Знімаємо за лаштунками Театру опери та балету на сцені та під нею - Новини
Яма для флейточки та контрабасика
Завідувач оркестру Тетяна Володимирівна працює в Театрі опери та балету вже 40 років.
Спускаючись в оркестрову яму, вона не помічає ні тісноти, ні пилу на режисерському пульті.
Людині без музичної освіти запам'ятати розташування інструментів в оркестрі з першого разу майже неможливо.
«Ось тут у нас валторни сидять, там пішло все дерево фаготи, кларнети, гобої, флейточки. Там контрабаси, фортепіано, орган та контрабасики. Нині фортепіано стоїть тут, бо була репетиція. Ось арфочка, — показує Тетяна Володимирівна. — А тут пішли наші струнники. Ось сидить 5 людей альтів, хоча, звісно, у якихось спектаклях треба й 6 осіб, десь і 8». Але більше музикантів тут не вміститься. Розширювати оркестрову яму за рахунок перших лав у театрі не стануть.
Після репетиції музиканти не затримуються в оркестровій ямі. Ті, хто має свої інструменти, продовжують репетирувати вдома або йдуть на підробіток. Духовики, як правило, поєднують роботу в театрі та у військовому оркестрі. «У багатьох уже сім'ї, діти, яких треба піднімати, а військовим зараз іде подвійне збільшення до зарплати. Це теж важливо», — пояснює валторніст Олександр.
Олександр прийшов до Театру опери та балету у 1990-му році. Перш ніж стати дипломованим музикантом, встиг попрацювати і муляром, і двірником. "У мене багато спеціальностей було", - розповідає Олександр, витягаючи валторну з чохла. Ми знаходимося в каптерці за оркестровою ямою. Тут зберігаються інструменти.
Випускник челябінського музичного училища Олександр служив у військовому оркестрі. Вступив до консерваторії, потім потрапив за розподілом в оперний і досіпір працює в театрі. Нині він виконує першу партію валторн.
Грати на духових інструментах – нелегка праця. «25 років відпрацюєш за професією – можеш оформлювати пенсію», – розповідає Олександр. При цьому робота у військових оркестрах під час служби в армії, як правило, не рахується. У музикантів, які грають на духових інструментах, як у вокалістів, вигорають легені. Олександр розповідає, як складається життя духовиків після роботи в оркестрі. До пенсії йому залишилося лише кілька років.
З'ясовується, що найчастіше музиканти знаходять місце у торгівлі. «Був у нас валторніст, теж грати почав. Пішов у бізнес. Вдалося потрапити в струмінь, став одним із керівників компанії, що торгує алкогольною продукцією у Нижньому Тагілі. Дуже успішна людина. І багато таких людей. Був у нас у театрі трубач, вийшов на пенсію, зараз має власну фірму, займається шкіргалантереєю», — розповідає Олександр. Але й про інструмент не забувають. Іноді беруть до рук, грають як любителі.
Коли дивишся на Аню, акуратну дівчину-віолончелістку, розумієш, що музиканти люди особливі. Для таких років у музичній школі на радість, консерваторію багато хто закінчив з відзнакою.
У темряві оркестрової ями мініатюрну дівчину ми помічаємо не одразу. Вона сидить біля стіни, старанно виводить свою партію і якось зовсім губиться за величезною віолончеллю. «Сьогодні ввечері буде «Севільський цирульник», ось сиджу, дивлюся партії», – розповідає Ганна.
За лаштунками «Князя Ігоря»
Поки на сцені змінюють декорації, режисер-постановник опери "Князь Ігор" Юрій Лаптєв дає останні вказівки акторам.
Підходить до гуслярів у квітчастих каптанах: «Поки що нікого немає, не віддавайте так швидко шубу. Не віддавайте шубу, моя шуба! Забута. »
Помічає акторку, трохи видно киває. Вона невпевненим кроком виходить з-за лаштунків:
— Коли йдете ось із цією дівчинкою, не йдіть, — починає режисер.
— А ми нікуди й не йшли, ми тут, — усміхається дівчина.
- Це не Брунгільда. От якби зараз князь не прийшов би, вона, мабуть, уже не знаю, чи померла б.
— У річку б так? - Жартує актриса.
- Так Так Так. Все, - усміхається Лаптєв.
- Дякую. Усього доброго, — прощається він із актрисою.
Повний прогін вистави, з гримом, світлом, костюмами буде завтра. На цій репетиції потрібно почистити лише окремі сцени, – розповідає Лаптєв.
Актори починають розходитися.
Декорації «Князя Ігоря» змінюють на «Севільського цирульника».
Монтувальники помічають камеру та просять не знімати. Ми спускаємося зі сцени і прямуємо до цеху.
Мотузки, буфи та кокетки
Пошити 70 костюмів за півтора місяці, переробити сукню перед самою прем'єрою, залатати костюм, що зносився, обшити нового соліста не проблема для робітниць швейного цеху. У невеликій кімнаті, що нагадує формою прямокутник, працюють сім швачок.
Під стелею підвішені спідниці, схожі на хмари.
Швачки безперервно кроять, роблять виміри. Колесо швейної машинки не зупиняється ні на мить.
Фасон та тканина суконь визначає художник по костюмах. "Самі ми не повинні нічого вигадувати", - каже Ольга, показуючи нам ескізи до нової постановки, опери "Граф Орі". І так у всіх цехах є художник, ідейний натхненник, а є ремісники, які переводять ідею в матеріальну площину.
Ольга працює швачкою у театрі вже 20 років. Жінка зізнається, що спеціальної освіти, необхідної для пошиття сценічних костюмів, у неї немає, але за той час, що працює утеатрі, вона встигла набити руку.
«У звичайному ательє тепер працювати не зможу. Коли довго працюєш у театрі, то важко перебудуватися — адже тут все робиться інакше, ніж для одягу, що використовується у повсякденному житті. Навіть кістки для корсетів ми використовуємо залізні, такі не можна вставити у звичайний одяг, наприклад у весільну сукню», — розповідає Ольга.
У цеху, де шиють чоловічі костюми, також скрізь пишні нижні спідниці. Це особливість «Графа Орі», де навіть чоловічі костюми нагадують жіночі.
Ганна Борисівна, начальник чоловічого пошиття цеху, згадує найважчий костюм, який їй доводилося робити для артистів.
«Ми якось робили костюми для «Чарівної флейти» із мотузки. Він весь складався з однієї кокетки та мотузки, яка ніби струмувала. Костюм не лише багато важив, а й був одним із найдорожчих», — згадує Ганна Борисівна.
Найскладніший у плані виконання костюм було зроблено для Фальстафа. Він весь був об'ємним. Об'ємні штани, як буфи, рукави теж буфи», — показує Ганна Борисівна уявний буф, розводячи руками в повітрі.
Виходимо з цеху пошиття одягу та потрапляємо у взуттєвий.
Тут вся стіна обвішана дерев'яними колодками. Серед них є незвичайні, як кажуть майстри, із кривими носами.
Запитуємо, чи можна подивитися на пуанти. З'ясовується, що у театрі їх більше не роблять. Привозять із Москви.
У цеху працюють чотири особи. Цікавимося у закрійника, скільки пар взуття потрібно пошити для нової постановки?
- Для "Графа Орі" - близько ста пар.
— Це за який час?
— У нас був ремонт, міняли вікна, тож ми довго не працювали. Зараз за два місяці шитимемо. Навіть менше вже лишилося.
— Це реально — пошити сто пар взуття за два місяці? При тому,що в цеху всього чотири особи?
— Ось зараз сидітимемо.
Архітектори повітряних замків
Ідемо далі коридорами театру і потрапляємо до цеху, де роблять м'які декорації. Наразі художники займаються реставрацією задника до «Лускунчика». На відміну від попередніх цехів, тут не маленька кімнатка, а простора зала, більшу частину якої займає величезне полотно. Це і задник.
На заднику зображено замок, написаний у небесно-блакитних тонах.
Задник прибивається до підлоги, яка розташована під кутом. Художники пояснюють, що так зручніше дивитись на результат роботи, але частіше на декорацію дивляться зверху. Тут же стоять сходи, які ведуть на містки, галерею в центрі зали.
"Але коли замок підсвічується, то виглядає зовсім інакше", - зізнається начальник цеху Анатолій Васильович. У театрі він працює понад 20 років.
На те, щоб розписати задник, митці можуть піти від тижня до місяця. Стандартний розмір задника для сцени Театру опери та балету – 150 кв. м.
Над однією декорацією, як правило, працюють кілька людей. У хід йде все - від гуаші та простих барвників до акрилу.
У цей час у бутафорському цеху фотографують новенький шолом, щоб показати його художнику.
Головний убір ніби зроблений зі шкіри, насправді він із пап'є-маше. «Ми вже надсилали фотографію, але нам сказали трохи підробити. Ми змінили і тепер показуємо знову», — розповідає начальник цеху Борис Богданов.
Шоломи носитимуть воїни з опери «Граф Орі». Воїни виходять на сцену, де мають стояти міцно один до одного, як пам'ятники. Так пояснив художник-постановник завдання начальнику бутафорського цеху.
Тут роблять буквально все – від ложок до слонів.
На перший погляд, виріб може здатисягрубо зробленим, але, пояснює Богданов, на сцені реквізит виглядатиме добре. «Світло промальовує все як ювелірний виріб. Це не кіно. Іноді це доводиться пояснювати художникам, говорити, що на сцені реквізит виглядатиме добре. Не всі це розуміють», – розповідає начальник цеху.
Інші фотографії, зроблені за лаштунками Єкатеринбурзького державного академічного театру опери та балету, дивіться у нашому фоторепортажі.
Роскомнагляд убив Telegram-бота 66.RU. Підписуйтесь на резервний канал.