1 Живопис – мистецтво кольору
§1 Живопис – мистецтво кольору
Живопис – це вид образотворчого мистецтва, у якому колір грає головну роль.
До живопису відносяться витвори мистецтва, виконані фарбами, нанесеними на якусь тверду поверхню.
Живопис означає писати життя, писати живо, тобто повно та переконливо передавати дійсність.
За своїм практичним призначенням живопис поділяється на монументальний, станковий, іконопис, мініатюру, театрально-декораційний, декоративний розпис та ін.
Кожен із різновидів живопису відрізняється своєю специфікою. Це стосується як технічного виконання, так і художньо-образних завдань.
Образи живопису дуже наочні та яскраві. Художники створюють полотна мальовничими та пластичними засобами. Вони використовують можливості малюнка та композиції, але головним засобом виразності у живопису є колір.
Живопис здатний відобразити складний світ людських почуттів та характерів, передати найтонші зміни у природі, вічні філософські ідеї та фантастичні образи. Повнота охоплюваних живописом явищ проявляється у властивих їй жанрах.
Історія живопису починається з наскельних зображень первісної людини.
1. Наскельний живопис. Поранений бізон та мертвий мисливець. Печери Ласко, Франція. Останній період палеоліту
2. Наскельний живопис. Група мисливців. Ущелина Валторти. Іспанія Мезоліт
Величезні духовні скарби накопичені під час її розвитку.
Давньоукраїнська ікона, що втілює ідею Бога, є одночасно святинею та прикладом живопису, що передає не земну, а божественну красу. Колір ікон умовний та декоративний. Призначення ікони передавати не реальність,а божественну ідею, у якій живопис шукав ідеал.
3. Володимирська Богоматір
В епоху Відродження людина стала мірою всіх речей та героєм мальовничих творів. Зображення мадонни стало ідеалом земної досконалості. Митці почали писати реалістичні полотна.
4. Рафаель. Прекрасна садівниця
Техніка живопису постійно вдосконалювалася. Дедалі різноманітніші сюжети приваблювали живописців. Це все призвело до виникнення жанрів у XVII столітті.
Одним із найдавніших жанрів є портрет. Прекрасні портрети, виконані у техніці воскового живопису, знайшли в містечку Файюм. Вони були створені в Стародавньому Єгипті в I-III століттях нашої ери. Файюмські портрети відрізняються яскравою життєвою образністю, об'ємним світлотіньовим моделюванням форм (іл. 5).
Чудовими українськими портретистами були Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський, В. Сєров та ін.
5. Портрет юнака у золотому вінку
6. Ф. РОКОТІВ. Портрет невідомої дами в рожевому.
7. В. СЄРОВ. Дівчина, освітлена сонцем
Своєрідні портрети речей, їхнє тихе життя зображають художники в натюрморті. Цей жанр виник у XVII столітті. Знамениті голландські натюрморти передають радість буття, розглядаючи їх, здається, відчуваєш смак реальних плодів, риб, напоїв. Вони немов оспівують гімн Матеріальному світу.
В Україні майстрами натюрморту були П. Кончаловський, І. Машков, К. Петров-Водкін, М. Сар'ян та ін.
8. ПІТЕР КЛАС. Сніданок. Голландія
Картини, у яких головним було зображення природи, теж почали створювати Голландії XVII столітті. Жанр пейзажу не тільки говорить про нескінченнерізноманітті та красі природи у різну пору року, у різних кліматичних умовах, при сонячному та місячному освітленні, але й передає почуття та настрій. Порівняйте пейзажі К. Коро, Ван Гога, П. Сезанна і ви побачите, що в основі будь-якого з них - реальна природа, але при цьому образи виникають різні, тому що головне - це індивідуальність художника. Він малює не завжди так, як у натурі, а передає свій внутрішній стан у живописі, тому у кожного художника свої улюблені поєднання кольорів, прийоми, індивідуальне ставлення до кольору.
Співаком української природи можна назвати І. Левітана. Чудовими українськими пейзажистами були Ф. Васильєв, В. Поленов, А. Саврасов, І. Шишкін та ін.
Якщо художник зображує лише морські пейзажі, їх називають «маринами», вони становлять самостійний жанр. Картини І. Айвазовського – яскравий приклад цього жанру.
9. К. КОРО. Міст у Нанті
10. ВАН ГОГ. Пшеничне поле та кипариси. Фрагмент
11. П. СЕЗАНН. Селянський будинок. Каштани в Жа де Буффан
12. Ф. ВАСИЛЬЄВ. Мокрий луг
Деякі художники: всю свою творчість присвячують зображенню тварин та птахів. Вони створюють твори анімалістичного жанру. Живописці вибирають його рідко, а ось графіки та скульптори люблять малювати та ліпити різних звірів та їх дитинчат (А. Лаптєв, В. Ватагін, Є. Чарушин).
Події минулого, біблійні історії та булинні часи надихають художників на створення картин історичного жанру – це, як правило, полотна з багатофігурними композиціями, реалістичні за кольором. Творчість В. Сурікова – яскравий приклад історичного живопису.
14. В. СУРИКІВ. Меншиков уБерезове
В. Васнєцов написав багато картин на казкові та билинні сюжети. Картини, написані сюжети з міфів, ставляться до міфологічного жанру (іл. 15).
Не лише значні героїчні події, а й повсякденні заняття людей, звичайний побут можна зображувати на полотні. Такі картини є творами побутового жанру, іноді їх називають полотнами жанрового живопису, наприклад, картини українських художників: А. Венеціанова, П. Федотова, В. Перова, Г. М'ясоїдова, Б. Кустодієва.
13. В. ВАСНЕЦОВ. Оленка
15. М. ВРУБЕЛЬ. Пан
В історичному та побутовому жанрах важливий взаємозв'язок персонажів, а образне рішення створюється багато в чому за допомогою кольору.
Спочатку ми розглядаємо сюжет картини, що зображено, хто є героєм, коли це було, а потім розглядаємо, як це написано, як художник зображує той чи інший предмет, як він накладає фарби (лесування, алла прима), який вибирає колорит. Саме від вибору кольору залежить настрій картини, її емоційна дія. Колорит
полотна може бути радісним і сумним, спокійним та тривожним, загадковим та ясним.
Розгляньте репродукції картин у цій книзі та відчуйте їх колорит. Намагайтеся зрозуміти задум художника, основну ідею твору. Стати грамотним глядачем непросто. Потрібно вивчити мову живопису та постійно розвивати своє сприйняття, художній смак, емоційність.
16. А. ВЕНЕЦІАНІВ. Гумно
17. Б. КУСТОДІЄВ. Московський трактир
З жанрами образотворчого мистецтва ви вже познайомилися у початковій школі, тому тут дається лише їхній короткий огляд. Якщо ви захочете дізнатися більше про них, то можете заглянутив «Короткий словник художніх термінів», який є складовою цього навчального комплекту, або звернутися до спеціальної літератури, наприклад до зазначеної в кінці підручника.
Художник створює мальовничими засобами неповторний світ, який нас дивує та радує, змушує переживати та дає їжу розуму, долучає до секретів та таємниць майстерності.
Колір може ліпити форму предмета, зображати красу навколишнього світу, висловлювати почуття, настрої, певний емоційний стан.
Колір можна по-різному сприймати, можна мислити і конструювати. Слід вивчати основи кольорознавства, розрізняти поняття «колір» та «фарба». Необхідний колір для живопису, зазвичай, досягається змішуванням фарб на палітрі. Потім художник перетворює фарбу на колір на площині картини, створюючи колірний порядок - колорит.
Слово «колір» одне, а визначає багато якостей процесу живопису, тому колір правомірно є основою цього виду мистецтва.