Вигляд глядача як запорука відтворення аудиторії - Менеджмент у сфері
Виховання глядача як запорука відтворення аудиторії
Питання про глядача є найважливішим питанням театрального менеджменту: від нього залежить економічне становище театру, його фінансовий результат. Зрозуміло, що будь-який театр мріє про 100% заповнюваність залу для глядачів. Але чи завжди аншлаг означає користь для театру? Якою ціною він досягається? Чи не стоїть за успіхом сьогодні втрата завтрашнього глядача? Як налагодити "відтворення" своєї глядацької аудиторії? Яка стратегія необхідна для зміцнення позиції театру в суспільному менталітеті, для того щоб вижити в морі форм культурного дозвілля, що множаться?
Роль глядача в театрі, філармонії жодною мірою не може бути зведена до ролі споживача, хоча предмет споживання тут займає найвищу шкалу всіляких благ — це так звані культурні блага. Глядач у разі (на відміну, наприклад, від глядача у кіно чи музеї живопису і скульптури) єтворцеммистецтва. Він "виступає як необхідна умова його "реалізації", сто перетворення на людську реальність, на феномен суспільної свідомості та суспільного буття" [1] . Вступаючи в зал для глядачів, він вступає в співтовариство, зване "публіка", стає частиною колективного сприймаючого органу, своєю реакцією формує і нав'язує акторам "глядацьку партитуру спектаклю". Щоразу, від вистави до вистави, ця партитура буде іншою, неповторною, тому й вистава щоразу буде іншою. У цьому, власне, полягає вся сутність театру, секрет його життєздатності та, говорячи мовою менеджменту, його конкурентна перевага над іншими видами мистецтв.
Великий режисер українського театру Георгій Товстоногов якось помітив, що театр талановитийнастільки, наскільки талановитий його глядач. Варто поміркувати над цією фразою. Якщо така велика роль глядача, наскільки ж театр потребує свого — тобто. не випадковому — глядачеві, наскільки ретельно він має його вирощувати, виховувати, займатися формуванням своєї аудиторії? Чим відрізняється випадковий глядач від театралу?
Вочевидь, що підготовлений глядач — театрал — це, хто має досвід спілкування з театральним мистецтвом, тобто. той, хто відвідав театр не один чи двічі, а відвідує його регулярно і має у цьому духовну потребу. Театрал — це людина, яка цікавиться будь-якою інформацією про театр, вистави. Він читає критичні статті, слухає радіопередачі про театр, зіставляючи думку критика, публіциста із власним досвідом та судженням.
На замітку
Завдання формування аудиторії театруполягає у вихованні театралів, здатних утворити потужний кістяк театральної аудиторії. Виконання цього завдання можна розглядати з погляду різних рівнів розв'язання проблеми:
лише на рівні країни: залучення до театрального мистецтва як до такого, розширення актуалізованої театральної аудиторії по всій країні;
лише на рівні регіонів: розширення актуалізованої аудиторії конкретних театрів регіону, залучення до неї всіх верств населення регіону;
на рівні виховно-освітньому: збільшення частки підготовлених, "театрально грамотних" глядачів, здатних у всій повноті розуміти мову сценічного мистецтва;
на рівні організаторському: формування аудиторії конкретної вистави, її чисельного та якісного складу.
Для вирішення завдання формування аудиторії корисно мати статистичні дані, що дають змогу побачити реальний склад театральної публіки. Починаючи з 1960-х років. в нашоїкраїні іноді проводяться соціологічні дослідження з метою виявлення структури театральної аудиторії, складання її "загальносоціологічного портрета". Соціологічний портрет містить такі дані, як склад публіки за статевою, віковою ознаками, але рівнем освіти, професійною ознакою та ін.
Порівняння сучасних досліджень з дослідженнями 1960 - 1970-х рр.. показує, що найменше схильний до змін показник за статевою ознакою: у театральній публіці переважають жінки, вони становлять 70%. Але віковій ознакі також спостерігається стійка тенденція: що старша публіка, то менш вона виявляє інтерес до театру. Дані 1970-х років. збігаються з даними 2000-х: 65—70% театральної публіки складають глядачі віком до 40 років. Глядачі від 40 до 50 років становлять 17%, від 50 до 60 - 11%, старше 60 - 5%. За показником освіти загалом картина також не змінюється. Як і раніше, театр у культурному дозвіллі людей грає тим більшу роль, чим вищий рівень освіти. За професійною ознакою також незмінним залишається той факт, що основний кістяк глядацької аудиторії становить інтелігенція, причому переважно гуманітарна.
Показник за віковим ознакою є найважливішим розуміння перспективи театрального мистецтва. Тут бачимо обнадійливі результати — 2/3 публіки перебувають у віці від 15 до 40 років. Це свідчить, що відтворення театральної публіки не припиняється. Набагато гірше у цьому відношенні справи у більшості філармоній країни, де основна частина публіки на концертах класичної музики складається з людей пенсійного віку. Вже одного цього показника достатньо, щоб зрозуміти гостру необхідність серйозних змін у філармонійній справі. Це порівняння публікитеатральної та філармонічної не повинно вводити в оману керівників театру. Адже класична музика, будучи високим мистецтвом, приваблює найтоншого, чуйного, підготовленого слухача, який володіє мовою високого мистецтва. Якщо в суспільстві поступово зникає цей прошарок аудиторії — стариться і вмирає, а новий прошарок не з'являється, то це не може не позначитися на рівні художніх домагань публіки в цілому. Причиною відвідування театру може виявитися не прагнення високого і прекрасного мистецтва, а якісь грубіші мотиви. Добре, якщо це бажання розібратися в складностях громадського устрою (показово, наприклад, що в наш час набуває популярності так званий документальний театр), але ж має місце і паразитування театрів на тенденції до бездумно розважального проведення часу, і гірше — на експлуатації низинних інстинктів. Такий "розвиток" може перетворити театр, за влучним висловом Г. Дадамяна, на "естетичну забігайлівку".
Для керівника, який розуміє, що "виживання" за будь-яку ціну - це шлях до деградації театру як мистецтва і культури в цілому, важливо перейматися тим, щоб мати соціологічний портрет власної публіки. Але тільки соціологічної статистики мало — треба йти на контакт зі своїм глядачем у всіх доступних формах. Це можуть бути:
маркетингові дослідження, що включають опитування, інтерв'ю з метою виявити запити, інтереси, розчарування та надії кожної групи глядачів;
створення " клубів друзів " , у яких творчі працівники театру можуть безпосередньо спілкуватися зі своїми постійними глядачами; дуже важливо влаштовувати такі зустрічі одразу після вистави;
запрошення театральних критиків та спільні обговорення з критиками, глядачами, акторами та режисерамиспектаклів театру: це сприятиме розширенню культурного кругозору всіх присутніх, осягненню глядачами мови театру, виявленню нових цілей творчого колективу;
створення "школи театрала" для дітей та підлітків, що сприятиме не просто відтворенню аудиторії, але відтворенню грамотної, підготовленої аудиторії, глядача-творця, що прагне дійсно високого мистецтва. Асортимент методів тут залежить тільки від фантазії та педагогічного потенціалу фахівців: від елементарного знайомства з етикою поведінки в театрі, від аматорського спектаклю до якогось інтегрального проекту, музики, живопису та театру, що залучає до співпраці філармонію, клуб, музей.