Андрій Звягінцев – про зйомки фільму «Нелюбов»
Каннський кінофестиваль 2017 року відкрила "Нелюбов" - сімейна драма українського режисера Андрія Звягінцева. Історія звичайної московської сім'ї, яка переживає важке розлучення, не залишила байдужими як шанувальників, так і критиків вітчизняного кінематографу. Кореспондент телеканалу "СВІТ 24" зустрівся з режисером і з'ясував, як знімалася гучна стрічка. Розповідає Андрій Звягінцев.
Про сенс «Нелюбові»
Багато хто думає, що «Нелюбов» — це просто фільм про розлучення двох незалежних людей, які давно розлюбили один одного. Але ситуація, що описується в моєму останньому фільмі, стала «ліхтарем», гіперболою прикордонних станів душі людини. Для мене найважливіше, щоб глядач побачив описуваний психологічний портрет, можливо, визнав у ньому себе, і щось із проблемою почав робити.
Трагічний сюжет для того і дається людині — не для того, щоб дочекатися «хепіенду» перед титрами і піти з кінотеатру з «порожнім» серцем, а щоб невирішене завдання впустити в себе, і вже далі з нею працювати.
Якщо говорити про найскладніший епізод фільму, то, звичайно, це була сцена в морзі, де головні герої мають точно зрозуміти, чи став їхній син жертвою вбивства, мертвий він чи має надію на порятунок. Там було кілька планів із Мар'яною Співак (прим. виконавиця головної ролі Жені), патологоанатомом, Олексієм Розіним (прим. виконавцем ролі Бориса), так званим «виробом» — муляжем людського тіла.
Перший дубль ми вирішили зняти «вхолосту», умовилися зробити зразковий план того, як зніматимемо. Я попросив патологоанатома не відкривати муляж до зйомки, потім сказав Мар'яні, щоб вона не «включалася» в дію, стримувала емоції перед наступним головним планом. Але більшедублів, окрім цього пробного, ми не знімали. Коли актори побачили те, що було зроблено за образом та подобою загиблої людини, вони відпрацювали найскладнішу психологічну сцену з першого разу. Повторювати було безглуздо: я пішов до монітора, двічі чи тричі переглянув запис і зрозумів, що сцена готова.
Одна із глядачок мене нещодавно запитала: «Слухайте, ви чудово закінчили картину сильною сценою в морзі. Це була б точка, потім фінальні титри, навіщо вам після цього знадобилося показувати руїни їхньої квартири, нескінченну політику по телевізору?». Адже єдиний момент, коли ми не чуємо політичних монологів і залишаємось наодинці з думками героїні — це коли Мар'яна виходить на балкон на бігову доріжку.
Саме для того й потрібен такий фінал: щоб наголосити, що навіть маючи шанс зазирнути всередину себе, побачити повне своє фіаско (а сцена в морзі — це каяття та повне визнання своєї поразки), людина має, може якось змінитися. Але ми бачимо героїв у тих самих станах, що й спочатку вони не виросли. Це дуже сумно спостерігати, це забирає у глядача надію, але це є частиною нашої повсякденної правди.
Коли ми знімали «Левіафана» до села Териберка, я познайомився з однією людиною на знімальному майданчику водієм. Буквально днями він надіслав мені смску з таким текстом: «Андрію Петровичу, був на прем'єрі „Нелюбові“. Вийшов із кінотеатру — насамперед набрав номер сина. Було вже за північ, і він, звісно, не відповів мені. Вранці син передзвонив, розмовляли недовго, але я прислухався до кожного його слова, намагаючись по нотках зрозуміти, чи правильно я все роблю. Чи достатньо йому моєї любові та віри в нього?». Оце і є фінал фільму. Він не перед титрами, а після, коли ти приходиш додому і дзвониш синові, дочці, чоловікові чибатькові.
Ось такий фінал і є головним, що я хотів сказати «Нелюбов'ю». Фільм це просто привід подумати, це їжа для роздумів про те, як ми живемо і як ми влаштовуємо атмосферу всередині нашої родини. До речі, багато хто знаходить у фільму паралелі зі «Сценами з подружнього життя» Інгмара Бергмана, хоча там кінець дуже світлий і щасливий, герої разом проходять через кризу, залишаючись у сімейних узах, і у фіналі вони сходяться вже як коханці, їм повертається почуття вже оновлене .
Проти щасливого сюжету я маю «залізобетонне» виправдання — враження, яке робить на нас трагедія. Згадайте шекспірівського «Гамлета» — там на сцені за раз виявляється сім жертв. Тому і в «Левіафані», і в «Нелюбові» маю трагічний фінал: я боюся, що без трагедії не буде сказано найважливішого.
Про зйомки
Найбільший стрес, який зазнає режисер за час роботи над фільмом - це перший знімальний день. У цей момент є повне відчуття, що ти не вмієш знімати, не знаєш, як підступитися до справи, тому вже після «Повернення» (прим. одна з перших стрічок Андрія Звягінцева 2003 року) першого дня я вважав за правило знімати щось Дуже зрозуміле, два-три плани максимум, найпростіших.
Скільки б не почався перший робочий день, о шостій ранку чи о восьмій, кінохлопавка ляскає перший дубль тільки через шість-вісім годин (тільки не розповідайте про це продюсеру!), і щоразу ми відкладаємо і відкладаємо цей момент старту. Бо страшно страшно.
Про особисте
«Нелюбов» визнали на Канському кінофестивалі, але після неї я ось що помітив. Звичайний фільм триває дві години, глядач глянув на нього, викинув попкорн, пішов із зали, а ти залишаєшся з відчуттям повної порожнечі, бо там, наекрані, у тебе залишилася велика частина життя. Потихеньку з цим упокорюєшся, розумієш: «А як воно ще може бути?».
У «Нелюбові» ми говоримо, зокрема, про дитину з фактично неповної родини. На своєму шляху я сам, звичайно, пройшов через нелюбов. Не можна, не переживши щось у житті, розповідати про це в кіно — вийде максимум якийсь висновок, а не сюжет. Я сам плід неповної родини. Батько пішов, коли мені було чотири роки, і я його зовсім не знав. Він з'являвся в моєму житті тінню, коли мені виповнилося 18, і я навіть не шукав зустрічі з ним, тому що просто це відпустив, болю не було. Біль був, коли він забрав телевізор! (сміється) Зате повною чашею мені було відміряно кохання мами — вона жертовно віддала всю себе і все кохання мені, це я розумію тільки зараз.
Пам'ятаю, як одного разу перед моїм повноліттям батько проїздом був у Новосибірську, де жили ми з мамою на той час. Я навчався у театральному училищі на другому курсі, був абсолютно на своєму місці, закоханий у те, чим займався, і не уявляв собі жодного іншого життя. Коли він приїхав, я ще спав після нічної репетиції — ми цілодобово пропадали в театрі, і ось чую, що вони з мамою сидять за столом на кухні. Батько запитує: «Ну, що там Андрій, чим займається?», а мама відповідає: «Вступив до театрального».
У відповідь він стиснув кулак, грюкнув по всій сили по столу і закричав: «Який ще театр, театр — це не заняття для чоловіка!». Добре, що я проспав цей момент. Потім я кілька років по тому бачився з батьком, він ставив якісь безглузді питання, і я все згадував фразу Шіллера з «Розбійників»: «Не кров і тіло роблять нас батьками».
Про плани на майбутнє
Чи зміг би я колись зняти комедію про українське життя? Справа в тому, що історія приходить до тебе сама, а не ти її обираєш. Іпідходиш до цього не так, що: «Ой, а ось чи не зайнятися мені комедією, дослідженням того чи іншого феномена.. ?», немає. Ти просто живеш, працюєш, спиш, їж і паралельно, наприклад, п'ять років — як було з «Нелюбов'ю» — носиш у собі цей сюжет.
Події «Левіафана» склалися у мене в сюжет 2008 року, і лише 2012 ми почали знімати — на обмірковування, вибудовування, усвідомлення всього пішло чотири роки. До речі, на його зйомках у нас був зовсім незначний бюджет — 1000 доларів на день (тоді нам здавалося, що це нечувані гроші, а цього вистачало тільки на харчування та проживання групи), і працювали лише 40 осіб експедиції у чотирьох точках Фінської затоки та вздовж Ладоги.
За весь час зйомок «Левіафана» ми не могли дозволити собі жодного вихідного. Знімали щодня по 14 годин, благо це дозволяли робити білі ночі, коли до 11-ї вечора було ясно. І зараз, озираючись назад, я чітко розумію, що коли ти молодий, ти повинен працювати від щирого серця, не покладаючи рук, лягати «кістками», але робити так, як ти задумав. Це правило виживання: коли ти молодий, за свою справу ти мусиш віддавати всю кров.
Зараз я дуже чекаю можливості реалізувати три сценарії, один з яких з'явився у мене ще 2004 року, одразу після «Повернення», інший 2008 року — після «Вигнання». Третім я мріяв ще з дев'яносто третього року.
Усі три сюжети дуже високобюджетні, бо в них наводиться історичний контекст. Наприклад, сюжет із Стародавньої Греції: 400 рік до нашої ери, жертвопринесення зграї бугаїв, так звана гекатомба — церемонія, де сто жерців миттєво вбивають сотню тварин. Вперше я прочитав про цей звичай у дев'яностих, і з того часу мріяв побачити його на екрані, хоча тоді ще й не уявляв, що стану режисером. Можливо,якщо все вдасться зняти, цей фільм буде орієнтований на іноземного глядача — англійською мовою.
Друга історія розповідає про події Київської Русі: 1015 рік, буквально, перші роки християнства на Русі, дружина Бориса та Гліба. І, нарешті, я мрію зняти історію про Велику Вітчизняну війну, вона повинна складатися з новел, чим вона складна.
Продюсери неохоче йдуть на зйомку подібної форми (повний метр і три незалежні один від одного історії). Все це я задумував у різний час, але поки що не було можливості реалізувати — це потребує великих вкладень. А оскільки я знімаю не розважальне кіно, то ці гроші буде непросто повернути. Не знаю, що в результаті я матиму наступний — це покаже час.