Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) майстер метафізичного декору
Інтер'єри цього дизайнера максимально лаконічні, але глибоко філософські, що змушують замислюватися про таємниці часу та простору, про закони природи та роль людини у всесвіті.
Високий, елегантний, з безтурботною посмішкою та проникливим поглядом у 60 з невеликим років Аксель Вервордт є одним із провідних законодавців стилю у світі дизайну та декору. Він здобув широку популярність як досвідчений антиквар, куратор, колекціонер та талановитий декоратор. У списку його клієнтів зірки світової величини, аристократи, відомі фінансисти та митці.
Підтримка матері
Вервордт народився 1947 року в одному з найкрасивіших і найбільших міст Бельгії – Антверпені. Батько Акселя займався розведенням коней, а мати брала активну участь у культурному житті міста, займаючись меценатством, борючись за збереження пам'яток мистецтва. У 1960-х вона придбала будинок у старовинному кварталі Антверпена, щоб реставрувати його та віддати в оренду художникам. Мати Вервордта стала однією з перших громадських діячів, які виступали за відновлення історичного та культурного вигляду рідного міста.
З дитинства Аксель активно допомагав своїй матері. Хлопчик серйозно захоплювався історією мистецтв та реставрацією старовинних речей. Він вивчав різні напрямки, стилі відомих художників та архітекторів, тонкощі декору та внутрішнього облаштування будівель та тонкощі антикваріату. Особливо його приваблювали стилі Середньовіччя, Епохи Відродження та Бароко.
Вже ранньому віці Аксель демонстрував хороші художні здібності. Він старанно розфарбовував вікна та стіни будинку. Батьки заохочували захоплення хлопчика. Його таланту допомагали розкриватися численні друзісім'ї – скульптори, різьбярі по дереву, живописці, антиквари та інших. Будучи підлітком, Аксель не втрачав можливості побувати на блошиних ринках, щоб знайти рідкісні, унікальні предмети.
Перші експонати антикварної колекції
У 14 років Аксель, взявши гроші в кредит у свого батька, вирушив до Англії справжнього великого аукціону, де придбав багато різних предметів мистецтва. Якісь він вдало перепродав друзям сім'ї, щоб покрити свій обов'язок перед батьком, а якісь із речей досі перебувають у його великій колекції. Наприклад, у ванній дизайнерці висить портрет ганноверської принцеси, написаний англійським художником 18 століття Томасом Гейнсборо.
У 60-ті роки у Вервордта починає формуватися смак і світогляд, який надалі впливатиме на його роботи. Незважаючи на молодий вік, юнак непогано розбирався в антикваріаті та шедеврах мистецтва. Завдяки своїм знанням та відмінному смаку на аукціонах йому вдавалося робити вдалі придбання, які потім він вигідно перепродував. Але чимало зі старовинних речей він залишав і собі.
Для здобуття вищої освіти Аксель обирає галузь економіки та вступає до університету. Але навчання швидко набридає йому, і юнак вирушає служити до національної армії. У період служби Вервордт знаходив можливість і час для скуповування предметів мистецтва та антикваріату. Поступово до нього почали звертатися за консультацією та порадами. Після того, як двадцятиоднолітній Аксель виручив 50 000 $ за картину 1948 року, яку він придбав всього за 2 400 $, він остаточно вирішив, що антикварний бізнес стане справою його життя.
Законодавець фламандського стилю
Підтримуючи діяльність своєї матері, яка бере активну участь у відновленні історичної частини Антверпена, Вервордт купив будинок устаровинному районі та відкрив там свій салон. Відвідувачі Акселя захоплювалися простотою та витонченістю внутрішнього оздоблення його будинку і поступово почали просити його оформити та їхні інтер'єри у справжньому фламандському стилі.
Аксель окрім антикварної справи став дедалі більше приділяти час декораторській майстерності, навчився проектувати інтер'єри та меблі. Але тим часом ідея відкриття магазину ніколи не приваблювала його. "Виставляти мої твори на вітрини - це все одно що зраджувати коханого друга", - любить говорити Вервордт. Натомість дизайнер запрошував потенційних клієнтів до себе в гості, щоб вони змогли подивитися його роботи у домашній обстановці.
«Повнота порожнечі»
Великий вплив на творчість Акселя зробив бельгійський художник Джеф Верайєн, який відноситься до культурного руху «нульових». Його новий спосіб сприйняття мистецтва став близьким до дизайнера. Верайєн закликав не просто дивитися на предмет, а й намагатися відчувати його очима. Порожнечу художник сприймає як місце, де «сутність поводиться, коли нічого не означає». Така естетика призвела Вервордта до вивчення даосизму і дзен-буддизму, а також квантової фізики. Філософію мистецтва та життя, які вийшли з цих досліджень, він називає «повнотою порожнечі».
Свої погляди про природу буття, про поняття часу та простору дизайнер починає втілювати у своїх роботах. Вони демонструє парадоксальність і двозначність філософії життя. Сильне враження на нього справляє подорож Південно-Східною Азією на початку 1970-х. Аксель захоплено починає експериментувати, поєднуючи в одному інтер'єрі прості сільські меблі з вишуканими бароковими аксесуарами, античними скульптурами та картинами сучасних художників.
Його чарівно мінімалістський декор переплітаєтьсяз безтурботним почуттям історії та лихоліття. Захоплюючись філософією дзен-буддизму, дизайнер активно включає у свою творчість предмети східного мистецтва. У його інтер'єрах переважають природні матеріали з грубими, необробленими поверхнями, натуральні відтінки та прості форми.
Краса недосконалості
Характерні штрихи стилю бренду Вервордта: бліді, бетонні стіни, дерев'яні балки, масивні столи та каміни, однотонна біла оббивка меблів, антикварні аксесуари з великою кількістю патини, поєднання стародавньої скульптури та абстрактних картин. Інтер'єри дизайнера відображають простоту, безтурботність, гармонію часу та простору. На початку 1990-х Аксель звернув увагу на футуристичний стиль і почав частково використовувати його у своїх роботах.
До знакових проектів Вервордта відносять оформлення інтер'єрів готелю The Greenwich у Нью-Йорку. Дизайнер працював спільно з японським архітектором Татсуро Міккі та у тісній співпраці з партнерами готелю Роберта де Ніро та Айри Драк'єр. Натхненням для творчості Акселя стали давня японська естетика та промислове минуле нью-йоркського району Трібека, в якому розташований готель.
Пентахаус оформлений згідно з філософськими переконаннями японського світогляду Вабі: краса, знайдена в недосконалості та справжності, разом із простими, але духовно багатими речами. Серед матеріалів переважають камінь, сталь та натуральне дерево.
Сімейна справа
З самого початку естетичний підхід Вервордта радикально відрізнявся від його колег-антикварів та декораторів. Він вважає за краще демонструвати арт-об'єкти та старовинні предмети не на вітринах магазину, а в домашній обстановці. Такий підхід дозволив завоювати дизайнеру великий успіх та визнання. У 1982 році на паризькому бієнале антикварного мистецтватвори Вервордта справили справжній фурор, і бізнес декоратора-антиквара почав процвітати.
Разом зі своєю дружиною Май Аксель 1984-го купує замок 16 століття і починає його самостійно реставрувати та оформлювати. Не знайшовши потрібних аксесуарів та меблів, сімейна пара вирішується відкрити власну компанію, яка на сьогоднішній день дуже затребувана і має річний оборот понад 45-50 мільйонів євро. Свого часу до Вервордта зверталися Рудольф Нурієв, Мстислав Ростропович, Ів Сен-Лоран та Юбер де Живанші. Серед сьогоднішніх клієнтів бренду: Роберт де Ніро, Біл Гейтс, Кім Кардашьян та її сімейство, Кельвін Кляйн та багато інших знаменитостей.
Окрім декораторської та антикварної діяльності подружжя Вервордта регулярно організовує виставки та благодійні концерти, даючи можливість молодим даруванням з усього світу продемонструвати свої таланти. Власні галереї метра є в Антверпені та Гонконгу. Компанія Акселя виробляє ексклюзивні меблі та предмети декору. Ще одна сфера діяльності бренду – нерухомість. Він проектує та реставрує будівлі. У рідному місті в 2010 році дизайнер з пивоварного комплексу побудував цілий житловий район Kanaal, що включає офіси, приватні квартирні будинки і магазини. Цей проект називають "містом у державі Антверпені".
Натхнюючі цитати Акселя Вервордта
«Мене спричиняє глибина, справжній сенс речей, а не їхній зовнішній вигляд. Я вірю в історію предметів, у їхній дух, а не в декоративність. Навіть потворні, на перший погляд, речі можуть бути по-своєму привабливі, потрібно лише постаратися розглянути їхню красу».
«Емоційний аспект у проектуванні дуже важливий. Будинок повинен відображати спосіб життя та особистість його мешканців».
«Із самого початку я шукаю спосіб вираження внутрішнього сенсупредметів мистецтва. Я їх поєдную так, щоб вони почали жити, створюючи магічний момент діалогу. Так світові відкривається їхня таємниця і зберігається для майбутніх поколінь».
«Описуючи філософію своєї творчості, я вживаю фламандське слово volledig (повний), звертаючи увагу на повноту порожнього простору (повноту порожнечі). Ця здатність розуміти порожнечу як простір з енергією та почуттями минулого, як місце, що розкриває справжню сутність». «Мене зачаровує союз і напружений діалог між непоєднуваними предметами та культурами. Але прислухаючись до простору, я прагну створити гармонію між предметами, інтер'єрами та їх власниками».
«Все життя я шукав позачасовість у мистецтві, сучасний дух у дуже старих речах, зв'язок між старим та новим. Я не надто зацікавлений у еволюції. Мені подобається нове мистецтво, нові способи дивитись на речі, нові деталі».