Витоки китайського театру

Витоки китайського театрального мистецтва беруть початок у шаманських ритуалах епохи Шан (1766-1122 до н.е.). Вже на іньських кістках (I тис. до н.е.) зустрічається зображення ієрогліфів юе (музика) та у (танець). В епоху Чжоу (1027-1256 до н.е.) релігійний ритуал та палацові свята шліфували танцювальну техніку, виробляючи канон сценічного руху. Вже тоді розрізняли співаючих та танцюючих акторів (чан – ю) та блазнів, лицедій та коміків (пай – ю). За стінами палацу театр давав сходи у народних обрядах та святах. Відчутний елемент театральності був присутній в обрядах, церемоніях, танцях-пантомімах, пов'язаних із культом поклоніння предкам. Т.зв. «мертві ігри» передбачали наслідування покійного при зображенні його діянь та ратних подвигів.

У епоху Хань (206 е. – 220 н.е.) потужний стимул розвитку театру дала простонародна музика, що супроводжувала боротьбу кількох учасників. Це видовище увійшло у виставу цзяодисі (бадіння, змагання в силі), яке своєю чергою стало частиною байсі (сто ігор, сто уявлень). Це було сузір'я циркових жанрів, таких як танець, акробатика, шпагоглотання, ходіння канатом, фехтування тризубцями, бойовими сокирами, клювцями, в яких китайські артисти вважаються неперевершеними майстрами по теперішній час.

У той же час народжується ляльковий театр. Однак задовго до цього стало відомо про чжоуського майстра Янь-ші, який був вправним у вирізанні ляльок. Його ляльки могли рухатись під музику як живі. Але тоді ляльки були приналежністю похоронного обряду, супроводжуючи покійного в його переході на Той світ. При Хань лялька зробила крок на театральні підмостки, коли лялькарів стали запрошувати на банкети в будинки знаті. Танський час (618–907) – період розвиненого лялькового.театру, який було представлено маріонетками, водяними ляльками, що виступають на воді, шкіряними ляльками. Період Сун (960-1279) вважається золотим віком лялькового театру. Особливою популярністю користувалися лялькові феєрії на воді. Човнові театри були оснащені машинерією, яка творила чудеса: водна стихія народжувала та поглинала гігантських риб та водяних драконів. Актори-ляльководи ховалися у воді, непомітно керуючи рухом ляльок. Великий ляльковий репертуар, технічні можливості лялькових артистів, безперечно, привертали увагу театру живого актора, який лише набирав сили. Проте вплив лялькового театру на мистецтво останнього був настільки значним, як вплив ляльок на мистецтво акторів Кабукі у Японії. У китайському театрі визрівав процес, що спричинив народження акторської індивідуальності як естетичної цінності театру. Це вимагало внутрішньої рухливості емоційної сфери акторської майстерності. У цій точці живий актор розійшовся із лялькою. У 18 в. театральна теорія вже вказувала на статичність-затисненість як на порок, що перетворює актора на ляльку.

Епоха Тан відзначена зростанням міст та ремесел, розширенням торгових зв'язків із державами Середньої Азії та Індією. Зміцнився вплив буддизму на літературу, живопис, музику та, звісно, театральне мистецтво. При дворі мали великий успіх танці на буддійські сюжети. Один з них Сукня з райдужного пір'я – про прекрасну фею-небожительку. Розвивалася також і драматична форма, в основі якої невеликі п'єски-діалоги комедійного та сатиричного змісту цаньцзюнь сі (ігри про цаньцзюне). Вони з'являються перші амплуа – кмітливого дотепника цаньцзюня та її партнера цангу. Згодом мовні діалоги стали перемежовуватися співом та танцями. У період Тан народжується професійнийтеатр, що одержав назву «Грушевий сад», бо в грушевому саду імператорського палацу почали навчати дітей акторській майстерності.

У період Сун продовжують удосконалювати вже відомі драматичні форми, уявлення народних оповідачів зі співом під музичний акомпанемент. Починають складатися регіональні типи театру – північний, заснований на північному, різкому, строгому звучанні мелодії та південний з м'якою, плавною течією мелодії. Тексти п'єс втрачені, зберігши для нас список із 200 найменувань. Серед них – історико-побутова Сон Чжуан-цзи, любовні Сіма Сянжу та Веньцзюнь, Про Ін-ін та ін. З'явилися міські стаціонарні театри-балагани для народу та театри з приміщенням за сценою та залом для заможної публіки.