Врубель (стор. 1 із 2)
М. Врубель. Портрет Н. Забєли-Врубель. 1898. Москва, Третьяковська галерея
Відомо, що український символізм кінця XIX століття многим завдячував французьким поетам, на кшталт Верлена та Маллармі, які служили дороговказом молодому Брюсову та його однодумцям. Водночас на українському ґрунті символізм набував нового сенсу, наділявся формами більш мужнього, дієвого мистецтва. Не слід забувати, що в Україні час його виникнення був напередодні великих подій. українське суспільство того часу було повне занепокоєння, шукань, потреби перебудови життя, і цим пояснюється, що український символізм не обмежувався суто художніми проблемами. Доля батьківщини займала його найкращих представників. Вже Олександр Блок відзначав „рух українського символізму до реалізму” та „повну відмінність його у цьому із західним”.
М. Врубель належав до того покоління українських людей, яке склалося та вийшло у життя у 80-х роках XIX століття. Людина жива, пристрасна, що захоплюється, Врубель стояв у центрі розумових інтересів та ідейних рухів свого часу. Він навчався в Академії у видатного українського педагога Чистякова та пробув деякий час у майстерні Рєпіна. Починаючи з юнацьких років, Врубель товаришував з В. Сєровим, хоча його пристрасний темперамент не могла задовольнити стриманість цього майстра. Молодою людиною Врубель захоплювався філософією, вчитувався у класиків української та світової літератури. 1884 року його було запрошено до Києва для розпису Кирилівського храму; Пізніше працював у Володимирському соборі. У Києві перед ним відкрилася чудова сторінка українського мистецького минулого: він дізнався про шедеври Стародавньої Русі та надихнувся завданням відродження монументального живопису. Поїздка до Італії 1884 року і особливо венеціанськівраження сприяли розвитку Врубеля як колориста. У 90-х роках художник переїжджає до Москви і тут, оточений увагою та любов'ю поціновувачів його таланту, виявляє себе в різних галузях мистецтва: пише декоративні панно та невеликі картини, театральні декорації та портрети, робить книжкові ілюстрації та ліпить статуї, пробує свої сили в прикладному мистецтві та в архітектурі. Тяжке душевне захворювання обриває творчість майстра у розквіт його художнього обдарування.
Образ людини у Врубеля дієвий, що розвивається, мінливий, рвучкий. У раковині Врубель помічає, як із переливів перламутру народжуються стрункі фігури жінок. У складках недбало скинутого одягу він вгадує контур людського тіла. Невтомне прагнення всюди знайти людину розкриває її очі на життя природи, на красу візерунків, квітів, раковин, хмар, пернатих і особливо на кристалічну красу скель, яку так любили ще італійські майстри Відродження, зокрема Мантенья.
Все це призводить до однієї з головних тем Врубеля — теми народження сенсу з хаосу, одухотвореної живої істоти — з абстрактного кристала та рослинного візерунка. Пошуки живої людини і в сніговій завірюсі, і в блакитному тумані, і за густою пеленою темної вуалі були знайомі і Блоку:
„Ось обличчя виникає з мережив,
Виникає з мережив обличчя".
Потяг Врубеля до візерунку і декорації відповідало зовсім не пустої потреби замовників у прикрасі інтер'єрів; воно народилося з його бачення світу, з його розуміння живопису як мистецтва, яке може розкрити людині таємницю народження життя з мертвої, натхненної матерії. Те, що для Мікеланджело був необтесаний камінь, мармур, Врубель знаходив у розсипах стародавньої мозаїки. Спираючись на досвід візантійськихмайстрів, з якими він познайомився у Києві, а пізніше в Італії, Врубель долав традиції гладкого академічного листа та повідомляв своїм мальовничим та графічним роботам напружену виразність. Це хвилююче життя наймальовничішої матерії позначається в сплетенні ліній у його малюнках, у грі плям і мазків, у олійному живописі.
Врубель був як художником-мыслителем, а й живописцем, поетом фарби і лінії. Він виробляє свою мальовничу мову, свій графічний стиль, своє розуміння кольору. Зараз може викликати здивування, чому його приваблював живопис М. Фортуні, оскільки за своїм духом Врубель несхожий цього блискучого, але порожнього салонного майстра. Але, мабуть, Врубеля займали в роботах іспанця його техніка живопису дрібними мазками, розкішні розсипи відблисків, багатство барвистого візерунка. Але особливо сильне враження справили на Врубеля стародавні мозаїки Києва та Венеції. У цьому потягу до мозаїки він сходився з Ренуаром, якого захоплювали мозаїки венеціанського собору Сан Марко. Але розкладання кольору заради враження трепетного світлового середовища, якого так наполегливо вимагали імпресіоністи, мало приваблювало Врубеля. Він був не так аналітиком, як синтетиком. Він прагнув зібрати докупи всі доступні йому барвисті гармонії, підпорядкувати їх головному панівному тону, і тому в кожній його картині ясно виступають колірні домінанти, всі відтінки напівтонів і валери лягають на цю основу.
Своє бачення світу Врубель втілив у глибоко своєрідний мальовничий стиль. Його живопис складається з енергійних широких мазків кристалічної форми. Кожна недбало кинута пляма стоїть на своєму місці, вплітається у візерунок і водночас будує форму, створює об'єм. У найкращих зі своїх декоративних полотен він уникає тієї площинності,яка була властива декоративістам епохи модерну. Не ставлячи своїм завданням домогтися відшліфованої точності обсягу, Врубель передавав своїми мазками рух, мінливість і хиткість форм, які висловлюють всю трепетність його сприйняття світу.
„Гадалка" Врубеля (1895), один з його шедеврів, переносить нас в атмосферу млості і краси, що тягне загадковість Сходу, у світ візерунків килимів і тканин. Є особлива краса в сумному погляді „Ворожки", природному, невимушеному і разом з тим печаткою мудрості стародавніх мозаїк та фаюмських портретів. Є особлива правда в недбалості її пози, безладно карт, кинутих нею на килим. Красу надає цьому полотну гармонія пурпурових та малинових тонів, урівноважених блідо-блакитними відблисками. Врубель дбайливо розподіляв свої барвисті багатства на полотні, і тому невелика блакитна цятка, блакитна карта в руці ворожки звучить як дорогоцінний камінь. Око із задоволенням помічає, що у візерунку темного килима глухо висловлюється основне співзвуччя блакитного та рожевого.
Серед творів Врубеля є такі, в яких він цікавий як оповідач і які можна переказати словами: такою є його картина „До ночі" (1900) з кіньми, що пасуться серед осяяної квітами галявини, яких стереже голий сатир, такий його „Пан" (1899). кудлатий старий, що стискає флейту у волохатій руці, загрозливо страшний серед нічного краєвиду зі ущербним місяцем над горизонтом, така „Царівна-Лебідь” (український музей) — великоока горда красуня в низаному перлами від льоду з лебедями. силу казковості свого сюжету користуються найбільшою популярністю, хоча в них є щось від оперної бутафорії або міфологічних картин А. Бекліна.
Тим часом самепримітне у спадщині Врубеля — це твори, у яких мальовничими засобами показано, як народжується образ. Таке його декоративне панно „Пророк" (1898). Все, що ми дізнаємося про пророка з біблійного тексту і з вірша Пушкіна, що отримав свій віщий дар від посланця неба, лише частково допомагає зрозуміти, що відбувається в картині Врубеля. Вища осяяння, стан екстазу побачено очима художника, виражене мовою живопису, ледь помітні виникають на полотні контури ангела з його строгим профілем і пронизливою силою погляду, поруч із ним помітно закинуте обличчя пророка, з відбитком страждань і радості. чіткого контуру, жодного яскравого кольорового удару, все представлене лише складається на очах, виникає з хаосу, контури перебивають один одного, фарби мерехтять, світло коливається, вигаданий образ набуває особливої переконливості, оскільки глядач бере участь у його формуванні.