Живопис Джотто ді Бондоне (1267 – 1337)
Джотто ді Бондоне (1267 – 1337)
Тур до Італії дає унікальну можливість ознайомитись із творчістю предтечі ренесансного мистецтва – Джотто ді Бондоне. Це був перший в історії італійського (і всього західноєвропейського) живопису художник, який відійшов від традицій середньовічного мистецтва і вніс до своїх творів елементи реалізму. У його біблійних сценах діють реальні люди, які зазнають живих людських емоцій. З сучасної точки зору, його живопис може здатися дещо спрощеним. Вона справді далека від повного реалізму. Але будь-яке явище мистецтва слід розглядати в контексті історичного розвитку. Для свого часу Джотто був великим новатором. До нього, в живописі панувала площина, простір картин став об'ємним. До нього зображувані персонажі були емблематичні; у нього вони набули індивідуальних рис. Насамперед, живопис був строго функціональний (і тому ритуальний). Картини художника сповнились різноманітними емоціями. Він першим почав реалістично зображати одяг, використовуючи складки як натяк на приховану під тканиною об'ємну форму. При цьому частину візантійських канонів було збережено. Так, персонажі святих (як було прийнято в іконописі), забезпечені німбами, що свідчать про обраність. Реалізм Джотто ґрунтувався на внутрішній мотивації поведінки та зовнішньому прояві емоцій, що охопили людину. Він зосереджує увагу глядача на значних жестах і позах, окреслюючи фігури густим виразним контуром. Колорит картин художника суворий і цілісний. Фарби нанесені широко і вільно, тим самим посилюючи лінійний ритм і динаміку.
Натуралістична манера Джотто була небаченою новиною свого часу.
Саме їй вдалося надативирішальний вплив на подальший розвиток італійського живопису, надавши їй виразності, глибини та експресії. Данину поваги Джотто віддавали багато діячів епохи Відродження. Леонардо да Вінчі, наприклад, писав, що «Джотто перевершив як всіх майстрів свого часу, а й багатьох художників колишніх століть…». Образно охарактеризував досягнення Джотто флорентійський художник Ченніно Ченніні, який на рубежі XIV — XVстоліття зазначив, що він «переклав мистецтво живопису з грецької на латину, зробивши його сучасним». Під «грецьким» Ченніні мав на увазі формальні візантійські канони, які були загальноприйнятими художніми аксіомами у середньовічній Європі. Мистецтво Візантійської імперії, що закінчило своє тисячолітнє існування в 1453, було глибоко релігійним за духом і суворо консервативним за формою. У візантійському живописі існував обмежений набір сюжетів, а саме зображення вирізнялося концептуальною площинністю.
Джотто був не першим італійським художником, який наважився порушити візантійські розпорядження.
Трохи раніше, подібні спроби робили Чимабуе (1240 - 1302) та П'єтро Кавалліні (між 1240 і 1250 - бл. 1330). Обидва художники прагнули об'ємності зображення та його більшої виразності. Однак Джотто пішов ще далі. Людські постаті на картинах художника стали земними, їх пози і жести стали в дзеркало емоцій, а простір набув перспективи. Таким чином, були закладені основи новітнього живопису, який протягом наступних століть розробляв положення, які всією своєю творчістю сформулював Джотто.
Фрески Джотто в капелі дель Арена розповідають про низку подій, пов'язаних з житієм Богородиці, її батьків святого Іоакима та святої Анни, а також її сина, Ісуса Христа. Зображені на фресках сцени СвященноїІсторії різні за емоційною насиченістю та розпалом пристрастей, проте кожна з них демонструє глибоке осмислення художником обраного для тієї чи іншої роботи сюжету. Будь-яка фігура циклу має не тільки об'ємну та індивідуальну фізичну форму, але й яскраво виражений моральний вигляд. За часів Джотто фреска була новим жанром живопису, а сам художник став одним із перших великих майстрів цього жанру. Ця обставина багато в чому визначила роль Джотто як родоначальника нового живопису в Італії, оскільки протягом кількох століть саме фреска (за винятком Венеції з її сирим кліматом) вважалася своєрідним індикатором, що показує ступінь обдарованості художника, гостроту його очі та твердість руки, т.к. час роботи немає можливості виправляти можливі помилки (фреска передбачає нанесення розведених у воді фарб на вологу штукатурку).
Короткий опис робіт Джотто
Зустріч у Золотих Воріт. 198 х 183см. 1303 - 1306 гг. Джотт. Капела дель Арена, Падуя.
Розташування фресок, написаних Джотто у капелі дель Арена, не суперечить середньовічній традиції прикраси храмів, але художник по-новому інтерпретував євангельську історію, представляючи її у вигляді послідовної розповіді про життя роду. Розповідь починається з історії Йоакима та Анни, батьків Діви Марії. Ноаким і Ганна були благочестивими людами, проте їхній шлюб тривалий час залишався бездітним. Згідно з канонами юдаїзму, відсутність дітей була ознакою несхвалення шлюбу з боку Бога. Зрештою, Йоакиму довелося залишити Єрусалим. Коли Анна досягла зрілого віку, ангел, що з'явився їй, повідомив, що вона завагітніє і народить дитину, ім'я якої прославиться у Всесвіті. З тією ж новиною небесний посланник відвідав і жив у вигнанніЙоакима. Після цього Іоаким поспішив до Єрусалиму. Момент його зустрічі зі своєю дружиною (ця зустріч відбулася біля Золотих Воріт, що ведуть до міста) і відобразив Джотто на своїй фресці.
Втеча до Єгипту. 198 х 183 см. 1303-1306 р.р. Джотт. Капела дель Арена, Падуя.
«Втеча до Єгипту» Джотто розповідає про подію, що стосується раннього дитинства Христа.
Незабаром після народження Ісуса ангел повідомив уві сні його батькові Йосипові, що сімейство має бігти до Єгипту. Ірод, цар юдейський, якому скалили, що Віфлеємі народився хлопчик, покликаний стати царем юдейським, наказав винищити всіх немовлят віком до двох років, що народилися в цьому місті та його околицях. Євангельські сюжети «Втечі до Єгипту» та «Побиття немовлят» були широко поширені в європейському церковному живописі. У Джотто втеча не схожа на втечу у прямому значенні слова; перед нами велична процесія, чинно і неквапливо наступна через кам'янисту пустелю. Джотто вмів писати тварин так само майстерно, як і людей, про що свідчить зображений на фресці ослик. Композиція картини художника має пірамідальну форму, основою якої є ослик вершиною постаті Богородиці і Немовля Ісуса, як би вписані в обриси кам'янистого пагорба.
Мадонна у славі (Мадонна Оньїссанті). Ок. 1310 325 х 204 см. Джотто. Галерея Уффіці, Флоренція.
«Мадонна у славі» — єдиний вівтарний образ, що зберігся, створений Джотто. Картина отримала свою назву на честь церкви Оньїссанті (Всіх Святих) у Флоренції.
Перша згадка про цю роботу належить до 1418 року. У документі зазначено, що цю роботу виконано Джотто. У церкві Оньїссанті картина залишалася до 1810 року, після чого її перевезли до Галереї Академії. Ще через століття зневеликим, у 1919 році, вона була переміщена до галереї Уффіці, де зберігається і зараз, ділячи зал, зокрема, з не менш знаменитою «Мадонною Святої Трійці» (бл. 1280) Чимабуе. Величний образ Чимабуе написаний переважно у візантійському стилі, з плоскими аскетичними фігурами святих, позбавленими будь-яких емоцій і майже безтілесними. Герої Джотто об'ємні, сповнені життя, що, при цьому, не применшує їхньої божественної величі. Зберігаючи традиційну композицію, художник досяг великої переконливості просторової побудови. Марія одягнена в простий одяг, що має мало спільного з дорогоцінним одягом святих, що зображуються на візантійських іконах. Завдяки цьому її образ виглядає більш земним.
» Оплакування Христа. 1303-1306 рр. 183×183 см. Джотто. Капела дель Арена, Падуя.
"Оплакування Христа" - одна з найбільш відомих робіт Джотто в капелі дель Арена.
Центром композиції є дві зближені особи: мертвого Христа та Його Матері. Саме сюди ведуть глядача кам'яний схил та погляди решти учасників сцени. Дуже виразна поза Богородиці, що схилилася над Христом і невідривно вдивляється у неживе обличчя Сина. Емоційна напруга представленого живописного оповідання безпрецедентно йому немає аналогів у живописі цього часу. Краєвид виглядає символістичним. Кам'яний схил поділяє картину по діагоналі, символізуючи глибину втрати. Пози і жести оточуючих тіло Христа фігур підкреслюють емоційний стан. На картини зображені: ангели, які переживають горе Никодим і Йосип Аримафейський, Марія Магдалина, кілька жінок у розпачі, і оплакують смерть Спасителя.
Таємна вечеря. 1304-05 рр. Джотт. Капела дель Арена, Падуя.
"Таємна вечеря". Сюжет став важливою темою для фрески укапелі дель Арена в Падуї.
Повернувшись до героїв євангельського сюжету, Джотто наділив їх індивідуальними людськими рисами. На представленому зображенні кожен персонаж портретно індивідуальний. З рідкісною майстерністю в роботі передана атмосфера навколишнього простору, спокійна і велична композиція якого якнайкраще узгоджується з подіями, що описуються, складаючи єдиний ансамбль з інтер'єром капели.
Шлюб у Канні. 1304-05 рр. Джотт.
«Шлюб у Кані». Капела дель Арена в Падуї.
Сюжет розповідає про те, як Христос на шлюбному бенкеті, коли виявився брак вина, перетворив на вино воду. Однак, відчуття дива в цій роботі Джотто не так багато (за винятком німбів над головами святих). В іншому очевидна тяга художника до зображення життєдіяльних реалій. Новаторство мальовничої манери Джотто неважко побачити, порівнявши цю роботу з будь-якою іконою, виконаною у традиційній стилістиці.
Випробування вогнем. 1320-30 гг. Джотт.
Останніми з уцілілих картин Джотто є фрески у капеллах Барді та Перуцці у флорентійській церкві Санта-Кроче.
"Випробування вогнем" - одна з них. Вона входить у цикл, що складається із семи фресок у капелі Барді, присвячений життю святого Франциска Ассизького. В одній із легенд розповідається про те, як під час своїх мандрівок святий Франциск опинився у єгипетського султана, якого спробував обернути з ісламу до християнства. Бажаючи довести силу своєї віри і могутність істинного Бога, він сказав, що пройде крізь вогонь, якщо султанові мами пророблять те саме за ним. Імами відмовилися повторити подвиг святого Франциска, але сам султан, хоч і був глибоко вражений тим, що сталося, так і не став християнином.
З приходом Джотто, зображення татрактування пейзажу у європейському мистецтві змінилося до невпізнання. Художник створив образ світу, адекватний реальному з погляду матеріальності та просторової глибини. Використовуючи ряд відомих на той час прийомів, вкл. кутові ракурси та спрощену (античну) перспективу, йому вдалося надати простору ілюзію глибини та ясності композиції. Одночасно, він розробив прийоми тонального світлотіньового моделювання форм за допомогою поступового висвітлення основного, насиченого барвистого тону, що дозволило надати формам майже скульптурну об'ємність, зберігши водночас чистоту кольору. Сцени з Євангелія художник зобразив з небувалою для свого часу переконливістю, перетворивши їх на художню розповідь, сповнену драматизму. Джотто не відчував нестачі в засобах, любив гарний жарт, і був типом людини нового часу, яку незабаром почали називати ренесансним. Для сучасників його твори стали рідкісним одкровенням. "Перед образами Джотто відчуваєш захоплення, що доходить до заціпеніння", писав Петрарка.