З чого почати складати мелодію, Слухати музику онлайн

Рекомендації для чайників

Цю статтю хочу присвятити деяким аспектам написання мелодії. Не роботі з пресетами, лупами та семплами, а роботі з нотами. При тому, що перед нами початківець і не дуже завзятий учень, якому більше цікаво виступати, ніж втрачати дорогоцінний час на підручники. Навіть якщо ви ніколи не відкривали жодної книжки по сольфеджіо, ніколи не сиділи за клавіатурою піаніно, і поняття не маєте, як правильно записується звук, який ви отримуєте, вам напевно можуть знадобитися деякі нехитрі рекомендації. Якщо ж ви твердо вирішили, що ваші уподобання з роками не зміняться, і що ви чудово можете збирати свої треки зі звуків дриля або комбінувати стукіт кувалди об рейки зі звуками скрипучих гойдалок - можете закривати статтю і відкривати іншу за вашим конкретним жанром. Тут буде розглянуто лише роботу з мелодією.

Почну з того, що все більше і більше людей хочуть писати музику, не навчаючись заздалегідь грамоті і відповідно не знаючи правил, якими користуються композитори більш відомі, ніж ми з вами під час створення своїх мелодій. Якщо у вас з якихось причин немає можливості витрачати багато часу на самоосвіту, але дуже хочеться швидше написати щось, що не соромно було б показати товаришам - спробуйте почати з найпростішого.

Відразу обмовлюся, створювати шедеври навчити не зможу, на це потрібно набагато більше часу та сил. І можливо, інших засобів. Та й як виглядає гарна композиція, всі розуміють дуже по-різному. Можливо дотримання правил, про які йтиметься полегшить вам життя, а може навпаки ускладнить.

Крок перший:

Для початку вам знадобиться шпаргалка. Це має бути прямокутний листок паперуз підписаними нотами на фортепіано клавіатури. Її можна намалювати від руки або завантажити звідки завгодно та роздрукувати. Всі клавіші підписувати не треба, інакше шпаргалка може не поміститися на столі. Достатньо підписати ноти в межах 1-2х октав. Вони будуть абсолютно однакові на всій клавіатурі. Різниця лише у назві октав. Це означає, що вам потрібні ноти від "до" до "до". Але оскільки краї октави не «висять» у повітрі, а поряд з ними є інші ноти, їх теж трохи захопити буде не зайвим. Закріплюємо шпаргалку на чільне місце. Вуаля, тепер ви набагато освіченіші і можна переходити до наступного кроку!

Крок другий:

Для того, щоб наша з вами творчість залишила деякі сліди в історії, нам треба її якось записати. Для цього знадобиться будь-яка програма, де є функція набору нот з клавіатури. Вибір ваш, але я б на ранньому етапі порадила Fl studio чи Reaper. Встановлюємо програму, створюємо новий проект, в який ми і записуватимемо наш шедевр, знаходимо в ній віртуальну клавіатурку (її там складно не знайти) і приступаємо до творчості. Хоч зачекайте, я ж ще не розповіла про Том-Чого-Не можна-натискати!

Повертаємося до нашої папірці з нотами. Що ж ми там бачимо? Ага, клавіші підписані, та не всі, а тільки білі! Хм, що ж нам робити? Може просто не чіпати чорні? Та ні, ну ми ж з вами музиканти, композитори, переписувачі. давайте розбиратися для чого вони взагалі потрібні.

Дещо все-таки доведеться залізти в сольфеджіо. Отже, білі кнопки на клавіатурі позначають чистий тон. Чорні півтони. Щоразу, як ми використовуємо чорну клавішу, ми тим самим підвищуємо білу, що стоїть зліва під нею на половину тону. Тобто натискаючи чорну клавішу правіше за ноту «до» ми отримуємо «до дієз». Таким чином застосовуючи чорніклавіші, ми створюємо більш складну мелодію, якщо хочете.

Але, є дещо, що слід знати при роботі з чорними клавішами: їх не варто натискати абияк. Один раз натиснули "до дієз" і бажано натискати його весь час, поки звучить ваша мелодія. Тобто замість чистої "до" тепер ми використовуємо "до дієз" постійно. Якщо вам раптом дуже хочеться змінити тональність і позбутися набридлого дієзу, дочекайтеся логічного кінця мелодійного відрізка. Наприклад, 8 тактів. У програмі такти будуть пронумеровані цифрами зверху над вашим листом для мелодії.

Насправді ми маємо на вибір 3 способи роботи з чорними клавішами:

• чіпати їх рідко та постійно.
• не чіпати зовсім.
• стрибати по чорних клавіш з рідкісними заходами в білий.

Є ще четвертий, але він зовсім для лінивих: використовувати автоматичне вирівнювання нот за тональністю. З ним можна взагалі не запарюватись, правильно чи ні у вас розставлені дієзи. Для цього доведеться поколупатися в опціях програми, в якій ви працюєте.

Підсумуємо та закріпимо те, що ми щойно дізналися (вся увага на вашу намальовану на папірці клавіатуру). Що тут у нас? Правильно, два види клавіш – чорні та білі. У чому різниця між ними? Все дуже просто – натискаючи на білі, ви отримуєте чисту ноту, без півтонів. Натискаючи на чорні – висота тону змінюється, ніби сповзаючи вниз або вгору.

Раджу таки почати з чистих нот. Тобто із білих клавіш. У міру накопичення досвіду ви зможете грамотно працювати зі зміною висоти тону, забарвлюючи ваші мелодії у всілякі фарби за допомогою дієз та бемолей, але не варто цього робити на першому побаченні з нотами.

Декілька порад щодо покращення вже написаної мелодії

• 1. Щоб ваша мелодіястала стійкою і добре запам'ятовувалась необхідно періодично повертатися до вашої першої ноти. Особливо важливо це робити до кінця такту або до кінця смислового шматка. Спираючись на першу головну ноту, ви розставляєте крапки у вашому творі.

У випадках, коли головною нотою не є перша нота такту, все одно має бути опорна точка, повернення до якої буде постійним. Прислухайтеся до перших нот такту. Потім до останньої. Яка нота здається найбільш стійкою – та й буде головною. Чим частіше ви її повторюватимете, тим стійкіше звучатиме ваша мелодія, чим рідше — тим нестійкіше. Якщо ідея вашого мелодійного відрізка саме у створенні відчуття нестійкості, використовуйте головну ноту рідше.

• 2. Правильний добір інтервалів.

Що таке інтервал і навіщо нам потрібно в ньому розбиратися?

Довідка: інтервал – це відстань між двома звуками.

Щось, що потрібно знати про інтервали.

Ми не з вами перебиратимемо сьогодні їх усі. Насправді їх 8: прима, секунда, терція, кварта, квінта, секста, септіма та октава. Зрештою, детальне вивчення та запам'ятовування інтервалів зазвичай займає досить багато часу, і щоб усі їх запам'ятати, однієї цієї статейки явно не вистачить. Зупинимося поки що на одному, а саме на секунді.

Зверніть увагу на клавіші, що розташовані поруч один з одним, наприклад «до» і «ре» (шпаргалка нам у цьому знову допомагає). Відстань між ними становить рівно тон. Цей інтервал буде називатися велика секунда. Натисніть разом і послухайте. Не дуже гармонійно.

Йдемо далі. Якщо ми залишимо на місці «до» і натиснемо чорний «до діез», що стоїть поруч, то отримаємо вже не велику, а малу секунду. Давайте натиснемо обидві клавіші разом і переконаємось,що інтервал став ще більш неприємним, ніж був раніше.

Хочете, щоб ваша мелодія викручувала нерви вашому слухачеві і викликала дискомфорт — сміливо використовуйте звуки, що стоять поруч, разом. Чим частіше краще. Перебирайте півтони, нехай мелодія буде нестійкою. У цьому випадку правило використовувати одні й ті самі знаки і постійно повторювати одну й ту саму чорну клавішу можна ігнорувати.

Але якщо ваше завдання написати гармонійну мелодію - забудьте про малі секунди. Всі інші інтервали в цілому підходять для створення більш-менш приємних вухів співзвуччя.

• 3. Переходьте написанню мелодії акордами тільки в тому випадку, якщо розумієте з яких інтервалів вони складаються, і який настрій ви хочете цими акордами створити. готові таблиці акордів (вони є в інтернеті) та акуратно змалюєте ноти звідти. Складати акорди на ходу не маючи тренованих вух не так просто.

І так, за такого способу роботи вам доведеться додатково вивчити нотний запис, що теж зажадає часу. Нового ви у будь-якому випадку вже не придумаєте, тому що всі можливі акорди вже є в таблицях, але принаймні це дасть вам привід розібратися, як у принципі ноти розташовуються на нотоносці. Це не так складно, як здається на перший погляд. Зробивши собі шпаргалку з п'ятилінійкою і гамою до мажор ви значно полегшите собі життя спочатку. Переклад нот написаних на нотному аркуші в ноти клавіатурні не здасться таким складним заняттям.

Отже, із цим розібралися. Переходимо до наступної рекомендації.

• 4. Не використовуйте дуже багато різних ритмічних малюнків в одному смисловому шматку.

Взагалі тривалість нотзалежить від настрою, який ви хочете створити. Для створення відносно спокійного рівного настрою не дробіть ноти на безліч коротких і до купи різних за висотою звуків. Надто багато нот запам'ятовується складніше. Занадто непостійний ритм запам'ятовується складніше. Вухо втомлюється стежити за польотом вашої невгамовної фантазії і вся незвичайність і багатогранність мелодії ризикує перетворитися на монотонність, що метушиться.

Втім, це радше порада, а не правило.

• 5. Не соромтеся копіювати вдалі моменти. Якщо якийсь шматок композиції вам дуже сподобався, цілком можливо він заслуговує, щоб його повторили багаторазово, а то й зробили рифом. Часто ми чуємо музику, що складається з одного уривка в різних його варіаціях. Це нормально.

Використовуючи програму, ви навчитеся записувати відрізки музики так званими паттернами. Тобто копіювати і вставляти куди потрібно ті самі шматки, щоб не писати їх щоразу заново.

• 6. Зверніть увагу на гучність нот. Ви можете зробити її різною, мелодія стане помітно жвавішою. Особливо це буде чути, якщо ви прагнете зробити вашу партію схожою на те, як це було зіграно руками. Остання нота такту зазвичай тихіша, ніж перша. Може це порада з арсеналу Капітана очевидність, але я кажу про гучність тому, що часто суцільна «ковбаса» однакових за гучністю нот робить вашу композицію плоскою та монотонною. Розставляйте акценти за допомогою гучності. Тихі місця змушують слухати уважніше і вдумливіше, але намагайтеся підвищувати гучність підходячи до кульмінації.
• 7. Не турбуйтеся надто сильно з приводу загального звучання ваших композицій. З точки зору нот ви могли зробити все правильно, можливо, підбір інструментів не дуже вдалий.

У випадках,коли ваша мелодія сильно спотворюється ефектами, обробкою та іншими брязкальцями, вам буде складно розібратися, де ви намудрили з нотами. Тому рекомендую зберігати робочий матеріал у необробленому вигляді також. Якщо з-під обробки мелодію все ж таки видно добре, залиште кінцевий варіант. Але все одно будьте готові перезберігати з правками.

І, нарешті, крок третій:

Якщо щось з того, що я говорю здається надто складним, можливо вам все-таки варто подивитися пару трійку уроків з сольфеджіо, а тільки потім починати розбиратися з нотами та вигадуванням мелодій. На жаль, я не педагог, і речі очевидні для мене можуть бути цілком неочевидними для вас. А поки що це все, сподіваюся, щось із написаного виявилося вам корисним. У будь-якому разі успіхів у вашій творчості!

---