Висновок ФГБУН ІМБіТ СО РАН на спектакль «Вітер минулих часів» ( - нер - ен сагай - ебшеен)
Виступили : Базаров Б . В. (член н-кореспондент PA Н, директор), Дампілова Л.С. (д.філол.н., р.н.с.), Кура з Л.М. B. (д.і.н., г.н.с.), Балда н о М.Н (д.і.н., р.н.с.), Ванчікова Ц. П. (д.і.н, г.н.с.), Чимітдоржієва Г.М. (к.філол.н., вчений з екре тар), Циренов Б.Д, (к.філол.н., с.н.с.).
Залучений у спектаклі подійний ряд заснований як на виданих художніх та публіцистичних матеріалах, документальній хроніці, так і на польових етнографічних, автентичних фольклорних матеріалах. Для спектаклів С. Жамбалова характерно використання зібраних та побачених самим режисером локальних матеріалів для сценічної достовірності подій, що зображаються. До них, наприклад, відносяться пісні бурятських козаків часів Першої світової війни, записані Ерженою та Саяном Жамбаловими в агінських степах. Хоча для режисера трудомістким, але для глядача актуальним та продуктивним є показ нового матеріалу з конкретними етнографічними та національно значущими елементами.
Історія еміграції бурятів, доля Уржина Гармаєва, засновані на творах Д. Цирендашієва «Семүүн саг» (Улаа н -Уд е, 2012), Д. З едеб «Үржин Гармаєв» (Улаа н -У де, 2000), ЦЖам «Хара хіреегей хаагалан доро» (ж. «Байкал», 2011), у виставі мають реальну та вигадану основу, як належить у художньому дискурсі. Сюжет про репресовану і розкидану за різними країнами сім'ю Г арма-Доржи і Боро взято з реального оповідання, виданого в книзі «Степові були і небилиці» (Улан-Уде, 2010), розділ «Гірка доля малеча» ( з 263-274) зі збереженням імен та основний сюжетної канви.
У п'єсі розгортаються кілька сюжетних липні та вставних епізодів, що розкривають штрихами загальну картину. Так, наприклад, вставний епізод про смерть брата в Санкт-Петербурзі на тилових роботах 1916 як би відкриває історичну ситуацію зображуваного періоду. Режисер вдало поєднує вигаданий план із пізнаваним ракурсом зору, імітуючи реальність із підвищеним естетичним зображенням. Дві взаємно не пов'язані сюжетні лінії - лінія репресованої сім'ї, розлученої на багато років, і доля Уржина Гармаєва - створюють картину історії бурятської еміграції в Шенехене АРВМ КНР. Для розвитку основного конфлікту драматичного тексту ці дві сюжетні лінії перебувають у конфронтації з лінією революційно налаштованих земляків.
У спектаклі вдало застосовується мозаїчна та обрамляюча композиція з перемішаним тимчасовим та просторовим хронотопом. Зв'язок часів проявляється у поєднанні розрізнених зчіп, з яких складається єдина картина. Режисер створює панорамний погляд на всю історичну подію, немає таких фактів, щоб робити позитивні або негативні висновки етичного характеру. Подібний ракурс бачення дає можливість глядачеві сприймати матеріал епізодами, зіставляючи та аналізуючи запропоновані факти, припущення та роздуми. Зверніть увагу, тут все показано в текучому, неявному режимі, здається, ніхто жодних ідей не нав'язує.
Хід вистави побудований таким чином, що глядач у постійній напрузі має співвідносити не лише тимчасові та просторові орієнтири, а й смислові акценти. Семантичні поля навмисне не чіткі, мерехтливий, але знак, що вгадується, як символ для кожного має індивідуальне значення. Гак. наприклад, спектакль починається з появи старого Дамби з туалетними дверима, і лог епізод на початку спектаклю включає глядача в сучасну ситуацію, в якій сьогодні опинилися шенехенські буряти. Борець за нову владу Дамба – постать неоднозначна. Хоча в йогоВ образі створено характер шаленого революціонера, він, колишній найближчим другом Уржина Гармаєва, допомагає йому виїхати з рідної землі.
Для сценічного уявлення особливе значення має вибір адекватних образів та символів, що мають внутрішню художню переконливість. Режисерською знахідкою можна вважати символічне втілення в образі віза всієї особливості кочової історії монгольських народів. Багато виразів Шенехенських бурят складаються з національних кодів, що розшифровуються тільки ними. І ці вози на сієні одразу відсилають до шенехенського простору, у всіх у дворі можна бачити жороо терге. Вони так називають чотириколісний віз з будиночком нагорі, запряжений парою коней або биків. Шенехен не є для монгольських племен чужою землею, буряти з давніх-давен кочували по цих землях, і часто їх літні пасовища тяглися до підніжжя Хан-Ули, що знаходиться в сучасному Хулун-Буїрському окрузі. Для глядача так важливо, що у виставі ненав'язливо розставлені всі необхідні акценти, не відомі широкій аудиторії.
Здається, актор Б. Ендонов, що грає Уржина Гармаєва, вистраждав цю роль і створив образ внутрішньо вільної, цільної та сильної людини. Необхідно особливо позначити, що у будь-якому творчому дискурсі створюється художній образ персонажа, а чи не історичну особистість. У п'єсі показується образ людини, що потрапила в кругообіг трагічних історичних подій і розділила долю свого народу. За композицією п'єси він є одним із персонажів, чия доля тісно пов'язана з долею народу. Будучи найбільш грамотним серед одноплемінників, які опинилися у важкій ситуації, йому доводиться допомагати їм. Він був простим учителем і міг спокійно прожити своє життя, але історичні події так склалися, що йому необхідно вибирати т від шлях,який йому диктують обставини та оточуючі його люди. Хід вистави такий збудований, і гра актора це підкреслює, що йому болісно доводиться шукати вихід із ситуацій, щоб підтримати свій народ.
Якщо показується історичний матеріал, то тестовим стає створення художнього образу основних учасників тієї ситуації. Як ми знаємо, у фільмах створюються чудові образи негативних історичних персонажів, і це не є приводом для обговорення їхньої реальної історії. У спектаклі образ Уржина Гармаєва не звеличено, не героїзовано. Актор зумів створити його образ як трагічну особистість. Герой п'єси, як і І Григорій Мелехов, герой роману Шолохова, блукає у пошуках кращої частки. Загальновідомо у світовій культурі та літературі (і це найпоширеніше і повсякденне явище), що у художньому тексті та інсценуванні може бути залучений будь-який історичний герой з різною інтерпретацією, це не політична подія, а факт літературного прочитання.
Вистава відрізняється абсолютною новизною матеріалу та неординарною режисерською постановкою. Залучено різні жанри для динамічного сценічного втілення багатопланової структури епізодів. Унікальний новий етнографічний та фольклорний матеріал, використаний у виставі (традиційні обряди, народні ігри, старовинні, давно забуті в Бурятії пісні, нові пісні та музика, створені бурятами на еміграції) має величезний інформативний характер.
Обрядові події, народні ігри, козацькі та бурятські танці служать для діахронічної організації сценічного дійства. Так, наприклад, у проміжному епізоді для поєднання різних подій показаний хорі-бурятський обряд закапування посліду «Тоонто тайху. Хошхоногой наадан», в якому особлива роль відводиться грі відкушування вареноюкишки барана має символічне значення. Весь спектакль складається з подібних унікальних матеріалів, які вперше представлені в художньому баченні. Як вірно зазначає С. Басаєв, «вистава "Вітер минулих часів" - це справжня художня, науково-історична та культурна акція, в ході якої вперше вводяться в культурний обіг цілі історичні пласти, документальні та культурні джерела, які раніше не відомі широкому загалу». .
У нас законом гарантовано кожному свободу літературної, художньої творчості. У цій п'єсі, як у будь-яких фільмах та спектаклях за участю історичних героїв, образ Уржина Гармаєва розкриває загальну картину долі бурятської еміграції. Здається, що гідна поваги творчість актора чи режисера, має свою думку з неординарним рішенням заданої теми. Вистава виконав своє завдання, справді створив враження-переживання від перенасиченого драматизмом часу.