Активне прослуховування - як слухати музику з користю для своєї творчості
Ми слухаємо музику щодня: найчастіше паралельно з іншими справами: у дорозі, під час читання чи навчання. Це приємно і надихаюче, але не дуже корисно з погляду отримання нових знань про музику. Імениті музиканти часто кажуть: "я просто вчився на чужій музиці". І це означає зовсім не таке пасивне прослуховування. Якщо ви хочете поринути в чужу творчість і щось від неї перейняти, то прослуховування має бути основним процесом. Так-так, ви повинні сісти на попу (або лягти), увімкнути музику та слухати.
Справа в тому, що від музики ми завжди отримуємо якісь емоції: завжди є якісь причини, через які вона нам подобається чи не подобається. І дуже важливо для себе ці причини пояснювати — це можна зробити, лише сконцентрувавшись на музиці. По суті, процес навчання при активному прослуховуванні такий:
А) Ви ловите відчуття від пісні, яке вам подобається. І описуєте його простими словами, наприклад: «Мені подобається рух треку, у ньому є грув»
Б) Ви аналізуєте трек за параметрами, описаними нижче, і з'ясовуєте, що саме технічно змушує трек здаватися таким
В) Профіт: тепер ви знаєте, що робити, коли вам захочеться відтворити подібні відчуття у вашій музиці.
На що слід звертати увагу при прослуховуванні?
Звук: Як ти можеш охарактеризувати тембральні характеристики музики? Використовуй перші слова, які спадають на думку: звук може бути теплим, сріблястим, оксамитовим, скляним, глухим, соковитим, жорстким… А потім вслухайся в деталі і намагайся зрозуміти, що саме змушувати тебе відчувати звук таким. Можливо це ревер на гітарі, який змушує відчувати музику «м'якою та туманною». Може, це жорсткийробочий барабан, який робить пісню «жорсткою». Виділяй ці фактори і запам'ятай, щоб надалі зуміти перенести ці характеристики на свою музику. І завжди задавай собі важливе питання: чи зумію я повторити ці елементи, якщо захочу?». Якщо ні — це чудове завдання для себе.
Гармонія: Візьми за звичку обчислювати тональність пісень, яку ти слухаєш. Просто бери гітару в руки та знайди гаму, яка ляже під трек – тоніка гами та допоможе тобі визначити тональність треку. Потім непогано було б розібратися з гармонією — підбери акорди. Спершу можна просто на басових нотах, потім додаючи додаткові інтервали. Гармонія багато чому визначає настрій і рух пісні: всі ці математичні формули прогресій типу II-V-I насправді обертаються цілком конкретними психологічними відчуттями. Якщо ми рухаємося основними ступенями I-IV-V (вони вважаються основними в гармонії, стійкими, «кондовими»), то й отримуємо те саме відчуття стабільності та передбачуваності. Якщо гармонія стрибає у далекі нестійкі щаблі (наприклад, II, VII, VI), ми відчуваємо напругу. Це не означає, що музику треба перетворювати на математику, але при аналізі треків такі речі непогано відкладати б у голові.
Мелодія:Що відбувається з мелодією Чи рухається вона стрибками чи плавно? Який у неї контур: відбувається чергування 2-3 нот, чи вона проходить по всій гамі? Чи є у ній якісь специфічні альтерації? Чи змінює вона звучання гармонії?
Ритм:Який ритмічний розмір у треку? Які інструменти задають грув та рух треку? (це далеко не завжди ударні – одна ритмічна нота на піаніно може абсолютно перетворити ритміку)
Форма: На які частини можна поділити пісню? Чи відрізняються повторні куплети/приспіви один віддруга, чи змінюється лише текст? Якщо відрізняються, то за допомогою яких прийомів вноситься різноманітність? Чи переходять частини треку одна в одну плавно чи перехід відбувається різко?