Журнал Балет
Маргерита Паррілла, ректор Римської академії танцю:Техніка -інструмент та засіб створення образу
-Що, на вашу думку, означає Московський конкурс у життітанцівника?- Це дуже важливий конкурс, оскільки надає молодим артистам можливість творчо зростати. Своєрідна майстерня-кузня, де кожен танцівник набуває досвіду, знайомиться з іншими виконавцями і, природно, робить певні висновки. Я вважаю, що, приїхавши до Москви, кожен учасник, перш за все, повинен обов'язково дивитися, як виступають найсильніші, добре підготовлені конкурсанти, особливо представники України. Адже українська школа – це основа всіх засад. Навіть ми у Римській академії танцю викладаємо за українською методикою. -Які якості української школи вам найбільш близькі?- Представники української школи завжди відрізнялися яскравою індивідуальністю. Техніка їм - інструмент, засіб створення виразного образу. Це головний аспект української школи, який я високо ціную. В Італії добре знають майстрів українського балету - таких, як Майя Плісецька, Катерина Максимова, Володимир Васильєв, Наталія Безсмертнова, Михайло Лавровський. Беруть із них приклад. -Чи може сьогодні балет стати засобом спілкування? - Безумовно. В Італії ми починаємо відчувати це все більше і більше. Молодь відвідує спектаклі, інтерес зростає. У балету, як і телебачення, одна основа - зображення. Це іноді більше вражає, ніж сказане чи написане слово. -Якими якостями повинен мати артист?- Кожен танцівник, по-перше, повинен бути освіченою людиною, мати творчу індивідуальність. По-друге, для артиста дуже важливим є емоційне сприйняття світу, вміння спілкуватися з публікою. І,по-третє, володіння технікою. Ось три основні складові, щоб стати справжнім артистом. -А талант?- Звичайно, талант або є, або його немає. Це якість, яку людина має від природи і яку потрібно культивувати працею. Краса, темперамент - все це досягається пекельними зусиллями та роботою над собою. Бувають люди талановиті, але вони лінуються, не бажають свій талант розвивати, удосконалювати. А деякі артисти, навіть не маючи великого таланту, шляхом завзятих тренувань та зусиль, покращують свої результати, досягають успіху. -Яке враження справив на вас нинішній конкурс?- Конкурс сам по собі цікавий і враження від нього найгарніші. Високий рівень. Він ще раз показав, що академічне мистецтво балету продовжує жити, розвиватися, завойовує інтерес і любов у різних країнах і континентах. Однак, як я помітила, артисти велику увагу приділяють техніці, у варіації додавалися віртуозні трюки, з якими багато виконавців справлялися блискуче. Порадував чоловічий склад, особливо виконавці старшої групи. Видно, що до Москви приїхали сильні танцівники. А ось балерин із яскраво вираженою індивідуальністю було набагато менше. Хотілося б, щоб кожна творила свій образ, свій характер, від чого змінюватиметься і сама варіація, її емоційна та пластична інтонація, народиться власне оригінальне трактування. Артистизм, виразність, індивідуальність у поєднанні з високою технікою – ось характерні якості виконавського стилю справжнього артиста. На конкурсі це було особливою ціною. Хоча я розумію, що при тому хвилюванні, яке зазнають учасники, багато деталей їхнього виконавського прочитання просто зникають – танцівники, що називається, «не домовляють» чи «комкають» танцювальні фрази.Засмучує і той факт, що в хореографічний текст вносяться зміни і нерідко хореографія варіації Олександра Горського майже не відрізняється від варіації, що виконується слідом, поставленої Маріусом Петипа. У цьому, швидше за все, вина педагогів, які повинні стежити за точністю прочитання та чистотою стилю своїх підопічних. Нагороди XI Московського конкурсу у гідних руках. Вірю, що участь у цьому змаганні слугуватиме артистам новим стимулом. Нехай конкурс принесе всім учасникам успіх».
Хуліо Бокка, керівник трупи Національного балету Аргентини: Щасливий бути в Україні!
Сяо Су Хуа, професор Пекінської академії танцю:Не забувай, хто рив колодязь!
Боги вогняного танцю