаючи такого кіно зрозуміє, що дивитися на екрані цей поток життя потім буде зовсім нецікаво.

Якщо ви продовжите стежити за своїм зором, то виявите, що очі розглядають будь-яку ситуацію за певною, практично незмінною схемою. Спочатку око «зчитує» загальну ситуацію, потім виділяє головний, найважливіший у цей момент об'єкт, потім важливі особливості (деталі, дію) цього об'єкта і, нарешті, співвідносить головний об'єкт та його особливості з оточенням (фоном). Тобто, якщо ви будете спостерігати за тим, як ваша дружина змінює проколоте колесо, то спочатку око побачить дорогу і автомобіль, що стоїть на ній, потім виділить дружину, потім - рухи її рук, що прикладають до болта, і знову збільшить кут зору, включивши в нього стоїть на дорозі машину. Коли ця інформація «рахована», а ситуація залишилася колишньою, око пройде те саме коло кілька разів – раз від разу швидше – і потім переключиться на інший сюжет чи об'єкт.

Якщо ви будете спостерігати за тим, як ваша дружина змінює проколоте колесо, то спочатку очі побачать дорогу і автомобіль, що стоїть на ній, потім виділить дружину, потім - рухи її рук.

Але дружина, нарешті, одягла ключ на головку болта і намагається його відкрутити. Головний об'єкт змінюється: тепер їм стає не бажаючий повернутися ключ. Око зробить той самий коло, лише обмеживши кут зору діапазоном «машина – «балонник». Потім головним об'єктом стане колесо, що знімається, потім – «запаска», знову болт… А коли історія з колесом закінчиться, то головним об'єктом стане спочатку дружина, що сідає за кермо, потім – автомобіль, що від'їжджає, потім – порожня дорога… Але всі чотири фази"схеми" будуть присутні постійно.

Як уже говорилося у першій статті, камера – лише примітивний аналог ока. Тому знімаючи зміну колеса, логічно не «поливати» весь епізод загальним планом, а розбити його на кадри за тією ж схемою: дорога з машиною дружина біля машини – руки з ключем – машина на дорозі… А знімаючи застілля у День народження, зняти спочатку всю заповнену гостями кімнату, потім – тост, що говорить, потім келих у його руці, знову загальну картинку столу…

Навчившись відтворювати цю "формулу", ви зробите перший крок до розкадрування. Але тільки перший. Адже камера (і кіно взагалі) з'явилася зовсім не для того, щоб просто примітивно копіювати те, з чим око чудово справляється і саме. Якщо постійно відтворювати лише «кола візуального сприйняття» (або, як кажуть психологи, «перцепції»), то дуже швидко таке «видовище» викличе ту саму нудьгу. Отже, на екрані має бути таке, що реальному оку побачити непросто. Це – постійна зміна як кута, а й погляду на об'єкт.

Якщо ми займемо для спостереження за гулянням один з кутів кімнати і все спробуємо зняти звідти, то нам на першому ж десятку кадрів стане зрозуміло, що обмеженість точки зйомки сильно заважає побачити те, що відбувається у всій повноті. виявиться до камери спиною, важливі об'єкти будуть перекриті… Та й під час тосту куди цікавіше побачити реакцію того, до кого він звернений, ніж бачений на екрані стіл. Для цього доведеться зайти майже за спину того, хто говорить – адже «тостований» дивиться на нього, а не в камеру, а важливим об'єктом у цей момент стане його обличчя.

Тобто, знімаючи на камеру, ми слідуємо «формулі» перцепції зорового сприйняття, змінюючи крупності (виділяючи головні в цей момент об'єкти) – і вдосконалюємо її постійною зміною кутів зору. Ось це і єрозкадрування.

Загальний, Середній план, Крупний план, Деталь (Кадри з фільму "Амелі")

Зйомка застілля цією мовою буде описана так:

Загальний план кімнати (стіл та всі гості).
Середній план говорить тост.
Закри слухає іменинника з келихом в руці.
Крупним планом говорити з келихом.

Але чи завжди слідувати «формулі» перцепції? Адже в кіно ми не раз бачили всі мислимі та немислимі варіанти її порушення. Хіба кожен епізод обов'язково розпочинати із загального плану? А тим більше закінчувати їм? Звичайно, ні! Сам я люблю починати новий епізод з деталі: це дає не тільки м'якіший варіант монтажного переходу, але й створює інтригу. А як тоді бути з дотриманням «формулі»?

Насправді, все просто. "Формула" перцепції - "не догма, а керівництво до дії". Вона – база, основа, зручна для того, щоб зрозуміти принцип розкадрування та навчитися користуватися ним на практиці. В іншому ми абсолютно вільні. Головне, щоб глядач розумів, дивлячись на екран, «хто кому тітка». Адже, як писав Буало, «всього важливіше значення». Ви можете почати епізод зміни колеса з крупного плану дружини, а застілля – з деталі: пляшки шампанського, що відкорковується. І закінчити ці епізоди не загальним планом, а, наприклад, деталлю: зміну колеса - забутим «балонником», що залишився на дорозі; День народження – квітами у вазі. Тут уже – що комусь підкаже ситуація та фантазія. Важливо тільки не заплутатися самому та не заплутати глядачів у тому, що у кожному кадрі – найголовніше і дати це головне розглянути. Тому у кадрі завжди може бути лише один головний об'єкт. Спроба подати відразу два об'єкти як головні тільки породить плутанину та проблеми умонтаж.

А мені залишилося описати одне «золоте» правило будь-якої зйомки, яке на професійному жаргоні зветься «вісімкою». Що б ви не знімали, завжди пам'ятайте, що глядачеві має бути зрозуміло не тільки що саме потрапило до кадру, а й де об'єкти є відносно один одного. Для цього оператори вигадали «вісь зйомки» – уявну лінію, яка з'єднує двох людей, два об'єкти або людину з об'єктом. Або визначає основний напрямок дії. При зйомці діалогу «вісь» проходить між очима того, хто говорить і слухає. Під час спортивного матчу ця вісь пройде через центр поля – від одних воріт до інших. На зйомках треба намагатися не перетинати цю уявну лінію. Якщо ж перетнути її обов'язково потрібно, розділіть зняті з різних боків осі кадри деталлю або крупним планом, знятим фронтально. Інакше ваші глядачі (а згодом і ви самі) заплутаються: хто куди дивиться, йде, кому каже, з ким грає?

Діти не дивляться один на одного: кадри знято в одній діагоналі.

Дитину бачить медсестру: кадри знято у зустрічних діагоналях Кадри з фільму "Клітка", оператор Є. Баженова

«Вісімкою» плани, зняті в зустрічних діагоналях називають тому, що об'єкти, що знімаються, знаходяться по один бік, а камера дивиться на них під зустрічними кутами. У цьому випадку навіть об'єкти, які ніколи не були поруч у житті, на екрані починають взаємодіяти один з одним. Забігаючи вперед, зауважу, що ця взаємодія на екрані важливіша за решту, а плани, зняті в зустрічних діагоналях, монтуються (з'єднуються) практично завжди краще і чистіше, ніж будь-які інші.

Закінчуючи статтю, поясню ще один термін – ракурс. Ракурсом зйомки називають кут камери щодо горизонту. Стандартний, самийпоширений ракурс зйомки людини, що сидить, оператори називають «від пупа». Тому що в цьому випадку камера міститься на рівні грудей персонажа (пупа оператора, що стоїть), а його очі потрапляють у верхню третину кадру – саму «виграшну» область, «золотий перетин». Для людини, що стоїть, найпоширеніший ракурс теж припадає на рівень грудей. Гострими верхніми та нижніми ракурсами на зйомці треба користуватися з обережністю: верхній «принижує», ніби пригнічує об'єкт, а нижній навпаки, «підносить», робить його монументальним.

Думаю, для того, щоб розкадровка перестала бути для любителя-початківця просто порожнім і трохи кострубатим словом, тут сказано достатньо.