Зінаїда Серебрякова історія про красу
Однією з таких жінок сталаЗінаїда Серебрякова: вона очолила низку перших жінок-живописців, які увійшли в історію українського живопису. Незважаючи на свій образ тендітної, жіночної та юної красуні, доля Срібнякової була важкої, повної поневірянь і труднощів, а її роботи за життя не отримали загального визнання.
Перші роки
Зінаїда Серебрякова народилася Петербурзі. Майбутня художниця почала малювати вже з раннього віку. Уся її сім'я походила з творчої династії: отець Євген Лансере був відомим скульптором, дід Микола Бенуа – уславленим архітектором, а мати Катерина Лансере займалася графічним малюнком. Батьки всіляко підтримували творчі починання дітей, – вже з раннього віку маленька Зіна відвідує виставки в Ермітажі, ходить до театрів на балети, займається академічним малюнком та дуже захоплено читає великі та рідкісні книжки з мистецтва з домашньої бібліотеки.
У 1886 році будинок спіткало нещастя - помер батько дівчинки, Євген Лансер, і сім'я була змушена повернутися назад до Петербурга. Там Серебрякова закінчила гімназію та вступила до художньої майстерні, де її наставниками стали Осип Браз та Ілля Рєпін. Як і інші учні, вона ходила до Ермітажу і робила копії з полотен старих майстрів. Дівчина продовжувала вправлятися і, перебуваючи в Італії в 1902-1903 роках, робила нариси та етюди. Згодом ця “класична школа” живопису виявлятиметься і в манері художниці: її оголені натурниці відсилають нас до найкращих зразків епохи відродження.
«Молода селянка на кухні» 1900-ті «Портрет М.Є.Лансере (сестра художниці)» 1901
У 1905 році, через два роки після повернення з Італії, дівчина вийшла заміж за свого двоюрідного брата, БорисаСеребрякова, з чиєю прізвищем вона пізніше увійде в історію українського живопису. Після весілля молода сім'я поїхала до Франції, де художниця відвідувала паризьку Академію де ла Гранд Шом'єр, роблячи безліч нарисів та малюнків на пленері. Через рік пара повернулася до Петербурга, у маєток «Ненудний», де Серебрякова працювала не покладаючи рук: етюди, ескізи, побутові сцени. Саме тут вона пізніше сформується як художник, створивши чудові та відомі роботи, які після її смерті отримають всесвітнє визнання.
«Тераса» 1910-ті
«Яблука на гілках» 1910-ті
Капуста. Село Ненудне» 1909
"На лузі. Несумне» 1910-ті
Красуня Україна
Зінаїду Серебрякову можна по праву вважати істинно українським художником: у її полотнах відбито незмірну любов до батьківщини. Її твори – вікна у безмежний світ української природи, які дозволяють нам милуватися її чарівною красою, полями, посипаними квітами та золотом. Прості та побутові сценки – сільські, вуличні, домашні – ось основні сюжети художниці, з яких вона черпала своє натхнення. З особливою любов'ю вона належала до селянського укладу: її серія «селянських» полотен, написана з 1914 по 1917 роки, розповідає про життя в українському селі, про повсякденність працьовитих селян, про чарівну простоту їхнього побуту. Назви робіт нехитрі і відкриті, як і їхні персонажі, – це «Селяни», «Жнива», «Спляча селянка».
«Селяни»1914
«Жнива» 1915
«Спляча селянка» 1917
Особливо значущою стала картина «Білення полотна» (1917), де Серебрякова проявила себе як майстер композиції, а й як талановитий художник-монументаліст. Робота створювалася в рамках епічного циклу, присвяченого селянському побуту – сюди ж входилинаписана «Жнива» та задумана «Стрижка овець». Поряд із жіночими персонажами на картинах художниці завжди є ще один жіночий образ – образ красуні-Укаїни, її природа, її народний колорит.
«Білення полотна» 1917
Зінаїда Серебрякова подарувала світу справжню українську красуню – жіночну, по-дівочому бешкетну, ніжну, з французьким флером у погляді та загадковою напівусмішкою у стилі Рокотова. Вона писала жінок найрізноманітніших професій та вікових груп, у тому числі й саму себе, в усі свої образи вдихаючи незриму і принадну свіжість юності, ту романтику, якої їй не вистачало на важкому життєвому шляху. Іншими словами, вона писала своє бажане життя і себе в ньому. Таким став знаменитий автопортрет Срібнякової «За туалетом», створений у 1909 році: він відображає стан та настрій художниці, в якій вона хотіла б прожити. На її світлому обличчі – ясна посмішка та радість усвідомлення свого життя, краси та молодості, а традиційне зображення предметів живопису поступається зображенням атрибутів жіночої краси – прикрас, духів, чарівних скриньок. Таким чином, Серебрякова немов свідомо віддаляється від світу художників, ніби заявляючи: я насамперед жінка – гарна, молода, яка прагне жити. Картина молодої художниці стала її перепусткою у світ великих майстрів: у 1910 році після виставки Спілки українських художників роботу придбала Третьяківська галерея, де автопортрет знаходиться й досі. Так талант дівчини вперше здобуває своє визнання.
«За туалетом. Автопортрет» 1908-1909
Важкі роки
Серебрякова навмисно уникала модернізму, залишаючись непохитно вірною своєму стилю навіть у голодний час революції. Не бажаючи робити зі своєї творчості інструмент ідеологічної боротьби, вона всіма силами чинила опір спробамвлади нав'язати їй футуризм. Спостерігаючи, як мистецтво стає рабом у ногах при владі, Зінаїда сумно розмірковувала у своєму щоденнику: «Життя представляється мені тепер безглуздою суєтою і брехнею – дуже вже засмічені зараз у всіх мізки, і немає тепер нічого священного на світі, все загублено, розвінчано, зневажено. у бруд…». Дефіцит на фарби змушував її творити підручними матеріалами, а полем для творчості стали експонати археологічного музею у Харківській губернії, – працюючи там у цей період, художниця продовжувала робити графічні нариси. 1916 року Серебрякова стала учасником художнього оформлення Казанського вокзалу, куди її залучив А. Бенуа.
Ескізи панно для Казанського вокзалу у Москві, 1916
Життя ставало нестерпно важким, грошей на їжу катастрофічно не вистачало. За чергою труднощів, що почалися, незабаром пішла нова. 1919 року в житті Серебрякової трапляється страшне нещастя: від тифу вмирає коханий чоловік. Зінаїда залишається одна з матір'ю та маленькими дітьми на руках. Горе від втрати посилюють загальні настрої суспільства: революція забирає в людей хліб, кошти на існування і будь-яку надію життя. Те свіже, юне почуття, що народжувалося при погляді на полотна Срібнякової, змінилося болем і занепадом сил: розсипалося, як картковий будиночок, тендітне жіноче щастя. Саме цей образ дасть назву одному з найзнаменитіших полотен Срібнякової – ось він, «Картковий будиночок», що будують її діти, які залишилися без батька. Їхні очі опущені, обличчя в смиренному сумі, вони будують башту з карт, яка може розсипатися будь-якої миті, як може обірватися життя людини… Сьогодні робота знаходиться у Державному українському Музеї в Петербурзі.
«Картковий будиночок» 1919
Нестача коштів і згорілий маєток змусилиСеребрякову в 1920-ті роки. повернутися до Петербурга, у квартиру діда. Тут маленька донька художниці Тетяна починає займатися балетом, а мама часто відвідує з нею театр і постійно працює: так, внаслідок трьох років плідної творчості, Серебрякова створила низку чудових полотен – композицій та портретів – на балетну тему.
«Балетна вбиральня. Сніжинки» 1923
«Дівчатка-сільфіди»1924
«Портрет А.Д.Данілової у театральному костюмі» 1922 «Портрет В.К.Іванової у костюмі іспанки» 1924 «Портрет Е.Н.Гейденрейх у червоному» 1923
Від'їзд на чужину
Після революції в країні знову почав і набирати популярності покази та вернісажы, роботи українських художників стали виставлятися за кордоном. Серебрякова не стала винятком: у 1924 році її картини оцінили відвідувачі виставки українського образотворчого мистецтва в Америці. Роботи мали грандіозний успіх і невдовзі всі були розпродані. Це підбадьорило художницю: того ж року вона наважується виїхати до Парижа та працювати там. Однак згодом Серебрякова розуміє, що вона обдурилася. Наступна її виставка за кордоном відбулася лише 1927 року. Замовлень постійно не вистачало, а те мистецтво, яке подобалося місцевій публіці, Серебрякова вважала вульгарним кітчем, пустим несмаком. Не було в ньому того щирого, українського, тієї духовності, яку вона оспівувала у своїй творчості. Весь решту життя Зінаїда хотіла повернутися назад – до дітей, матері, до того життя в Петербурзі, з якого починався її творчий шлях, але до кінця своїх днів залишалася «замкненою» у Франції: війна та окупація Парижа унеможливили повернення в Україну. Свою безмежну ностальгію художниця опише наприкінці життя у своєму щоденнику: «Нічого з мого життя тут не вийшло, і я часто думаю, що зробила непоправнуріч, відірвавшись від ґрунту ... ». Серебрякова померла у Парижі у віці 82 років, так і не повернувшись на батьківщину. Її ностальгія по всьому українському досі жива в її дивовижних роботах, які стали посланцями образу Красуні-України по всьому світу.