Альбрехт Дюрер
"І коли я відслужив, послав мене мій батько подорожувати, і чотири роки я був поза домом", - пише Дюрер. Цей час він провів у Кольмарі, Базелі та Страсбурзі, удосконалюючись у різних способах виготовлення гравюр, що було пов'язано насамперед із ілюструванням книг, зокрема книги Себастьяна Бранта «Корабль дурнів».
Незабаром після повернення з мандрівок Дюрер одружився, про що він свідчить так: «договорився з моїм батьком Ганс Фрей і віддав за мене свою дочку, дівчину на ім'я Агнес, і дав мені за нею 200 гульденів і зіграли весілля». Права майстра і матеріальна незалежність спонукають Дюрера насамперед на поїздку до Італії, Венеції, і він був першим з німецьких художників, кого привабила епоха Ренесансу, атмосферу якої він безперечно відчував з дитинства із юності, з усвідомленням гідності людини та покликання художника, що встиг він сфотографувати в автопортреті 22 років.
Дюрер був безпосереднім сучасником найперших геніїв Високого Ренесансу, які в цей час, як і він, тільки-но зачинали свій зліт, поки він стикається з творами Джованні Белліні, Поллайоло, Карпаччо та Андреа Мантенії, новизна яких відносна. Він копіює гравюру Мантеньї «Битва морських божеств», що говорить про його інтерес саме до техніки гравюри, чим і займеться після повернення до Нюрнберга, з придбанням власного верстата, щоб самому друкувати гравюри.
У цей час він здійснює низку замовних вівтарних робіт, захоплюючись у своїй настільки, що записує: «Основним завданням мистецтво живопису є зображення страждань Христа і піднесення людини після смерті». За настроєм душі Дюрер, схоже, міг стати церковним або релігійним художником, дотримуючись при цьому естетики готики, але імпульси Ренесансу, у нього з самосвідомістю особистості та зверненням до природи, внесли істотні корективи в його світогляд і естетику.
Ми спостерігали, як у художників та архітекторів Флоренції, з подоланням візантійського стилю та готики, складалася естетика Ренесансу, з відродженням класичного стилю, що й стане відмінною рисою Високого Ренесансу.
У Німеччині, як і Нідерландах, як і Франції, історична, релігійна, культурна ситуація була і залишалася інший, ніж у Італії, країні класичного Ренесансу. У цих країнах готика була і залишається як довкіллям, так і світоглядом, в якому сяють блискавки мистецтва і думки італійського Відродження, з відсвітами класичної давнини.
У 1505 році Дюрер здійснює свою другу поїздку до Італії, до Венеції, він побував також у Болоньї та Феррарі. Схоже, Дюрер, який створив сам себе на самоті, не прагнув знайомства з художниками; відомо лише про його знайомство з Лукою Пачолі, від якого міг отримати уявлення про Леонардо да Вінчі та його роботи.
Два роки, проведені в Італії, з одного боку, оновили світосприйняття Дюрера, ніби він заразився життєлюбністю та захопленням красою італійських художників, з іншого, пробудили гострий інтерес до теорії мистецтва.
Перед нами, можливо, не венеціанка, а почесна дама з Мілана (дослідникивважають її вишитий головний убір та банти на плечах міланськими); вона серйозна і зосереджена на внутрішній думці, анітрохи не зайнята ні своїм ошатним виглядом, ні красою, ніби не позує, а сама по собі дивиться в чудовий світ краси і любові, втілюючи його, з раною в серці.
Це більше ніж портрет, а жива душа. Це жінка епохи Відродження з її знатністю, красою та багатознанням, ім'я якої нам не відоме. Інтимна задушевність у погляді і позі створює враження позамежного і високого, що, можливо, відчував художник перед своєю моделлю, що немов зійшла, як ангел, з висоти її становища.
Перебування в Італії з осені 1505 до весни 1507 позначилися безперечно дуже благотворно на світосприйнятті і естетиці Дюрера, суто ренесансної, що визрівала в ці ж роки у Мікеланджело, Леонардо да Вінчі і Рафаеля Санті до високої класики. При цьому не можна сказати, що німецький художник прямував за найпершими геніями Високого Ренесансу, а скоріше трохи випереджав їх у його самобутньому розвитку.
А де готика? У Дюрера з його особливим інтересом до природи, до натури, готика виявляється подоланою, як італійських художників, що зрозуміло у його живописних роботах. Можна подумати, готика позначається в його графіку, але і це лише за першим враженням через штрих, який членує і позначає тіла і простір.
У 1504 році була виконана ним різцева гравюра на міді "Адам і Єва" (24,8 х19, 2 см). Це чудовий філософський етюд із зануренням у біблійні часи, аж до Едему, де постають оголені чоловік і жінка, немов зроблені з мармуру, принаймні розраховані.математично. Жінка правою рукою дає змії, дивлячись на неї, прокусити яблуко, ліву руку з яблуком ніби ховає від простягнутої руки чоловіка, який точно запитує її: «У чому справа?» Єва задумалася про те, на що наважилася, про гріх.
Здається, тут нічого не додати та не зменшити. Що означає нова версія «Адама та Єви» 1507 року? Там чоловік і жінка, немов згадали про гріхопадіння; тут юнак і дівчина, прекрасні та трепетні, з думкою один про одного, з атрибутами раю та кохання, Адам та Єва у низці поколінь до теперішнього часу. Пігмаліон та Галатея. Ромео та Джульєтта. І так далі. Історія вже не про гріхопадіння, ні, це історія кохання Адама та Єви у всій її чистоті та новизні!
Це не триптих і все ж таки зв'язок між трьома творами проступає чітко - в історичній перспективі. «Святий Ієронім у келії» - це історія утвердження християнської віри, що супроводжувалося і досі супроводжується діяльністю трьох сил, при цьому, як не дивно, лицар, смерть і диявол немов діють заодно.
«Меланхолія» має всі атрибути шукань сучасної епохи та самого художника як у живописі та графіці, так і в наукових дослідженнях з пошуку формули краси, з роботою над трактатом «Чотири книги про пропорції» майже до кінця життя.
Знайти абсолютну формулу краси не вдається, але основний принцип естетики Дюрера, естетики Ренесансу - вірність природі залишається. «Бо справді мистецтво укладено у природі, хто зуміє виявити його, той володіє ним», - стверджував Дюрер. По суті, це і є формула краси класичного мистецтва та стилю, що проступає у творчості Мікеланджело, Леонардо да Вінчі та Рафаеля.
Альбрехт Дюрер у силу свого генія, як Микола Кузанський у філософії, виріс у ренесансного художника класичного стилю, як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаель, найперші генії Високого Відродження.
09.11.16До виборів президента в США»
04.11.16Історія хвороби»
01.11.16Банкрутство кримінальної контрреволюції в Україні»
19.10.16Коли прокинеться Україна? »
10.10.16Про інтервенцію та громадянську війну »
09.10.16Про роман Захара Прилепіна "Обитель". »
07.10.16Завершення казки наших днів "Ляльковийтандем". »
03.10.16Провал сирійської політики США»
18.08.16«Гуманітарна війна» Америки проти всього світу»
05.08.16Правда про чудеса»
Бізнес каталог-Ruslist – виготовлення каталогів. Уся поліграфія! Компанія ТРИМАРАН. - Оперативна поліграфія. Недорого - друк візиток швидко. Придбати друк.