22 Дільних Ради з Аранжування Треків
Привіт друзі. Це Дмитро Вольфрам, Ableton Music Composer, і зараз я надам вам мій переклад однієї цікавої статті з ресурсу musicradar.com. Вона називається "22 essential arranging tips", і посилання на неї я наводжу наприкінці статті.
Процес аранжування музики можна описати як «процес трансформації деякого набору музичних ідей у закінчений трек».
Він може включати все, починаючи від написання гармонії, створення частин, переаранжування частин, , видалення, планування структури треку, або навіть додавання та виведення ефектів час від часу.
Є одна абсолютна правда про аранжування, то вона говорить, що це та сама стадія, де ви повинні припинити по боргу копатися, виправдовуючи свою неспроможність, і почати, нарешті, приймати швидкі та тверді рішення, які стосуються, наприклад, якої частини вашої заготівлі відправити для вступу, що залишити наостанок, їх розстановку, їх насичення тими чи іншими звуками, і де вам просто життєво необхідно додати нову частину до аранжування, що є у вашому вікні.
Як у наслідок, для багатьох аранжування треку — це коли музика припиняє бути веселим і креативним заняттям і на них починають наповзати відчуття важкої та болісної роботи.
Поспішаємо порадувати вас, це не обов'язково має бути саме так! Особливо якщо ми маємо, всією силою та універсальністю, нових сучасних технологій! Наші здібності стали воістину безмежними, і процес аранжування може відбуватися відносно безболісним. Отже, ось наших 22 найкращих наших поради для створення аранжування треків.
1. Слухай, слухай, слухай. У справі навчання немає поняття «плагіат», особливо, коли справа стосується просто наслідування структурних елементів чиїхось треків.Наслідуйте. Вслухайтеся в те, що роблять інші музиканти у своїх треках, спробуйте зрозуміти, чому це щось у них працює (або не працює, таке теж ви можете чути час від часу).
2. Не дозволяйте собі закінчувати трек прийомом fade out, що набив оскому (поступове зменшення гучності треку в кінці композиції). Якщо це трек для альбому, або для радіо, ви можете створити різкий урвище в кінці треку, або щось таке, що не є просто урвищем в кінці такту. Якщо музика просто зупиняється на півслові, наприклад, то люди це помітять з більшою ймовірністю і, зрештою, краще запам'ятають ваш трек. Будьте оригінальними.
4. Не обов'язково мати інтро у треку. Досить велика кількість треків, особливо в стилі хіп-хоп, чудово почувається без жодного інтро. Популярна техніка у тому, що вокал стартує трохи раніше всіх інструментальних елементів, тобто. Перш ніж біти і музика вступають безпосередньо на 1 такті першої частці.
5. Шар, шар, шар, шар… або layering. Це справді ключ до того, щоб досягти професійного звуку. Зазвичай леринг використовується для того, щоб додати жиру до ваших партій, тому це більше питання різних звукових варіацій і нашарувань. Якщо у вас є брязкаючий lead-риф, наприклад, використовуйте більш «округлу» партію синтезаторів з більш тривалою sustain-огинальною, яка гратиме той самий патерн протягом приспіву (і спробуйте їх разом для більшої привабливості та цілісності).
6. Якщо так сталося, що у вас десь в аранжуванні загубилася пристойна гітара, чому б не розпочати весь трек саме з неї, а потім не запустити все інше вже після неї? Композиція "All Day And All Of The Night" від The Kinksнадає нам чудовий приклад того, про що ми ведемо мову тут.
7. Якщо ви хочете внести життя у звучання ваших акордів у різних секціях треку, спробуйте зробити так, щоб різні партії синтезаторів грали ноти вашого акорду (акордів), причому кожен синтезатор грав лише одну певну ноту.
8. Ніколи не варто недооцінювати силу вокалу. Не соромтеся іноді відсівати все, крім вокалу, в деяких секціях вашого аранжування.
9. Якщо ваше аранжування перенасичене, спробуйте видаляти ті партії, які одна з одною явно складно вживаються, і звучать надто заморочено. Наприклад, якщо ваш вокал стикається з гітарними чи клавішними партіями, спробуйте видаляти ці партії там, де вокальна партія починає звучати. BB King — майстер такого роду альтерацій у вокальних та гітарних партіях. (Рада здається очевидною, але, повірте мені, не всі початківці знаходять у собі мужність жертвувати якоюсь частиною свого треку заради іншої. Це стосується в основному малодосвідчених музикантів, але й досвідчені іноді перегинають ціпок. — Примітка WF).
10. Якщо вам потрібно ще трохи заповнити ваш приспів, спробуйте доповнити ваш вокал із партією інструменту, який вторить йому тими ж нотами.
11. Підігрівайте інтерес своєї аудиторії — не треба годувати їх одними й тими самими акордами щоразу, коли вступає «куплет» чи «приспів». Спробуйте, наприклад, у них на півдорозі перейти на інші ритмічні малюнки або навіть акорди.
12. Щоб додати більше хвилювання до струнних, падів або інших музичних частин під час ключових моментів, спробуйте наситити їх шаром будь-якої іншої версії цієї партії, але можна підняти її на одну або пару октав вище.
13. Не треба соромляться додавати деякі театральні настроювальнівставки. Чи то семпли з «Матриці», трейлерів, чи театральних постановок Шекспіра, все може добре спрацювати, якщо додає інтересу і трохи почуттів та пафосу до вашої композиції.
14. Не варто нехтувати потужністю такого ефекту, як сайдчейн-компресія на монотонних партіях інших інструментів. Покладіть компресор на них, направте сигнал басового барабана на компресор, щоб додати їм реальної динаміки.
15. Будьте впевнені, що добре знаєте вашу цільову аудиторію, щоб створювати ваше аранжування відповідно до їхніх запитів. Якщо ви вважаєте, що ваш трек може бути прослуханий о восьмій годині вечора в автомобільній пробці, отже, ви напустите дріму на вашого слухача… ну, це буде не дуже хороша ідея… спробуйте щось енергійне. Ну а якщо ви пишите музику для тихих віталень, то це явно привід для м'якшого та соннішого підходу в треку.
(Мало того, що ви повинні подумати про слухача. Не зайвим було б вивчити страшний список топ 100 вашого стилю в Beatport. Його люблять лаяти, але ручаюся, що в ньому є гарні та заслужені треки, що користуються популярністю. У них відображені не тільки запити слухачів, але і лейблів (використовуйте їх як референс-треки. Рівняйтеся на них. — Примітка WF.)
16. Аранжування треку має бути веселим та невимушеним заняттям. Не намагайтеся вклинити великі розкорячені частини треку в невеликі квадратні лунки, якщо відчуваєте, що це рве всю рівновагу в треку. Видаліть такі неприкаяні частини без жалю. (Або, якщо ви відчуваєте в цій частині хороший потенціал, залиште її для реміксу. — Примітка WF.)
17. Якщо ви хочете використовувати легко читані та потужні інструменти типу саксу, переконайтеся, що ви тримаєте його на невеликій гучності, інакше вони можутьдомінувати у вашому треку та зламати баланс.
18. Якщо ви бажаєте відтворювати ваш трек під час живих виступів, вам необхідно переаранжувати його, приділивши особливу увагу великим та найбільш енергійним частинам, які, швидше за все, слухачам захочеться послухати довше. І не забудьте запланувати якусь більш тиху секцію ближче до кінця треку, щоб публіка могла вдосталь проявити захоплення і поаплодувати — близько 16 тактів має вистачити. (Не перестарайтеся, і зробіть так, що якщо у вас полетять тухлі помідори, це тривало не так довго, і щоб можна було при нагоді відразу ефектно і легко відтворити щось інше. — Примітка WF.)
(Поняття «Brakedown» досить-таки розмите. Але взагалі, якщо стукіт барабанів треку переривається, трек ніби врізається в стіну, і відбувається вставка будь-якого звуку, семпла, або відбувається уповільнення треку, з наступним явищем народу вашої основної мелодійної ідеї, — це можна вважати брейкдауном, хоча деякі називають так найбільш «драйвову» і напружену частину в треку.Зазвичай так вважають пекельні металюги та рокери, але ми не про них, правильно?. врізається в стіну, ми заповнюємо порожнечу будь-якою вставкою і виявляємо мелодію, робимо щось із цього, або все разом. — Примітка WF.)
21. Розділ, нарізка ваших бітів у такті перед приспівом та перестановка/мутування їх може призвести до драматичних ефектів. Ви можете комбінувати цей трюк із сайдчейн-Gate, використовуючи сторонній нечутний сигнал, для того, щоб створювати цей «рубаний» ефект у вашому треку в ключових моментах. Послухайте дебютний альбом від Mylo, який має назву «Destroy Rock & Roll», щоб почути те, що ми маємона увазі.
22. Якщо ви робите електронну музику і плануєте створити 3:57 радіо версію вашого треку, постарайтеся зробити її перед club-міксом (який зазвичай ДОЛІШИЙ). У такому випадку це набагато легше, тому що вам не доведеться мучитися, викидаючи з композиції ретельно створені півторахвилинні ями, і у вас не буде відчуття, що ви ампутуєте для радіо-версії дуже цінні та дорогі серцю частини вашого треку.